Arte é parte artesanato, parte criatividade e parte negócios. Para se tornar um artista melhor, você precisa se conectar a especialistas que possam lhe ensinar técnicas avançadas, desenvolver um estilo original e descobrir como ganhar o dinheiro necessário para apoiar sua arte, se você quiser se tornar um artista profissional. Se você quer apenas ser bom em arte na escola, talvez ainda esteja na escola primária, haja menos necessidade de pensar em negócios e em técnicas avançadas. Depois de começar, esperamos que sua arte se torne cada vez melhor à medida que seus talentos lhe rendam os recursos que permitirão que você se aprimore ainda mais.
Passos
Método 1 de 3: Aperfeiçoando sua arte
Etapa 1. Encontre sua forma de arte
É importante encontrar um tipo de arte que você goste. Isso pode significar experimentar algumas variedades diferentes e escolher aquela que você mais ama. Considere desenhar, pintar a óleo, pintar com aquarela, desenhar com carvão, esculpir, fazer instalações e entalhar em madeira. Esteja aberto para experimentar diferentes estilos de arte.
- Você pode descobrir que uma ida à loja de arte fará sua escolha por você. Certos meios de arte são mais caros do que outros. Considere começar com algo como desenho, que não requer materiais caros, e depois passar para outras formas de arte assim que tiver as habilidades e recursos para apoiá-las.
- Você também pode descobrir que, à medida que suas habilidades evoluem, você passará para formas de arte mais complicadas. Depois de desenvolver a capacidade de replicar formas no desenho, você pode introduzir cores e passar para a pintura.
Etapa 2. Vá para a loja de arte
É difícil ser um bom artista sem o equipamento certo. Pense primeiro no básico, para mantê-lo acessível e permitir que você experimente. Quando estiver satisfeito com a forma de arte que você escolheu, comece a expandir seu kit de arte e adicione itens mais avançados até que você tenha uma quantidade razoável de ferramentas à sua disposição.
Se você não puder pagar pelos itens, procure on-line os moradores que vendem seus equipamentos de arte
Etapa 3. Encontre um professor
Vá a exposições de arte ou procure artistas locais na Internet. Depois de encontrar alguém de quem goste, converse com ele sobre as aulas. Lembre-se, você não precisa redescobrir todas as técnicas artísticas que foram desenvolvidas nos últimos dois mil anos. Existem pessoas que podem lhe ensinar esses métodos.
O feedback profissional também pode ser muito útil para o seu desenvolvimento. Aprender com seus erros é vital e geralmente requer alguém que possa ver seu trabalho de maneira objetiva
Etapa 4. Vá para a escola
Normalmente, a escola de arte é a melhor maneira de dominar seu ofício. Mas, se você está tendo problemas para entrar em uma boa escola de arte ou não acredita que um diploma de quatro anos se encaixa em sua programação, existem outras opções. A maioria das faculdades comunitárias oferece aulas de arte que você pode fazer individualmente. Geralmente, são baratos e podem até ajudá-lo a desenvolver as habilidades necessárias para entrar em uma escola melhor.
Não temas. Embora a escola de arte possa ser uma ótima maneira de melhorar suas habilidades, existem poucos campos em que seu diploma é menos importante do que em arte. Em última análise, você será julgado com base no que você produz
Etapa 5. Nunca pare de ler
Sempre há espaço para aprender novas técnicas e estilos. Embora a Internet tenha alguns desses recursos, você encontrará o tratamento mais abrangente desses assuntos em livros completos. Comece com os livros de arte que você pode encontrar em sua biblioteca local e, em seguida, procure online os livros mais revisados.
Etapa 6. Pratique
Se você não praticar, não vai melhorar. Você deve fazer da prática um hábito. Reserve uma quantidade específica de tempo por dia para praticar - melhor ainda, reserve um período específico do dia para praticar. Não tenha medo de desafiar a si mesmo e tentar coisas novas ao praticar.
- Experimente coisas que você sabe que não pode fazer. Você pode aprender muito mais lutando com coisas que não conhece do que repetindo coisas em que já é bom.
- Não se preocupe com o quão bom é o que você está fazendo. A única maneira de aprender coisas novas é experimentando.
- Experimente um estudo de mestre. Um mestre estuda um tipo de prática em que você pega uma grande obra de arte e a replica. Provavelmente não será perfeito. Mas você aprenderá com os melhores.
Etapa 7. Dê a si mesmo tempo para melhorar
Dê a si mesmo bastante tempo para melhorar e testar a direção que sua arte está tomando. Isso significa ser paciente e dar-se tempo para recuar e obter uma perspectiva mais ampla de para onde está indo. Mais importante ainda, continue assim.
O estilo pessoal leva tempo para se desenvolver. Não espere que seja inato. É como o escultor esculpindo a rocha; aquilo de que você é capaz pode levar anos para ser revelado
Método 2 de 3: Encontrando sua Criatividade
Etapa 1. Seja estranho
Os psicólogos de Vanderbilt descobriram que as pessoas um pouco estranhas são mais criativas. A arte única geralmente vende melhor do que a arte que simplesmente mostra um alto nível de habilidade. Ter um estilo de vida distinto costuma fazer parte da marca registrada de um artista. Em outras palavras, as normas contrárias podem ajudá-lo a se tornar um artista mais original e, mesmo que não ajude, certamente contribui para um marketing melhor.
Etapa 2. Saia daqui
Arte é recriar a experiência pessoal de uma forma original. Para fazer isso, você precisa ter experiência em fazer algo diferente de olhar para a tela de um computador. Saia de casa e vá ver o mundo.
- Um passeio pela natureza, como um passeio no bosque ou na praia, é pensado para aumentar a criatividade. Esse tipo de caminhada nos dá tempo para ficarmos sozinhos com nossos pensamentos e nos apresenta experiências que não encontramos em nossa vida cotidiana.
- Viajar para outro país pode apresentá-lo a uma nova cultura e experiências desconhecidas. Muitos estudos indicam que passar um tempo no exterior pode melhorar a criatividade. Até mesmo pensar em uma época em que você estava fora do país pode causar uma explosão temporária de criatividade.
Etapa 3. Esteja ciente de suas influências
É comum que grandes obras de arte atraiam o trabalho de outros artistas. No entanto, também é fácil replicar o trabalho de outras pessoas sem perceber. Uma imagem particularmente impressionante pode ser gravada em sua memória para que você a recrie inconscientemente enquanto procura por algo novo. Exponha-se a muitas influências e, ao criar algo, pergunte-se como se isso se assemelha muito ao trabalho de outra pessoa.
Etapa 4. Esteja preparado para mudar seu estilo com o tempo
Mantenha as coisas atualizadas e esteja preparado para buscar novos caminhos conforme você cresce como artista. Mesmo que você tenha desenvolvido um estilo exclusivo, poderá descobrir que ele envelhece com o tempo. Experimentar não significa necessariamente desistir do que você fez antes, apenas desenvolver um repertório mais amplo.
Método 3 de 3: Construindo uma Carreira
Etapa 1. Considere o valor de uma carreira
Arte não é necessariamente sobre dinheiro. Mas é muito mais fácil dedicar tempo ao desenvolvimento do seu ofício quando você não tem que trabalhar em um emprego de tempo integral ao mesmo tempo. Pense no dinheiro que você ganha com a arte como uma forma de libertar você para buscar o que você ama. Uma carreira pode cair em cascata; à medida que ganha dinheiro para se sustentar, você pode passar mais tempo desenvolvendo habilidades e uma reputação como artista.
Etapa 2. Anuncie
Você deve construir um portfólio de seu próprio trabalho e, em seguida, fazer tudo o que puder para que outras pessoas o encontrem e comprem. Hoje isso normalmente é feito online. Publique o seu trabalho nas redes sociais e construa um site que apresente as suas melhores imagens.
Se você quer ser antiquado, encontre uma cafeteria que pareça que precisa de uma decoração extra. Traga seu portfólio e mostre seu trabalho ao dono. Pergunte se ela estaria disposta a exibi-lo e indicar clientes interessados para você. Ela vai tirar um melhor ambiente do negócio e você poderá anunciar seu trabalho
Etapa 3. Rede
Assine jornais de arte locais e fique atento a mostras de arte, festivais ou seminários. Quando você participar de eventos, seja você mesmo e seja sociável. Tente encontrar pessoas que possam conectá-lo a clientes ou galerias onde você possa vender seu trabalho.
- Aperfeiçoe um discurso de elevador. O princípio do discurso do elevador é que você pode dá-lo a alguém em uma curta viagem de elevador e, no final, ele estará interessado em trocar informações com você. Em poucas frases, você deve ser capaz de dizer a alguém o que torna seu trabalho interessante. Se não parece funcionar, continue revisando até encontrar algo que prenda as pessoas.
- Traga muitos cartões de visita para que, quando conhecer pessoas que estão interessadas no seu trabalho, você possa compartilhar facilmente suas informações de contato. Inclua um site que mostre seu trabalho no cartão de visita. Acompanhe todos os cartões de visita que você receber e marque encontros para se encontrar com as pessoas após o evento.
Etapa 4. Junte-se a uma comunidade de artistas
Torne-se conhecido em sua comunidade artística como uma pessoa solidária com um interesse genuíno no progresso de seus colegas artistas. Ao fazer comentários, seja construtivo, não destrutivo. Ajude as pessoas a aprender por meio de orientação e feedback construtivo. Use esta comunidade para obter feedback sobre seu trabalho e encontrar clientes em potencial.
- Não tenha ciúme de outras pessoas. Se você desenvolver uma reputação de ajudar outros artistas, eles, por sua vez, o ajudarão.
- Considere formar um coletivo para reunir seus recursos. Você pode alugar um espaço para expor sua arte ou até mesmo dividir as despesas de um estúdio coletivamente. No final, você não estará apenas economizando dinheiro, você estará apresentando um ao outro a novos clientes.
Etapa 5. Apresse-se
Em última análise, a maioria dos artistas não consegue sobreviver fazendo apenas uma coisa. Eles têm várias fontes de receita, de modo que, quando uma desaparece, os trabalhos de backup ainda estão em jogo. Venda obras online, coloque outras em galerias, procure contratos públicos de arte, inscreva-se para bolsas e dê aulas. Esta não é apenas uma boa maneira de sobreviver, mas você também aprenderá quais são os modelos de negócios mais lucrativos.
Pontas
- Como disse antes, você não pode melhorar da noite para o dia. Seja paciente, pratique mais e sua arte melhorará com o tempo.
- Ser "bom" é subjetivo e objetivo. Você pode ser brilhante aos olhos dos outros, mas nunca pessoalmente sentir que atingiu seu auge. Ou você pode pensar que o que está produzindo é bom, mas poucas pessoas concordam. Tente manter as coisas em perspectiva para ver se você tem expectativas irrealistas ou se está realmente à frente de seu tempo e ainda não foi reconhecido por sua contribuição única.
- Experimente mídias diferentes e pratique frequentemente. Não desista!
