Como ler música (com fotos)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 07:59

A música escrita ocidental é uma linguagem que vem se desenvolvendo há milhares de anos, e até mesmo a música que lemos hoje existe há mais de 300 anos. A notação musical é a representação do som com símbolos, desde notações básicas para altura, duração e tempo, até descrições mais avançadas de expressão, timbre e até mesmo efeitos especiais. Este artigo irá apresentá-lo aos fundamentos da leitura de música, mostrar alguns métodos mais avançados e sugerir algumas maneiras de obter mais conhecimento sobre o assunto.

Passos

Parte 1 de 7: Aprendendo o básico

Etapa 1. Controle a equipe

Antes de estar pronto para começar a aprender música, você deve ter uma noção das informações básicas que praticamente todo mundo que lê música precisa saber. As linhas horizontais de uma peça musical constituem a pauta. Este é o mais básico de todos os símbolos musicais e a base para tudo o que está por vir.

A pauta é um arranjo de cinco linhas paralelas e os espaços entre elas. Tanto as linhas quanto os espaços são numerados para fins de referência e sempre contados do menor (parte inferior da pauta) para o mais alto (parte superior da pauta)

Etapa 2. Comece com a clave de sol

Uma das primeiras coisas que você encontrará ao ler música é a clave. Este sinal, que se parece com um símbolo cursivo grande e extravagante na extremidade esquerda da pauta, é a legenda que diz aproximadamente em que faixa seu instrumento tocará. Todos os instrumentos e vozes nas faixas mais altas usam a clave de sol, e para Nesta introdução à leitura de música, vamos nos concentrar principalmente nesta clave para nossos exemplos.

A clave de sol, ou clave de sol, é derivada de uma letra latina ornamental G. Uma boa maneira de lembrar isso é que a linha no centro do "redemoinho" da clave envolve a linha que representa a nota G. Quando as notas são adicionadas para a equipe na clave de sol, eles terão os seguintes valores:
As cinco linhas, de baixo para cima, representam as seguintes notas: E G B D F.
Os quatro espaços, de baixo para cima, representam estas notas: F A C E.
Isso pode parecer muito para lembrar, mas você pode usar mnemônicos - ou dicas de palavras - que podem ajudá-lo a se lembrar deles. Para as falas, "Every Good Boy Does Fine" é um mnemônico popular, e os espaços soletram a palavra "FACE". Praticar com uma ferramenta de reconhecimento de notas online é outra ótima maneira de reforçar essas associações.

Etapa 3. Compreenda a clave de sol

A clave de sol, também conhecida como clave de fá, é usada para instrumentos nos registros mais graves, incluindo a mão esquerda do piano, contrabaixo, trombone e assim por diante.

O nome "F clave" deriva de suas origens como a letra gótica F. Os dois pontos na clave estão acima e abaixo da linha "F" na pauta. A pauta da clave de sol representa notas diferentes daquela da clave de sol.
As cinco linhas, de baixo para cima, representam estas notas: G B D F A ("Bons meninos não brincam").
Os quatro espaços, de baixo para cima, representam estas notas: A C E G ("Todas as vacas comem grama").

Etapa 4. Aprenda as partes de uma nota

Os símbolos de notas individuais são uma combinação de até três elementos básicos: a cabeça da nota, a haste e as bandeiras.

A cabeça da nota. Esta é uma forma oval que pode ser aberta (branca) ou fechada (preta). Em sua forma mais básica, diz ao artista que nota tocar em seu instrumento.
O caule. Esta é a linha vertical fina que está ligada à cabeça da nota. Quando a haste está apontando para cima, ela se junta ao lado direito da cabeça da nota. Quando a haste está apontando para baixo, ela se junta à cabeça da nota à esquerda. A direção da haste não afeta a nota, mas torna a notação mais fácil de ler e menos confusa.

A regra geral sobre a direção da haste é que na linha central ou acima (B para clave de sol ou D para clave de fá) da pauta, a haste aponta para baixo e, quando a nota está abaixo do meio da equipe, a haste aponta para cima
A bandeira. Este é o traço curvo que é anexado ao final da haste. Não importa se a haste está ligada à direita ou à esquerda da cabeça da nota, a bandeira é sempre desenhada à direita da haste e nunca à esquerda!
Juntos, a nota, a haste e a bandeira ou bandeiras mostram ao músico o valor de tempo para qualquer nota dada, medida em batidas ou frações de batidas. Quando você ouve música e está batendo o pé no ritmo da música, está reconhecendo aquela batida.

Parte 2 de 7: Leitura do medidor e do tempo

Etapa 1. Aprenda sobre as linhas de medida

Em uma partitura, você verá finas linhas verticais cruzando a pauta em intervalos regulares. Essas linhas representam medidas (chamadas de "barras" em alguns lugares); o espaço antes da primeira linha é a primeira medida, o espaço entre a primeira e a segunda linhas é a segunda medida e assim por diante. As linhas de medida não afetam a forma como a música soa, mas ajudam o intérprete a manter seu lugar na música.

Como veremos a seguir, outra coisa útil sobre os compassos é que cada um recebe o mesmo número de batidas. Por exemplo, se você estiver tocando "1-2-3-4" junto com uma música no rádio, provavelmente já encontrou, inconscientemente, as linhas de compasso

Etapa 2. Aprenda sobre o tempo ou medidor

O medidor pode ser geralmente considerado o "pulso" ou a batida da música. Você sente isso instintivamente quando ouve dança ou música pop; o "boom, tiss, boom, tiss" de uma pista de dança estereotipada é um exemplo simples de métrica.

Em uma partitura, a batida é expressa por algo que parece uma fração escrita ao lado do símbolo da primeira clave. Como qualquer fração, existe um numerador e um denominador. O numerador, escrito nos dois espaços superiores da pauta, indica quantas batidas existem em uma medida. O denominador informa o valor da nota que recebe uma batida (o "pulso" que você toca com o dedo do pé).
Talvez o medidor mais fácil de entender seja o tempo 4/4, ou tempo "comum". No tempo 4/4, há quatro batidas em cada compasso e cada semínima é igual a uma batida. Esta é a fórmula de compasso que você ouvirá na música mais popular. Você pode contar junto com a música de tempo comum contando "UM dois três quatro UM dois três quatro …" para a batida.
Ao alterar o numerador, alteramos o número de batidas em uma medida. Outra fórmula de compasso muito comum é 3/4. Por exemplo, a maioria das valsas terá uma batida constante de "UM, dois três, UM dois, três", perfazendo-as em 3/4.
Alguns medidores serão mostrados com uma letra C em vez de dois números. O tempo 4/4 é frequentemente mostrado como um C grande, que significa tempo comum. Da mesma forma, 2/2 metros é freqüentemente mostrado como um grande C com uma linha vertical atravessando-o. OC com a linha atravessada significa tempo de corte (às vezes referido como meio tempo comum).

Parte 3 de 7: Aprendizagem do ritmo

Etapa 1. Entre no ritmo

Uma vez que incorpora métrica e tempo, o "ritmo" é uma parte crucial de como a música é sentida. No entanto, enquanto o medidor simplesmente informa quantas batidas, o ritmo é como essas batidas são usadas.

Experimente o seguinte: bata o dedo na mesa e conte 1-2-3-4 1-2-3-4 continuamente. Não é muito interessante, não é? Agora tente o seguinte: nas batidas 1 e 3, toque mais alto, e nas batidas 2 e 4, toque mais suavemente. Isso tem uma sensação diferente! Agora tente o inverso: tocar alto no 2 e 4 e suave no 1 e 3.
Confira Don't Leave Me, de Regina Spektor. Você pode ouvir claramente o ritmo: a nota de baixo mais baixa acontece na batida 1 e na batida 3, e uma batida alta e uma caixa de bateria acontecem nas batidas 2 e 4. Você começará a ter uma noção de como a música é organizada. Isso é o que chamamos de ritmo!

Etapa 2. Imagine-se caminhando

Cada passo será igual a uma batida. Elas são representadas musicalmente por semínimas porque em grande parte da música ocidental (ou seja, música do mundo ocidental, não apenas a música de Hank Williams!), Existem quatro dessas batidas para cada compasso. Musicalmente, o ritmo da sua caminhada será assim:

Cada etapa é uma semínima. Em uma partitura, as semínimas são os pontos pretos sólidos presos às hastes sem nenhuma bandeira. Você pode contar isso enquanto caminha: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

As semínimas são chamadas de "semínimas" em alguns lugares, como no Reino Unido
Se você diminuísse o ritmo para a metade dessa velocidade, de modo que só desse um passo a cada duas batidas no 1 e no 3, isso seria anotado com notas mínimas (por meio compasso). Em uma partitura, as mínimas parecem semínimas, só que não são totalmente pretas; eles são contornados em preto com centros brancos.
Em alguns lugares, as meias notas são chamadas de "mínimas".
Se você diminuísse o ritmo ainda mais, de modo que desse apenas um passo a cada quatro batidas, em um, você o escreveria como uma nota inteira - ou uma nota por compasso. Em uma partitura, notas inteiras parecem "O" s ou donuts; semelhante a notas mínimas sem hastes.

Etapa 3. Pegue o ritmo

Chega dessa desaceleração. Como você notou, conforme diminuímos a velocidade das notas, começamos a tirar pedaços da nota. Primeiro, tiramos a nota sólida, depois tiramos a haste. Agora vamos acelerar as coisas. Para fazer isso, vamos adicionar coisas à nota.

Volte ao nosso ritmo de caminhada e imagine isso em sua mente (bater o pé no ritmo pode ajudar). Agora imagine que seu ônibus acabou de parar e você está a cerca de um quarteirão de distância. O que você faz? Você corre! E enquanto você corre, você tenta sinalizar o motorista do ônibus.
Para fazer anotações mais rápidas na música, adicionamos uma bandeira. Cada bandeira corta o valor do tempo da nota pela metade. Por exemplo, uma colcheia (que recebe uma bandeira) tem 1/2 do valor de uma semínima; e uma semicolcheia (que recebe duas bandeiras) tem metade do valor de uma colcheia. Em termos de caminhada, vamos de uma caminhada (semicolcheia ou colcheia) para uma corrida (colcheia ou semicolcheia) - duas vezes mais rápido que uma caminhada, para um sprint (semicolcheia ou semicolcheia) - duas vezes mais rápido que uma corrida. Pensando em que cada nota semínima é um passo à medida que você anda, toque em junto com o exemplo acima.

Etapa 4. Beam up

Como você pode ver no exemplo acima, as coisas podem começar a ficar um pouco confusas quando há um monte de notas na página como essa. Seus olhos começam a se cruzar e você perde a noção de onde estava. Para agrupar notas em pacotes menores que façam sentido visualmente, usamos a transmissão.

Beaming simplesmente substitui as bandeiras de notas individuais por linhas grossas desenhadas entre as hastes das notas. Eles são agrupados logicamente e, embora músicas mais complexas exijam regras de transmissão mais complexas, para nossos propósitos, geralmente iremos transmitir em grupos de semínimas. Compare o exemplo abaixo com o exemplo acima. Experimente bater o ritmo novamente e veja como o feixe de luz torna a notação mais clara

Etapa 5. Aprenda o valor dos laços e pontos

Onde uma bandeira corta o valor de uma nota pela metade, o ponto tem uma função semelhante, mas oposta. Com exceções limitadas que não aparecem aqui, o ponto é sempre colocado à direita da cabeça da nota. Quando você vê uma nota pontilhada, essa nota é aumentada pela metade do comprimento de seu valor original.

Por exemplo, um ponto colocado após uma semínima (mínimo) será igual à mínima mais uma semínima. Um ponto colocado após uma semínima (semínima) será igual a uma semínima mais uma colcheia.
As gravações são semelhantes a pontos - estendem o valor da nota original. Uma ligadura é simplesmente duas notas ligadas entre si por uma linha curva entre as cabeças das notas. Ao contrário dos pontos, que são abstratos e baseados totalmente no valor da nota original, os empates são explícitos: a nota é aumentada em comprimento exatamente como o valor da segunda nota.
Um motivo pelo qual você usaria uma gravata em vez de um ponto é, por exemplo, quando a duração de uma nota não caberia musicalmente no espaço de um compasso (barra). Nesse caso, você simplesmente adiciona a duração restante no próximo compasso como uma nota e une os dois.
Observe que a ligadura é desenhada de uma cabeça de nota para outra na direção oposta à haste.

Etapa 6. Descanse

Alguns dizem que a música é apenas uma série de notas e estão parcialmente corretas. A música é uma série de notas e os espaços entre elas. Esses espaços são chamados de descansos e, mesmo em silêncio, podem realmente adicionar movimento e vida à música. Vamos dar uma olhada em como eles são notados.

Como notas, eles têm símbolos específicos para durações específicas. Uma pausa de nota inteira é um retângulo descendo da 4ª linha, e uma pausa de meia nota é um retângulo que fica na 3ª linha e apontando para cima. A pausa da semínima é uma linha ondulada e o resto das pausas são uma barra angular que se parece com um número "7" com o mesmo número de bandeiras como seu valor de nota equivalente. Essas bandeiras sempre se movem para a esquerda

Parte 4 de 7: Aprendizagem da melodia

Etapa 1. Certifique-se de entender o acima e, em seguida, vamos mergulhar nas coisas divertidas:

lendo música! Agora temos o básico: a pauta, as partes de uma nota e o básico para anotar a duração das notas e pausas.

Etapa 2. Aprenda a escala C

A escala Dó maior é a primeira escala que usamos ao ensinar como ler música porque é aquela que usa apenas notas naturais (as teclas brancas de um piano). Uma vez que você tenha isso bloqueado em suas células cerebrais, o resto virá naturalmente.

Primeiro, mostraremos como ele se parece e, em seguida, mostraremos como entendê-lo e começar a ler música! Aqui está o que parece na equipe. Veja a "escala C" acima.
Se você der uma olhada na primeira nota, o dó baixo, verá que ela realmente fica abaixo das linhas da pauta. Quando isso acontece, simplesmente adicionamos uma linha de pauta apenas para aquela nota - portanto, a pequena linha que passa pela cabeça da nota. Quanto mais baixa a nota, mais linhas de pauta adicionamos. Mas não precisamos nos preocupar com isso agora.
A escala C é composta por oito notas. Equivale às teclas brancas do piano.
Você pode ou não ter um piano à mão, mas, neste ponto, é importante que você comece a ter uma ideia não apenas de como a música se parece, mas também de como ela soa.

Etapa 3. Aprenda um pouco de canto - ou "solfejo"

"Isso pode parecer intimidante, mas é provável que você já saiba: é a maneira elegante de dizer" do, re, mi."

Aprendendo a cantar as notas que vê, você começará a desenvolver a habilidade de leitura à primeira vista - uma habilidade que pode levar uma vida inteira para ser aperfeiçoada, mas será útil desde o início. Vamos dar uma olhada na escala C novamente, com a escala do solfejo adicionada. Consulte o "C Scale Solfege 11" acima.
Provavelmente, você conhece a música "Do-Re-Mi" de Rogers e Hammerstein de The Sound of Music. Se você consegue cantar a escala "do re mi", faça isso agora enquanto olha as notas. Se você precisar de um curso de atualização, pode ouvir a música no YouTube.
Aqui está uma versão um pouco mais avançada, subindo e descendo a escala C usando as notas do solfejo. Veja o "C Scale Solfege 1" acima.
Pratique cantar o Solfege-parte II algumas vezes, até que se torne familiar. Nas primeiras vezes, leia bem devagar para poder olhar para cada nota à medida que a canta. Nas próximas vezes, substitua "do re mi" por C, R, E. O objetivo é cantar as notas reais.
Lembre-se de nossos valores de notas de antes: o Dó alto no final da primeira linha e o Dó baixo no final da segunda linha são meias notas, enquanto o resto das notas são semínimas. Se você se imaginar caminhando, novamente, há uma nota para cada passo. As meias notas levam dois passos.

Etapa 4. Parabéns, agora você está lendo música

Parte 5 de 7: leitura de perfurocortantes, planos, naturais e chaves

Etapa 1. Dê a próxima etapa

Até agora, cobrimos os fundamentos básicos de ritmo e melodia, e você deve possuir as habilidades básicas necessárias para que agora entenda o que todos esses pontos e rabiscos representam. Embora isso possa ajudá-lo na aula básica de flutofone, ainda há mais algumas coisas que você vai querer saber. O principal deles são as assinaturas-chave.

Você pode ter visto sustenidos e bemóis na música: sustenido se parece com uma hashtag (♯) e um bemol se parece com um B minúsculo (♭). Eles são colocados à esquerda de uma cabeça de nota e indicam que a nota a seguir é tocada meio tom (semitom) acima para um sustenido, ou meio tom abaixo para um bemol. A escala C, como aprendemos, compreende as teclas brancas do piano. Quando você está começando a ler música, é mais fácil pensar nos sustenidos e bemóis como teclas pretas. No entanto, deve-se observar também que sustenidos e bemóis estão nas teclas brancas em algumas situações (por exemplo, quando a armadura de clave o exige). Por exemplo, Si sustenido é tocado na mesma nota que C

Etapa 2. Conheça os tons e semitons inteiros

Na música ocidental, as notas são um tom inteiro ou um semitom separado. Se você olhar a nota C no teclado do piano, verá que há uma tecla preta entre ela e a próxima nota acima, o D. A distância musical entre o C e o Ré é chamada de tom inteiro. A distância entre o C e a tecla preta é chamada de semitom. Agora, você deve estar se perguntando como essa tecla preta é chamada. A resposta é: “depende”.

Uma boa regra prática é se você está subindo na escala, essa nota é a versão aguda da nota inicial. Ao descer na escala, essa nota seria a versão bemol da nota inicial. Portanto, se você estiver passando de C para D com a tecla preta, será escrito com um sustenido (♯).
Nesse caso, a nota preta é escrita como C♯. Ao descer na escala, de Ré a Dó, e usando a nota preta como um tom de passagem entre eles, a chave preta seria escrita com uma bemol (♭).
Convenções como essa tornam a música um pouco mais fácil de ler. Se você escrevesse essas três notas subindo e usasse um D ♭ em vez de um C♯, a notação seria escrita com um sinal natural (♮).
Observe que há um novo sinal - o natural. Sempre que você vir um sinal natural (♮), isso significa que a nota cancela quaisquer sustenidos ou bemóis escritos anteriormente. Neste exemplo, a segunda e a terceira notas são ambas "D" s: a primeira é um D ♭ e, portanto, o segundo D, uma vez que sobe um semitom a partir do primeiro D, deve ter a nota "corrigida" para mostrar o nota certa. Quanto mais sustenidos e bemóis espalhados em torno de uma partitura, mais o músico deve absorver antes que a partitura possa ser tocada.
Freqüentemente, compositores que usaram acidentais em compassos anteriores podem colocar sinais naturais "desnecessários" para fornecer clareza para o músico. Por exemplo, se um compasso anterior em uma peça de Ré maior usou um A♯, o próximo compasso que usa um A pode ser notado com um A natural.

Etapa 3. Compreender as assinaturas de chave

Até agora, vimos a escala de Dó maior: oito notas, todas as teclas brancas, começando em C. No entanto, você pode iniciar uma escala em qualquer nota. Se você apenas tocar todas as teclas brancas, no entanto, não tocará uma escala maior, mas algo chamado de "escala modal", que está além do escopo deste artigo.

A nota inicial, ou tônica, também é o nome da chave. Você pode ter ouvido alguém dizer "Está na tonalidade C" ou algo semelhante. Este exemplo significa que a escala básica começa em Dó e inclui as notas C D E F G A B C. As notas em uma escala maior têm uma relação muito específica entre si. Dê uma olhada no teclado acima.
Observe que, entre a maioria das notas, existe uma etapa inteira. Mas há apenas meio tom (semitom) entre E e F, e entre B e C. Cada escala maior tem esta mesma relação: todo-todo-meio-todo-todo-todo-metade. Se você iniciar sua escala em G, por exemplo, ela seria escrita como G-A-B-C-D-E-F # -G.
Observe que, para manter a relação adequada entre as notas das escalas, o Fá deve ser elevado um semitom para que fique a meio tom do Sol, não um tom inteiro. Isso é fácil de ler por si só, mas e se você iniciasse uma escala maior em C♯? Agora começa a ficar complicado! A fim de diminuir a confusão e tornar a música mais fácil de ler, assinaturas de chave foram criadas. Cada escala maior tem um conjunto particular de sustenidos ou bemóis, e eles são mostrados no início da música. Olhe novamente para a tonalidade G. Em vez de colocar aquele sustenido próximo ao F na pauta, nós o movemos totalmente para a esquerda e, desse ponto em diante, presume-se que todo F que você vê é tocado como um F #.

Parte 6 de 7: Dinâmica de Leitura e Expressão

Etapa 1. Faça barulho ou suavize

Quando você ouve música, provavelmente percebeu que nem tudo está no mesmo volume, o tempo todo. Algumas partes ficam bem barulhentas e outras ficam bem suaves. Essas variações são conhecidas como "dinâmicas".

Se o ritmo e a métrica são o coração da música, e as notas e as teclas são os cérebros, então a dinâmica é certamente a voz da música. Considere a primeira versão acima.
Em sua mesa, toque em: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8, etc. (o e é como os músicos "dizem" colcheias). Certifique-se de que cada batida seja batida com o mesmo volume, para que soe um pouco como um helicóptero. Agora dê uma olhada na segunda versão.
Observe a marca de acento (>) acima de cada nota F. Toque nisso, só que desta vez, acentue cada batida que você vir a marca de acento. Agora, em vez de um helicóptero, deveria soar mais como um trem. Com apenas uma mudança sutil no sotaque, mudamos completamente o caráter da música!

Etapa 2. Toque piano, fortissimo ou algo entre os dois

Assim como você nem sempre fala no mesmo nível - você modula sua voz para mais alto ou mais baixo, dependendo da situação - a música também modula o nível. A forma como o compositor diz ao músico o que se pretende é usando marcações dinâmicas.

Existem dezenas de marcações dinâmicas que você pode ver em uma peça musical, mas algumas das mais comuns que você encontrará serão as letras f, m e p.
p significa "piano" ou "suavemente".
f significa "forte" ou "alto".
m significa "mezzo" ou "meio". Isso modifica a dinâmica depois disso, como em mf que significa "meio alto", ou mp, que significa "médio macio".
O mais p s ou f Se você tiver, mais baixa ou mais alta a música deve ser tocada. Tente cantar o exemplo acima (usando solfejo - a primeira nota neste exemplo é a tônica, ou "do") e use as marcações dinâmicas para notar a diferença.

Etapa 3. Fique cada vez mais alto e mais alto, ou mais baixo e mais baixo e mais baixo

Outra notação dinâmica muito comum é o crescendo, e seu corolário, o decrescendo ou "diminuendo". Eles são representações visuais de uma mudança gradual no volume que se parecem com símbolos "" estendidos.

Um crescendo gradualmente fica mais alto e um decrescendo diminui gradualmente o volume. Você notará que, com esses dois símbolos, a extremidade "aberta" do símbolo representa a dinâmica mais alta e a extremidade fechada representa a dinâmica mais silenciosa. Por exemplo, se a música direcionar você a ir gradualmente do forte para o piano, você verá um f ', então um esticado " >", então uma ' p '.
Às vezes, um crescendo ou diminuendo será representado como as palavras abreviadas cresc. "(Crescendo) ou dim. (Diminuendo).

Parte 7 de 7: Avançando

Etapa 1. Continue aprendendo

Aprender a ler música é como aprender o alfabeto. Os princípios básicos demoram um pouco para serem aprendidos, mas, de modo geral, são bastante fáceis. No entanto, existem tantas nuances, conceitos e habilidades que você pode aprender que podem mantê-lo aprendendo para o resto da vida. Alguns compositores chegam ao ponto de escrever música em pautas que formam espirais ou padrões, ou até mesmo não usam nenhuma pauta! Este artigo deve fornecer uma boa base para continuar crescendo!

Etapa 2. Aprenda essas assinaturas-chave

Há pelo menos uma para cada nota na escala - e o aluno experiente verá que, em alguns casos, há duas chaves para a mesma nota. Por exemplo, a tecla de G♯ soa exatamente igual à tecla de A ♭! Ao tocar piano - e para os fins deste artigo, a diferença é acadêmica. No entanto, existem alguns compositores - especialmente aqueles que escrevem para cordas - que irão sugerir que o A ♭ é tocado um pouco mais "bem" do que o G♯. Aqui estão as assinaturas principais para as escalas principais:

Chaves que não usam sustenidos ou bemóis: C
Teclas usando sustenidos: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Chaves usando bemol: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Como você pode ver acima, conforme você se move através das assinaturas de tom sustenido, você adiciona sustenidos um de cada vez até que cada nota seja tocada em tom sustenido em C♯. Conforme você se move pelas assinaturas de tonalidade bemol, adiciona bemóis até que cada nota seja tocada bemol na tonalidade de Dó.
Pode ser um pouco confortante saber que os compositores geralmente escrevem assinaturas que são confortáveis para o jogador ler. Por exemplo, Ré maior é uma tecla muito comum para instrumentos de cordas porque as cordas abertas estão intimamente relacionadas à tônica, D. Existem poucos trabalhos por aí que têm cordas tocadas em mi menor, ou metais tocando em mi maior.

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Pontas

Seja paciente. Como aprender qualquer novo idioma, aprender a ler música leva tempo. Como aprender qualquer outra coisa, quanto mais você praticar, mais fácil será e melhor você se tornará nisso.
Se você tem uma partitura, mas não consegue se lembrar de todas as notas, comece pequeno, escrevendo a letra da nota abaixo de cada nota. Não faça isso com muita frequência, porque você deseja se lembrar das notas com o passar do tempo.
O IMSLP hospeda um grande arquivo de apresentações musicais e partituras de domínio público. Para melhorar a leitura da música, sugere-se que você navegue pelas obras dos compositores e leia a música enquanto a ouve.
Repetição e prática consistente são fundamentais. Crie flashcards ou use um livro de leitura de notas para garantir que você construiu uma base sólida de leitura de notas.
Obtenha partituras de músicas que você gosta. Uma visita à sua biblioteca local ou loja de música irá revelar centenas, senão milhares, de "folhas principais" com a notação básica e acordes para suas músicas favoritas. Leia a música enquanto ouve e terá uma compreensão mais intuitiva do que está vendo.
Pratique isso com seu instrumento principal. Se você toca piano, provavelmente já leu música. Muitos guitarristas, entretanto, aprendem ouvindo em vez de lendo. Quando você estiver aprendendo a ler música, esqueça o que você já sabe - aprenda a ler primeiro e depois toque!
Pratique em algum lugar calmo ou quando estiver quieto. É melhor tentar piano primeiro porque piano é fácil se você praticar. Se você não tiver um piano, tente usar um piano virtual online ou um teclado. Depois de obtê-lo, você pode começar a aprender a tocar outros instrumentos!
Se você realmente está tendo problemas, encontre um professor. Isso não apenas o ajudará a melhorar e a criar um guia para você seguir, mas também o impedirá de adquirir maus hábitos. Depois que você se acostuma com a técnica errada, é extremamente difícil se livrar dela. Além disso, sem um professor, você nem perceberia que estava cometendo um erro.
É muito bom conhecer notas e partituras ocidentais. Saber as notas ocidentais eventualmente ajuda você a longo prazo, e é muito mais fácil de lembrar do que as notas.
Trabalhe no canto à vista. Você não precisa ter uma boa voz, mas ajudará a treinar seus ouvidos para "ouvir" o que está no papel.
Divirta-se com sua música porque, se não for sua praia, será difícil aprender a tocá-la.
Lembre-se das diferenças na terminologia musical dependendo de onde você mora.

Por exemplo, na Grã-Bretanha, os nomes das três notas mais comuns são crotchet (uma batida), colcheia (meia batida) e minim (duas batidas)