A arte muitas vezes pode parecer inacessível porque foi estereotipada na cultura popular como algo de que apenas pessoas particularmente instruídas ou ricas podem desfrutar. No entanto, isso não poderia estar mais longe da verdade! Qualquer pessoa pode vir a apreciar a arte com um pouco de tempo e esforço. Aprender sobre o contexto em torno de uma obra de arte, entender o artesanato e usar sua imaginação para trazer sua própria interpretação para a arte pode ajudá-lo a apreciá-la mais!
Passos
Método 1 de 3: Compreendendo o Artista e seu Contexto
Etapa 1. Compreender o contexto histórico da época em que a arte foi produzida
Os artistas costumam criar obras para comentar os principais eventos históricos, e isso pode lhe dar uma janela para sua perspectiva única. Em contraste, instituições e pessoas poderosas ao longo da história frequentemente contratavam artistas para criar peças que endossavam suas agendas. Isso afeta o público-alvo da obra de arte - que deveria ver a arte.
- Por exemplo, Guernica de Pablo Picasso (1937) foi criado em resposta aos bombardeios durante a Guerra Civil Espanhola. Está repleto de simbolismo anti-guerra. Picasso disse sobre a obra de arte: “A pintura não é feita para decorar apartamentos. É um instrumento de guerra contra a brutalidade e as trevas.”
- Durante o Renascimento, a Igreja Católica Romana confiou muito na arte encomendada como meio de promover sua causa e afirmar seu poder.
Etapa 2. Descubra o gênero da pintura
Se você está olhando para uma pintura, saber a que gênero ela pertence pode ser útil. Os gêneros são essencialmente categorias usadas para classificar a arte. Na pintura, os gêneros estabelecidos e bem conhecidos são paisagem, retrato, pinturas de gênero (que são pinturas de cenas da vida cotidiana), história e natureza morta.
- The Hay Wain (1821) de John Constable é uma famosa pintura de paisagem que levou ao ressurgimento da pintura de paisagem no século XIX.
- Girl with a Pearl Earring (1665), de Johannes Vermeer, é considerada uma obra-prima do retrato.
- O casal festeiro de Judith Leyster (1630) é um ótimo exemplo de pintura de gênero.
- As pinturas históricas retratam um momento em uma narrativa histórica específica. The Morning of the Streltsy Execution (1881), de Vasily Surikov, é um exemplo de pintura histórica muito intrincada.
- Por último, as pinturas de naturezas mortas são de objetos inanimados e comuns. Os girassóis de Van Gogh (1889) são um exemplo de natureza morta brilhante e ensolarada.
Etapa 3. Aprenda sobre os movimentos artísticos ou escolas que influenciaram a peça
Os movimentos artísticos aumentaram a popularidade de certas formas de criar arte. Uma “escola” de arte é basicamente um grupo de artistas, às vezes todos na mesma região, todos com um estilo ou assunto semelhante. Saber um pouco sobre eles pode ajudá-lo a entender por que um artista pode ter feito certas escolhas.
- Por exemplo, os pintores da escola de arte egípcia tinham certas regras que deviam seguir - como o tamanho de qualquer figura que eles desenhassem variar de acordo com o status social da pessoa que estavam pintando. Eles também não podiam usar mais de seis cores, e cada cor simbolizava um aspecto diferente da vida ou morte.
- O impressionismo, um dos maiores movimentos de arte do século 19, é definido por pinceladas curtas e soltas que visam capturar a qualidade da luz.
Etapa 4. Leia sobre a vida e a perspectiva do artista
Aprender um pouco sobre o artista que criou uma peça pode ajudar a esclarecê-lo de várias maneiras. Isso pode ajudá-lo a entender por que eles tomaram certas decisões artísticas ou optaram por fazer o trabalho em primeiro lugar.
Por exemplo, a pintora mexicana Frida Kahlo teve dificuldade de locomoção depois de lutar contra a pólio e sofrer um acidente de ônibus na infância. Sua dor e luta se manifestam em várias de suas peças
Método 2 de 3: Reconhecendo a Arte de um Artista
Etapa 1. Aprenda quando a peça foi produzida
Os museus de arte costumam ter placas informativas ao lado de cada obra, que fornecem informações básicas sobre a peça. Saber quando uma obra de arte foi criada pode ajudá-lo a avaliar a dificuldade envolvida em fazê-la.
Por exemplo, pinturas de paisagens produzidas antes do surgimento da fotografia (que começou a incluir paisagens por volta de 1860) eram definitivamente mais desafiadoras de se fazer
Etapa 2. Identifique o meio que foi usado para fazer a arte
Um meio se refere ao material usado para criar uma obra de arte. O tipo de material usado afeta como o artista fez a peça. Se você não souber qual meio foi usado, os museus ou galerias costumam indicar o meio de uma obra de arte em placas informativas.
- Tintas a óleo e acrílicas são exemplos de mídia para pintores, enquanto bronze e mármore são mídias para escultores.
- Com o surgimento da arte moderna, a mídia se expandiu para incluir não apenas tipos de tinta e pedra, mas também materiais como objetos encontrados / apropriados ou mesmo excreções corporais. Isso levou à criação do termo “mídia mista”, que é usado para se referir a uma obra de arte feita de uma variedade de materiais.
Etapa 3. Reconheça o esforço do artista para transmitir as falas
Para obras visuais, observe a capacidade do artista de criar linhas confiantes. As linhas são criadas quando um artista desenha ou pinta marcas em uma página, quando um escultor dobra ou modela o material ou quando um fotógrafo inclina sua câmera de uma determinada maneira. Algumas maneiras de descrever as linhas são tracejadas, em negrito, ásperas, suaves ou implícitas.
Passo 4. Preste atenção nas formas que se destacam na pintura
Observe todas as formas interessantes que chamam sua atenção quando você olha para uma obra de arte e pensa sobre como o artista as alcançou. As formas podem ser geométricas ou orgânicas.
- As formas geométricas são formas simples e comumente reconhecidas, como quadrados ou retângulos. As formas orgânicas são únicas e de forma livre.
- Olhar para pinturas de frutas mortas é uma ótima maneira de entender como os artistas fizeram experiências com as formas.
Etapa 5. Observe como o artista usa as cores
Pergunte a si mesmo por que o artista escolheu usar a combinação de cores que eles usaram e se essas cores funcionam em harmonia ou contraste. A cor tem um efeito enorme em como nos sentimos quando olhamos para uma peça.
Por exemplo, peças com tons de azul são conhecidos por ter um efeito calmante no visualizador. Enquanto isso, o amarelo está associado à luz e a sentimentos de otimismo
Etapa 6. Estude a pincelada de uma peça pintada
A pincelada, ou a maneira como o artista aplicava a tinta com o pincel, realmente se destaca quando você está olhando para as pinturas pessoalmente. É usado para criar certos efeitos na arte, contribuindo tanto para a textura quanto para o clima.
- Por exemplo, as pinceladas leves e suaves nas pinturas impressionistas têm a intenção de imitar as qualidades da luz.
- Pinceladas ásperas e erráticas podem comunicar uma sensação de tensão e ansiedade em uma peça.
Método 3 de 3: entendendo a arte
Etapa 1. Mantenha a mente aberta
Você nunca saberá se gosta ou não de certos tipos de arte se não tentar apreciá-los. Você pode pensar em ver novos tipos de arte como se expor a novas experiências, em vez de apenas ver arte.
Etapa 2. Avalie como você se sente com uma obra de arte
Esteja em contato com suas próprias emoções ao ver a arte. Você se sente animado? Calma? Ansioso? Confuso? A arte pode evocar uma ampla gama de respostas emocionais, então dê o seu melhor para estar consciente das suas.
Etapa 3. Ofereça sua própria interpretação do que a arte significa
Parte da diversão de ver arte é que você pode criar sua própria história sobre ela! A arte é muito subjetiva, então mesmo que sua interpretação de uma peça não seja exatamente o que o artista pretendia, está tudo bem! Freqüentemente, não há apenas uma resposta certa. O importante é que você faça um esforço genuíno para extrair significado de seu trabalho.
- Porque cada pessoa tem um conjunto diferente de experiências únicas, é válido para cada pessoa que vê uma obra de arte sair com uma compreensão diferente dela. Isso pode levar a discussões interessantes! Pergunte à pessoa ao seu lado o que ela pensa.
- Também é perfeitamente normal não oferecer nenhuma interpretação e, em vez disso, apenas desfrutar da arte por suas propriedades físicas.
Etapa 4. Aplauda a ambigüidade da abstração
Arte abstrata - arte que não se parece com nada no mundo real - pode ser um pouco mais difícil de apreciar porque a mensagem ou emoção que o artista está tentando transmitir nem sempre é imediatamente clara. Para apreciar a arte abstrata, pense no que mais chama sua atenção na obra e por que o artista pode ter desejado que sua atenção fosse para lá.
A arte abstrata pode ser divertida porque é como um quebra-cabeça. Você realmente tem que pensar um pouco para encontrar um significado potencial para ele. Lembre-se de que seu significado não precisa ser necessariamente correto
Etapa 5. Aprenda do que você gosta e do que não gosta
À medida que você vê mais e mais arte, começa a desenvolver uma compreensão do que gosta e do que não gosta em uma obra de arte. Isso pode ajudá-lo a procurar artistas semelhantes.
Você não tem que amar tudo o que vê! Declarações de artistas ou brochuras descritivas às vezes podem ser enganosas, então se você inesperadamente não gostar de um certo tipo de arte, tudo bem
Pontas
- Não sinta que precisa pensar em todos esses elementos para cada peça de arte em uma galeria! Isso pode ser opressor. É bom pular as seções nas quais você não está tão interessado.
- Algumas pesquisas sugerem que ir a museus de arte por si só já contribui para uma experiência mais enriquecedora e emocional. Então, fique à vontade para passar o dia em uma galeria sozinho!
- Além disso, você não precisa ir a um museu para ver arte! A arte está frequentemente presente em parques ou edifícios públicos.
