O gerenciamento de palco é uma arte que é aprendida por meio de estudo extenso, orientação e experiência. No mundo do teatro profissional, o diretor de palco é um dos atores mais importantes. Muito mais do que dar dicas, a posição do gerente de palco começa meses antes do ensaio e continua em 110% ao longo da corrida, mantendo a integridade artística do show. Pense que você tem o que é preciso?
Passos
Parte 1 de 4: Preparando-se com antecedência
Etapa 1. Reúna-se com o diretor e o produtor
Embora cada produção seja diferente, as chances são de que pelo menos um desses dois se tornará seu novo melhor amigo. Eles definitivamente têm expectativas para a produção e para você, então comece com o pé direito perguntando quais são!
Há alguma função que eles queiram cumprir? Alguns diretores gostam de fazer as coisas com as próprias mãos. Como eles querem que os ensaios ocorram? Eles têm diretrizes específicas das quais você deve estar ciente? E certifique-se de estabelecer uma rotina onde vocês dois ou três possam conferir um com o outro após o ensaio
Etapa 2. Seja uma máquina organizacional
Meses antes do início dos ensaios, você precisará começar a programar e coordenar. Um bom gerente de palco pode atender a todas as necessidades de programação do diretor, diretor musical, diretor vocal, coreógrafo, coreógrafo de luta, treinador de dialeto, treinador de movimento, gerente de produção, figurinista, etc. e acomodar razoavelmente as necessidades de todos em tempo hábil. Basicamente, o gerente de palco é um fazedor de milagres. Você precisará descobrir o seguinte:
- Folha de contato
- Cronograma de ensaio
- Listas de e-mail
- Calendário de conflito
- Calendário de produção
- Reportagens diárias
- Lista de propriedades (manter atualizado)
- Conjunto de design comunicado a todos os funcionários (mantenha-se atualizado)
- Lista de Móveis e Decoração de Cenários (mantenha-se atualizado)
- Traje de fantasia (mantenha-se atualizado)
-
Defina datas para reuniões de produção.
E esta é apenas a papelada antes da corrida …
Etapa 3. Reúna-se com o diretor técnico
Ele ou ela é provavelmente quem vai lhe dar um molho de chaves. De que outra forma você será capaz de fazer seu trabalho? Converse com eles sobre o que eles veem como os maiores obstáculos no show e o que você deve saber sobre a montagem daquele teatro específico.
Faça uma caminhada completa pelo teatro, familiarizando-se com tudo, desde saídas de emergência até a lata de lixo mais conveniente. Este cinema ficará em casa nos próximos meses - quanto mais rápido você o conhecer, mais fácil será seu trabalho
Etapa 4. Prepare seu kit Stage Manager
Já que você é basicamente Anne Sullivan e o show é Helen Keller, você precisa estar preparado para tudo. Quando algo der errado, nem mesmo o diretor será aquele a quem todos recorrerão: será você. Portanto, estoque seu kit com tudo o que você possa precisar. Mas aqui estão algumas idéias para você começar:
- Band-aids
- Baterias
- Giz
- Borrachas
- Clipes de papel
- Canetas
- Governante
- Pinos de segurança
- Tesoura
- Kit de costura pequeno
- Cronômetro
- Absorvente interno
Etapa 5. Prepare seu livro de instruções
Isso começa com o script explodido em um fichário. Faça-o unilateral, com furo à direita. Assim à esquerda do fichário você tem o script, e à direita dele você pode colocar uma folha de bloqueio (furo perfurado à esquerda). Se você tiver uma planta baixa do seu conjunto, adicione-a também.
- Você não precisa fazer exatamente assim, mas deve ter algo semelhante. Ter um livro que tem tudo de que você precisa o manterá são. Inclua post-its ou outros marcadores para tornar tudo facilmente acessível.
- Os modelos de folha de bloqueio podem ser encontrados online. Você deve ter um modelo para tudo, realmente.
Etapa 6. Conheça o script como a palma da sua mão
Este show é seu bebê. Você precisa saber quando um "o" cai, quando um adereço entra em uma linha tarde demais, quando o ponto está 6 polegadas (15,2 cm) para a direita, etc. Sabendo disso tão bem, você pode ver quando fecha os olhos parece estressante, mas torna tudo muito mais fácil. Conhecer o script o ajudará a:
- Gerar uma análise de cena
- Faça um cenário de adereço
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Conheça todas as necessidades de fantasias
Certifique-se de ter feito isso antes ou durante a "semana de preparação" - uma semana antes do início dos ensaios
Etapa 7. Forme sua equipe
Alinhe a equipe que trabalhará no programa e comunique claramente o que você sabe sobre as necessidades do programa. Tudo ainda está em seus estágios preliminares, mas quanto mais cedo você souber que tem outras pessoas em quem pode confiar, mais rápido você pode relaxar.
Seu ASM (assistente do gerente de palco) será sua mão direita. Quando você não puder estar em dois lugares ao mesmo tempo, eles farão o trabalho. Você também precisará de uma equipe para iluminação, som, adereços e trabalho nos bastidores. O tamanho da sua produção determinará de quantas pessoas você precisa
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Questionário da parte 1
Quais documentos são de responsabilidade do gerente de estágio?
Pedidos de alimentos e bebidas
Não! O gerente de palco é responsável pela organização e programação - não pelos pedidos de comida e bebida. Para saber quais são suas responsabilidades específicas, converse com o diretor e o produtor. Eles compartilharão as expectativas para você e para a produção. Existe uma opção melhor lá fora!
Uma lista de aniversários do elenco e da equipe
Não exatamente. Você precisará manter itens como o calendário de produção, mas não precisa saber a data de aniversário de ninguém. Lembre-se de que é sua responsabilidade manter a produção organizada, o que se resume principalmente em agendamento e coordenação. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Fotografias do elenco e da equipe
Não exatamente. Você não é responsável por manter as fotos do elenco e da equipe técnica. Os documentos que você precisa gerenciar incluem uma folha de contato, cronograma de ensaio, calendário de conflitos e calendário de produção. Tente novamente…
Cronograma de ensaio
Absolutamente! Um bom gerente de palco é altamente organizado. Você precisará compilar as necessidades de programação do diretor, diretor musical, diretor vocal, etc. e tentar acomodar as necessidades de todos. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Lista do clube do livro
Definitivamente não! Você não precisa organizar nenhuma atividade externa. Você trabalhará principalmente com o diretor e o produtor para determinar suas responsabilidades, embora cada produção seja diferente. Adivinhe de novo!
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Parte 2 de 4: ensaios em execução
Etapa 1. Acompanhe tudo
Depois de um ensaio, você basicamente precisa ser o Rainman. Qual foi aquela nota de bloqueio que o diretor deu por volta das 7h45? Boom, você tem isso anotado, não se preocupe. Você fará anotações sobre bloqueio, coreografia, duração das cenas, notas para o relatório de ensaio, dicas de iluminação e som, etc., etc., etc. Parece um exagero até o momento em que todo o show gira em torno de algo que você escreveu na página 47 do seu livro.
É fundamental que você tenha um bom sistema de taquigrafia. E deve ser legível se, Deus me livre, você ficar doente. Portanto, além do USL padrão, sistema DSR, obtenha algo consistente para bloquear e padrões de coreografia e todas as dicas. Dessa forma, você não estará atrasando 32 contagens
Etapa 2. Seja o cronometrista
Todo show tem aquela pessoa que é notória por estar atrasada. É sua função chamá-los e certificar-se de que não estão mortos e, se não estão, repreendê-los por estarem atrasados (de maneira civilizada, é claro). Quando tudo e todos estiverem prontos, você coloca o show na estrada. Quando a cidade quer que você saia do prédio, você também fica de olho no relógio. Caso contrário, essas coisas continuarão por horas.
Você também está convocando intervalos e garantindo que uma pessoa com autoridade não monopolize todo o tempo de ensaio. Basicamente, você mantém as coisas funcionando. Você é o tempo e o cronometrista
Etapa 3. Saiba que você pode estar no livro
Para alguns teatros (e desde que você não esteja trabalhando em um show de dança), você será aquele no livro. Isso significa que quando um ator interrompe uma fala, você o chama. Você precisa estar constantemente focando e acompanhando. Se um ator não conhece uma fala e você não está lá para compensar, você está perdendo segundos constantemente e acabará atrasado.
"No livro" significa que você tem o roteiro na sua frente. Todos os outros podem estar "errados", mas você é quem está pronto com o roteiro, porque só porque todos estão errados, não significa que deveriam estar. E para que conste, os atores falham o tempo todo
Etapa 4. Puxe os adereços ou adereços de ensaio
Com seu mestre ou amante de adereços, você precisará coordenar algo para os ensaios. Eles podem ou não ser os verdadeiros adereços, mas você vai precisar de algo parecido com o que os atores estarão realmente trabalhando quando o show começar. Os pedidos irão surgir naturalmente à medida que os ensaios progridem e você precisará fornecer algo logo em seguida. Mas você conhece o livro tão bem, você viu isso chegando, certo?
Etapa 5. Pique o palco
Se você tiver sorte o suficiente para trabalhar no teatro em que o show está acontecendo e você tiver sorte o suficiente para ter um design e os adereços reais para trabalhar, você precisará ter o palco espetado. Isso significa colocar aquela fita brilhante legal no palco onde as peças do cenário vão. Quais cores você deseja usar?
Certifique-se de espetar o lado superior de cada peça. Você não quer uma fita relaxando na frente de cada peça que você tem no palco. O público pode notar isso
Etapa 6. Avise a equipe quando algo não for possível ou correto
Provavelmente chegará um momento em que seu diretor deseja que Sheila saia do palco pela direita, faça uma mudança rápida e entre no palco à esquerda quinze segundos depois. Haverá outras ocasiões em que seu diretor tentará desenhar um símbolo de perigo de memória e, sem que ela saiba, ele se tornará mais parecido com uma flor. É seu trabalho matar sua exibição feroz de esquecimento - você tem que intervir para o bem do show. Se algo não for possível ou correto, fale.
No entanto, não cabe a você oferecer uma visão artística. O único momento em que suas opiniões devem entrar em jogo é quando o diretor (ou alguém semelhante) pergunta. Você é a logística aqui, permitindo a eles o que vai funcionar e o que não vai - não a visão que você acha que o diretor deveria ter
Etapa 7. Delegar
Obviamente, suas mãos estarão bastante ocupadas, e isso é um eufemismo. Por isso, você precisa delegar. É para isso que serve a sua tripulação! Pense no ASM como um assistente do gerente de palco. Dar ordens. Não se preocupe em parecer mandão - o show precisa continuar e você não pode fazer tudo sozinho.
- Uma tarefa fácil de delegar é garantir que o espaço de ensaio seja seguro. Varra (e esfregue, se necessário) o palco antes do ensaio e certifique-se de que tudo esteja kosher depois também. Especialmente se você estiver alugando o espaço!
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Reinicie o palco entre cada cena. Cada noite provavelmente haverá várias cenas sendo ensaiadas; será mais rápido se você ou alguém de sua equipe reconfigurar o palco em vez de assistir os atores se atrapalhando com coisas que não deveriam estar atrapalhando.
Esteja pronto para ajudar em tudo. Não existe algo como "não é o meu trabalho" ou um trabalho que está abaixo de você. Isso mostra que você não tem medo de fazer um pequeno trabalho pesado e pode garantir seu trabalho
Etapa 8. Envie o relatório do ensaio
Após cada ensaio, você precisará enviar um relatório de ensaio a todas as autoridades necessárias (produtor, diretores, etc.). Você tem um modelo para isso, certo? Está no seu livro de sugestões? Legal. Fale sobre quaisquer problemas, coisas que serão resolvidas e alteradas amanhã, tempo, coisas que foram feitas, notas para cada departamento e assim por diante. E, em seguida, mande-o por e-mail com sua lista de e-mail elegante que você fez seis meses atrás.
Se houver ferimentos ou um de seus atores for parar no pronto-socorro, você terá que realizar ensaios de substituição para colocar um substituto. Isso vai atrapalhar sua programação, mas você vai conseguir
Etapa 9. Mantenha as reuniões de produção em execução
Não é suficiente que você os tenha agendado, você tem que mantê-los na agenda também. Isso significa discutir orçamento, segurança, publicidade, alocar tempo para cada departamento intervir e garantir que o calendário esteja pronto para a próxima reunião. E você provavelmente deveria fazer algumas anotações sobre isso também (dependendo de como todos se dão bem, você sabe).
- Às vezes, certos departamentos estarão ausentes. Você é os olhos e ouvidos da sala de ensaio e seu trabalho é comunicar de forma clara e eficaz a todos os departamentos de produção o que está acontecendo na sala de ensaio e o que o diretor deseja. Você nunca quer que nada seja uma surpresa na semana da tecnologia. Todos os departamentos devem saber o que está acontecendo e o que os afeta.
- Haverá uma reunião da empresa no início da semana de tecnologia que você estará realizando. É quando você responde a quaisquer perguntas ou preocupações de última hora, fala sobre ingressos, emergências, etc. Reveja os procedimentos e políticas do teatro e deixe cada departamento adicionar notas finais, se desejar.
Etapa 10. Faça ainda mais papelada
Tipo uma piada engraçada, certo? Agora você tem que fazer sua planilha de execução para sua equipe, o cronograma técnico, script de bloqueio, script de prompt e um script de chamada (script de produção). Mas a boa notícia? Isso é tudo para a papelada! Bem, além das coisas que você preenche todos os dias.
- Sua folha de execução é uma folha que descreve o que a equipe deve fazer. Mantenha-o o mais simples possível, mas ainda assim perceptível por qualquer pessoa que comece a trabalhar sem nunca ter visto o programa antes. Basicamente, você escreve as pistas, quais peças se movem e onde. É isso.
- Você está chamando as deixas para som, luz, voo, motor e palco, então você precisará de um script de chamada para si mesmo.
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Quiz da parte 2
Como você deve fazer os ensaios?
Informe o diretor de quaisquer problemas logísticos.
Correto! Não é fisicamente possível para Betty sair do palco à direita, mas aparecer segundos depois à esquerda. Quando você vê algo que simplesmente não funciona, é seu trabalho falar. Divida educadamente essas informações com o diretor e explique seu raciocínio. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Repreenda quem está atrasado para o ensaio.
Definitivamente não! É sua responsabilidade rastrear aqueles que estão atrasados. No entanto, você deve explicar educadamente, mas com firmeza, que eles precisam ser pontuais para o bem do programa. Escolha outra resposta!
Deixe pequenas tarefas para outra pessoa.
Não exatamente. Como gerente de palco, tudo é trabalho seu. Você precisa estar ativo e pronto para trabalhar a qualquer momento. No entanto, você pode delegar. Seu gerente de palco assistente deve ser o seu braço direito quando você tiver responsabilidades em outro lugar. Existe uma opção melhor lá fora!
Não pare os atores se eles esquecerem uma deixa ou perderem uma linha.
Não exatamente! Você pode ser o único "no livro", o que significa ter o roteiro na sua frente. É seu trabalho acompanhar e fornecer linhas quando necessário. Adivinhe de novo!
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Parte 3 de 4: Shows de corrida
Etapa 1. Certifique-se de que tudo e todos estão seguros e prontos
Todos os atores e a equipe estão presentes? Se não, ligue para eles. Se sim, ótimo. Agora você precisa ter certeza de que o deck foi varrido e esfregado, tudo está pré-configurado para o topo do show e está tudo pronto para ir. Se houver algum obstáculo, as pessoas provavelmente virão até você. Vai mudar todas as noites.
Etapa 2. Horários das ligações
Você ainda é o relógio, mesmo sem os ensaios. Mantenha todos informados sobre a contagem regressiva. Avise-os meia hora antes de que a casa estará aberta. Deixe-os saber que é de 20 lugares. 10 para lugares. 5 para lugares. E, finalmente, lugares. E certifique-se de que eles digam: "Obrigado, 10!" (por exemplo) antes de presumir que eles o ouviram.
Você provavelmente também avisará a todos quando o palco está aberto e fechado (para coisas como voar e outras coisas), quando é o aquecimento físico e vocal, etc. Basicamente, quando algo acontece, você alerta as massas
Etapa 3. Siga o protocolo do fone de ouvido
Se você tiver uma equipe de veteranos, isso não será um grande problema. Mas as chances de todos serem experientes não são grandes! Suponha que todos eles possam usar uma escova e revisar o protocolo do fone de ouvido. Aqui estão algumas coisas:
- Você dirá "aviso" e o número do cue e quem ele afeta ("aviso no cue 16 do deck", por exemplo). A pessoa afetada deve então dizer "Obrigado, aviso."
- Após um aviso, você dirá "standby", como em "standby deck cue 16". A pessoa afetada deve então dizer "esquerda do palco" ou "luzes" ou qualquer que seja seu departamento. Quando um modo de espera é chamado, não há mais conversa.
- Quando chegar a hora da deixa, você chama "VÁ". Não há resposta para isso. Você é o único com permissão para dar o golpe final.
- Brincadeiras com fones de ouvido são uma parte natural do trabalho nos bastidores. É uma grande parte. Apenas saiba quando é apropriado e quando não é.
Etapa 4. Trabalhe com o gerente da casa
Todas as noites você terá uma folha de informações na frente da casa para preencher sobre vendas de ingressos e questões de bilheteria. O gerente da sua casa e você desenvolverão um sistema. Mas, pelo bem deles, mantenha sua rotina habitual. Tente aparecer no mesmo horário e local todas as noites para que eles possam prever como as coisas funcionam com você.
Coordene com a frente do gerente da casa quando abrir a casa (geralmente meia hora antes) e quando começar o show. Você segura o show por 5 minutos porque a fila de bilheteria é enorme? Os clientes não conseguem encontrar estacionamento? Está chovendo? Eles o informarão se algo fora do comum estiver acontecendo na frente - é tão importante quanto o que está acontecendo na parte de trás
Etapa 5. Ligue para o show
Esse protocolo de fone de ouvido de que falamos? Isso é o que você usará para chamar o show. Portanto, em 5 lugares, você irá até o estande (ou de onde quer que esteja ligando para o show) e sua equipe se reunirá. Você falou para a frente da casa, os fones de ouvido estão ligados, o público está pronto e você está pronto para dar a deixa 1. Cortinas abertas!
Etapa 6. Digite um relatório de show
Isso é usado para dizer à equipe de produção como foi, a duração do show, a contagem de casas e quaisquer problemas ou qualquer coisa que precise ser consertada antes do próximo show. Com alguma sorte, isso será totalmente repetitivo todas as noites e você poderá fazer isso com um olho fechado e um braço amarrado nas costas. Pontuação
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Parte 3 Quiz
Verdadeiro ou falso: o gerente da casa manterá todos informados sobre a contagem regressiva para o showtime.
Verdade
Não. O gerente da casa é responsável por supervisionar a venda de ingressos e as questões de bilheteria. Ele também abre a casa. É função do gerente de palco chamar o show, geralmente por meio de um fone de ouvido. Escolha outra resposta!
Falso
Isso mesmo! É função do gerente de palco funcionar como o "relógio". Informe o elenco e a equipe meia hora antes da inauguração da casa. Em seguida, conte "20 para lugares", "10 para lugares", "5 para lugares" e, finalmente, "lugares!" Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 4 de 4: Tendo as qualidades de um SM eficaz
Etapa 1. Trabalhe com SMs experientes
Você pode pensar que anos como um técnico é uma preparação adequada ou fazer algumas aulas no ensino médio ou na faculdade, mas não substitui trabalhar com um bom SM ou dois. Como você pode ver, os SMs precisam ter habilidades pessoais, habilidades técnicas, prever problemas e ser muito organizados. Obviamente, essa posição exige um tipo de pessoa muito preciso!
Embora, sim, um bom SM possa localizar uma chave de fenda em segundos e começar a trabalhar em uma peça predefinida, eles também podem coordenar com diretores e atores - dois tipos de pessoas muito diferentes - e prever seus problemas. Um bom SM tem vários tipos de inteligência, obviamente
Etapa 2. Seja um líder simpático
Linha tênue, hein? Você deve ser simpático, mas também ser capaz de manter sua autoridade para que o elenco e a equipe o ouçam e o respeitem. Se você não for agradável, ninguém mais vai querer trabalhar com você; se você não for respeitado como autoridade, não poderá garantir a segurança do elenco e da equipe técnica. Como você pode ver, você é uma peça integrante da máquina do show. Se você não liderar, o caos surgirá.
Estabeleça o controle desde a primeira audição. Embora um gerente de palco não deva ser temido, ele deve ser respeitado. Não há necessidade de assustar as pessoas para que o ouçam, mas não tenha medo de ser firme quando precisar. Espere respeito desde o início do processo e respeite também as pessoas ao seu redor
Etapa 3. Tenha em mente os melhores interesses do diretor
É importante que você tenha a habilidade de manter a integridade artística e técnica do show. É seu trabalho como SM manter a visão do diretor durante as apresentações do show, sejam 5 ou 500 apresentações. Se as coisas mudarem, você precisa controlá-las novamente.
Mesmo se você discordar, ainda é o seu trabalho. O diretor quer que a cena fique tão escura que você mal consegue ver os atores? Bem … ok. Certo. É assim que vai funcionar para o resto da corrida - mesmo quando o diretor não aparece
Etapa 4. Fique calmo
Se você não fizer mais nada nesta página, leve este grão de sabedoria a sério: é absolutamente necessário que você mantenha a calma. Se você perder a calma, todo mundo também perderá. O show vai continuar, vai ficar tudo bem, ninguém vai morrer (provavelmente). Portanto, dê um bom exemplo e fique calmo. Você tem uma equipe inteira que vai resolver o problema.
- Vamos dizer mais uma vez para garantir: fique calmo. Sim, você tem um bilhão de coisas em seu prato. Você faz. Você não obterá a admiração e o elogio que merece. Você não vai deixar as pessoas maravilhadas com suas habilidades. Mas quando algo der errado, eles ainda olharão para você. Respire, dê um passo para trás e negocie. Você conseguiu.
- Nos ensaios, dê sempre o tom para um ambiente calmo e profissional. Toque uma música baixa, reduza ao mínimo o volume de conversas e, se possível, esforce-se para dar ao diretor alguns momentos a sós para reunir seus pensamentos quando entrar no teatro. Se você começar com uma atmosfera calma, não precisará pedir sossego.
Etapa 5. Conheça sua equipe bem o suficiente para antecipar problemas
Vai chegar o dia em que sua irmãzinha de 100 libras será a única a correr bem no palco. Não é preciso ser um gênio para saber que, quando o taco 10 chegar, ela precisará de ajuda para rolar no cavalo de Tróia. São coisas assim (e às vezes coisas muito menos óbvias) que surgirão para as quais você precisa fornecer uma solução.
- E, para não mencionar que as pessoas não se dão bem e certas pessoas não são confiáveis. Quem é bom com uma serra e quem é melhor para desembaraçar pompons? Quem não consegue prestar atenção por cinco minutos seguidos e em quem você confiaria para fazer o seu carro? Coisas assim.
- Em caso de emergência ou alarme de incêndio, você é responsável pelo elenco e equipe e sua segurança. Reveja as políticas do teatro quando se trata de situações de emergência viáveis.
Etapa 6. Seja um sargento instrutor e líder de torcida
Essa coisa firme, mas agradável? Isso também merece ser reiterado. Você precisa manter todos concentrados e pontuais e avisá-los quando não estão fazendo a diferença, mas também precisa torcer pelo programa e ser uma voz positiva. Todo mundo está estressado também.
É a semana do inferno que vai precisar de mais positividade de você. Você tem diretores se perguntando se o show deles vai se juntar e atores que estão se perguntando se eles vão se fazer de idiotas ou não. Saiba disso e torça por eles. Então entre no teatro com um sorriso e uma boa atitude, independentemente do que você realmente pensa
Etapa 7. Peça desculpas quando você cometer um erro e continue
Já que você está fazendo um bilhão de trilhões de coisas ao mesmo tempo, você cometerá um erro. Você cometerá vários erros. Esperançosamente, não o mesmo erro duas vezes, mas vários erros, no entanto. Peça desculpas e siga em frente. Não fique de mau humor ou tenha um ataque. Todo mundo comete erros. É um show difícil. Você aprenderá com isso. E agora está no passado.
Todos no teatro geralmente têm um preconceito de como as coisas deveriam funcionar. Todos eles pensam algo um pouco diferente. Já que não adianta acomodar todos eles, faça o que achar melhor para você. Aceite as sugestões deles se forem melhores e ignore-as se não forem. Mas para encontrar o que parece certo para você, você precisa bagunçar. Isso é bom! Lembre-se de recomeçar de onde parou. O show depende disso
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Quiz da Parte 4
Qual é a qualidade de um gerente de palco eficaz?
Dê liberdade ao elenco e à equipe.
Não! Você precisa estabelecer autoridade desde o início para fazer seu trabalho com eficácia. Pegue um lindo de gerentes de palco eficazes com quem você trabalhou no passado. O que os tornou um bom gerente? Incorpore essas práticas em sua produção. Escolha outra resposta!
Diga ao diretor quando você discordar de sua visão.
Definitivamente não! Seu trabalho é manter a integridade artística e técnica do show. Você pode discordar de algumas ligações do diretor, mas não é sua função desafiá-los. Escolha outra resposta!
Esclareça seus erros.
De jeito nenhum! Você é apenas humano. Peça desculpas quando cometer erros e use-os como uma oportunidade para aprender e crescer. O show tem que continuar! Escolha outra resposta!
Seja firme, mas agradável.
Sim! Embora você precise manter todos concentrados nas tarefas, também deve manter uma atmosfera positiva. Dê adereços na hora certa e incentive todos a darem o seu melhor. Mesmo quando você está estressado, é importante dar um bom exemplo, mantendo a calma e o equilíbrio. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Pontas
- Sempre tenha seu script ou livro de prompt! Isso é para que você possa escrever no bloqueio durante os ensaios, saber onde está no roteiro e ter todas as suas listas e informações em um só lugar.
- Vista-se confortavelmente e, mais importante, com segurança. Embora aquelas sandálias abertas que você comprou outro dia sejam totalmente adoráveis, você pode perceber que não foi a decisão certa depois de deixar cair aquele enorme armário que você precisava para o segundo ato no seu dedão do pé.
- Prioritizar. Faça uma lista do que precisa ser feito, no início, e faça as coisas nessa ordem. Exceto emergências próximas que surgem, não se desvie da sua lista. Caso contrário, você quase certamente esquecerá algo ou não terá tempo para terminar.
- Faça pesquisas sobre a época, personagens ou referências históricas. Você pode nunca ser chamado para falar sobre essas informações (e nunca fornecer essas informações voluntariamente, a menos que solicitado), mas você trabalhará de forma mais segura se souber da peça antes de começar a trabalhar.
- Lembre-se de que se você jogar bem com os outros, eles jogarão bem com você.
- Comece a pensar no equipamento que será necessário e onde você precisará concentrar sua atenção.
- Quando você entrar no teatro, comece imediatamente. Caso contrário, os empregos se acumularão.
- Comece a pensar em dicas básicas de iluminação. Seu designer de iluminação trabalhará com isso, mas você precisa saber sobre isso, caso algo dê errado.
- Não se deixe intimidar por atores. Não se preocupe com seu status de estrela, idade ou maneira intimidante em relação a você. Seja doce, profissional, gentil e firme. Se você ceder um centímetro, as coisas vão piorar rapidamente a partir daí. Ninguém vai respeitar você por ceder.
- Coloque seu script, gráficos, listas de tarefas, etc. em seu livro de prompt. Isso torna mais fácil encontrar entre tudo o mais e será mais organizado. Use divisórias com guias para marcar atos e cenas.
- Sempre carregue um bloco de papel ou seu laptop. Será útil para escrever instruções e notas para você mesmo. Listas mentais nunca funcionam. Carregue seu notebook, blackberry ou celular que aceite anotações o tempo todo e anote.
- Leia o roteiro pelo menos 10 vezes do início ao fim. Conheça o seu material.
- Quando você for contratado para um show, analise o roteiro. Marque um gráfico de entradas e saídas e quais personagens estão em quais cenas.
- Sempre pergunte ao diretor antes de tomar uma grande decisão sobre o cenário, as luzes, etc.
Avisos
- Sempre diga por favor. Só porque você está no comando, não significa que pode ser rude e deixar suas maneiras para trás.
- Não tenha medo de dizer "Não sei". Além disso, diga: "Vou descobrir essas informações e entrar em contato com você o mais rápido possível." Acompanhamento.
- Se você não souber a resposta a uma pergunta, descubra o mais rápido possível. E nunca, jamais, responda a uma pergunta sem ter certeza de que sabe a resposta certa.
- Às vezes, os atores pedem que você faça coisas impossíveis. Você sempre pode dizer "não" a eles, mas faça-o com respeito. Há algo mais que você pode fazer para ajudar a resolver o problema ou outra pessoa envolvida na produção para a qual você possa enviá-los?
- Lembre-se de que você trabalha para a produção. Você responde ao gerente de produção.
- Não confraternize com os atores ou namore ninguém do elenco ou da equipe enquanto estiver trabalhando em um programa. Você faz parte da equipe de gerenciamento e precisa ter a capacidade de tomar decisões com base nas necessidades da produção, ao invés de relacionamentos pessoais.
- Um show pode desenvolver uma atmosfera venenosa por causa da fofoca. Isso acontece tanto no nível do ensino médio quanto nos estágios profissionais. Recuse-se a permitir qualquer fofoca maldosa. Isso significa pessoalmente, por telefone, texto ou online. Estabeleça políticas rígidas e as aplique.
- Lembre-se de que isso não é um jogo. Mesmo que você seja apenas gerente de estágio no colégio, leve cada trabalho a sério. Se você está considerando o gerenciamento de estágios como uma carreira, tenha em mente que cada trabalho se baseia no próximo e contribui para o seu sucesso futuro.
