Os cenógrafos são responsáveis por imaginar e construir o entorno físico de uma cena em produções de cinema, televisão e teatro. Tornar-se um cenógrafo requer um olhar aguçado para os detalhes e a capacidade de gerar ideias usando uma variedade de meios artísticos. Depois de se decidir a seguir o design do cenário, você pode começar a desenvolver as habilidades e a experiência de que precisa para montar os cenários que conferem um caráter autêntico a uma produção.
Passos
Parte 1 de 3: Desenvolvendo suas habilidades
Etapa 1. Estude arte e design
Vá para a escola para receber educação formal nas artes. Concentre-se em disciplinas tradicionais como desenho e pintura. Embora não seja necessário ter um diploma para trabalhar como cenógrafo, isso o ajudará a aprimorar suas habilidades e lhe dará uma vantagem quando chegar a hora de competir por empregos.
- As aulas de arte vão te ensinar princípios fundamentais como dimensão, foco e composição.
- Institutos de design e programas especializados de cinema e teatro são uma alternativa às universidades e escolas de arte.
Etapa 2. Esboce suas idéias
Pratique a elaboração de conceitos no papel. Eles vão atuar como projetos para as fases posteriores do processo de design. Ao desenhar, considere como cada elemento de seu esboço poderia ganhar vida usando materiais e efeitos básicos.
- Adquira o hábito de pegar seu caderno de desenhos sempre que as ideias vierem a você.
- Para um cenógrafo, é tão importante ser criativo e versátil quanto possuir fortes habilidades técnicas.
Etapa 3. Aprenda a usar o software de design baseado em computador
A cenografia é tradicionalmente feita com lápis e papel. No entanto, mais e mais profissionais mudaram para softwares de design sofisticados nos últimos anos. Estude programas como AutoCAD, VectorWorks, Rhino e SketchUp para aproveitar o poder e a conveniência que a tecnologia pode oferecer.
- Muitos estúdios de televisão e cinema esperam que você saiba como usar software de design ao trabalhar em projetos importantes.
- Os programas de computador permitirão que você crie representações visuais de suas idéias com muito mais rapidez e detalhes do que desenhando à mão.
Etapa 4. Trabalhe com outros médiuns
Além das habilidades de arte tradicional e desenho auxiliado por computador, ele ajudará a ser competente em outros tipos de design visual, como carpintaria básica, escultura e costura. Cada uma dessas disciplinas desempenha um papel vital no design do cenário e entrará em cena mais cedo ou mais tarde.
Ser um pau para toda obra ajudará a abrir mais oportunidades para você
Parte 2 de 3: ganhando experiência
Etapa 1. Comece a trabalhar em pequenas produções
Voluntarie-se para ajudar a criar cenários para sua escola ou companhia de teatro local. Isso lhe dará o primeiro gostinho de como é fazer parte de uma tripulação. Ajude todos os projetos que puder para ficar mais confortável trabalhando com restrições de tempo e orçamento.
- Você pode não ser capaz de projetar cenários em suas primeiras produções. No entanto, até mesmo tarefas como pintar cenários ou criar adereços oferecem uma visão valiosa do que acontece no estabelecimento de uma cena.
- Se os seus interesses são cinema e televisão, tente envolver-se na produção de filmes independentes na sua área.
Etapa 2. Assumir outros trabalhos e responsabilidades
Passe algum tempo trabalhando em uma posição relacionada como assistente de propmaker, carpinteiro, corredor. Normalmente, há muita coordenação entre os designers de produção e esses outros funcionários, então trabalhar em dobro pode ser uma boa maneira de preencher seu currículo e se familiarizar com outros aspectos do negócio.
Trabalhar no set em outra capacidade também é uma boa maneira de garantir que você seja capaz de ganhar a vida, uma vez que os empregos de cenógrafo às vezes podem ser escassos
Etapa 3. Construir um portfólio
Reúna uma coleção de seus melhores trabalhos. Seu portfólio pode incluir arte conceitual na forma de esboços ou impressões de design auxiliado por computador, junto com fotografias de trabalhos acabados. Um portfólio bem selecionado funcionará como um resumo visual quando você oferecer seus serviços para grandes estúdios ou produções teatrais.
- Ter um portfólio digital ou online, bem como amostras físicas, tornará mais fácil ter mais atenção ao seu trabalho.
- Certifique-se de incluir quaisquer títulos ou distinções especiais que você ganhou ao longo do caminho, como um crédito de diretor de arte por um filme independente.
Parte 3 de 3: Aperfeiçoando sua arte
Etapa 1. Leia e analise os scripts
Obtenha os roteiros das produções em que você está trabalhando o mais cedo possível e divida-os cena por cena. Não hesite em pedir esclarecimentos até mesmo nos menores detalhes. Enquanto você segue o roteiro, as engrenagens começam a girar e você começa a formular ideias sobre como transformar fantasia em realidade.
- Um bom cenógrafo precisa colaborar de perto com o escritor, diretor e departamento de arte para chegar a uma visão específica para uma cena.
- Quanto mais tempo você gasta dissecando um roteiro ou tratamento, mais plenamente você será capaz de desenvolver suas ideias quando a produção começar.
Etapa 2. Defina o propósito de um conjunto
Perceber um conjunto acabado começa com a compreensão das necessidades da história. Sempre se pergunte coisas como: "O que está acontecendo nesta cena?" “Qual é a configuração exata e o período de tempo?” e “Como esse personagem vive?” Considerações importantes como essas o ajudarão a criar um conjunto que serve como um instantâneo verossímil de um determinado lugar e tempo.
- O set é uma parte vital de qualquer cena. Pense nas maneiras como os personagens irão interagir com ele e quais características centrais devem atrair a atenção do público.
- O estilo, a personalidade e as motivações de um personagem podem lhe dar pistas sobre a melhor forma de moldar o ambiente ao seu redor.
Etapa 3. Junte-se à guilda de um cenógrafo
Ser membro de uma guilda ou sindicato traz privilégios como salários e benefícios competitivos e networking com figuras proeminentes do setor. Também pode ser uma garantia de emprego a longo prazo, uma vez que profissionais credenciados tendem a ser vistos primeiro para empregos.
- Alguns dos grupos mais importantes de que você pode ingressar incluem Art Director’s Guild, United Scenic Artists e The American Association of Community Theatre.
- Pode haver taxas obrigatórias ou reuniões associadas ao fato de ser um membro ativo de associações profissionais.
Etapa 4. Esteja disposto a trabalhar duro
Ser cenógrafo costuma ser um trabalho incansável. Você terá padrões e prazos rígidos impostos a você, e haverá momentos em que você terá que trabalhar o tempo todo para terminar uma produção. Certifique-se de que você está pronto para a tarefa antes de enfrentar esses desafios.
- Noites, fins de semana e horas extras são ocorrências regulares na profissão em ritmo acelerado.
- Quando as coisas ficarem difíceis, tenha em mente o que o atraiu para o campo em primeiro lugar. Sua paixão o ajudará a seguir em frente.
Pontas
- Leia livros sobre cenografia para saber mais sobre como profissionais de sucesso começaram no setor. Esses tipos de livros geralmente fornecem um contexto histórico útil e também uma discussão aprofundada de técnicas.
- Estude arquitetura, moda e decoração de várias épocas. Isso ajudará a tornar seus projetos mais realistas.
- Estabeleça relacionamentos com o máximo de contatos que puder ao longo do caminho e não tenha medo de divulgar seu currículo. Marcar sua primeira grande chance geralmente depende de quem você conhece, não apenas do que você sabe.
- Os trabalhos de cenografia existem em mais lugares do que apenas filmes e teatro. Pergunte sobre oportunidades com outros veículos criativos, como artistas performáticos, grupos de dança, parques de diversões e atrações turísticas.
