Chegar a uma galeria de arte não é fácil - requer muita coragem, confiança e organização, bem como um forte senso de identidade como artista. Fazer com que sua arte seja aceita em uma galeria pode depender de muitos fatores que podem estar completamente fora de seu controle, mas não desista! A preparação adequada e muita dedicação ao seu ofício podem ajudar muito a diferenciá-lo de outros artistas. Com um pouco de paciência e mente aberta, você pode dar o seu melhor ao entrar em contato com uma galeria de arte.
Passos
Parte 1 de 3: Montagem de seus materiais de portfólio
Etapa 1. Organize suas amostras de arte recentes em um portfólio físico e digital
Colete algumas peças de arte realmente de alta qualidade que você concluiu nas últimas semanas ou meses. Escolha alguma obra de arte que realmente represente sua identidade e capacidades como artista. Coloque todas as cópias físicas de sua arte em um fichário protegido por folha que é super fácil de folhear. Para ir mais longe, faça upload de algumas das suas obras de arte em um site de portfólio pessoal.
- Você pode usar construtores de sites simples e gratuitos para criar um site de portfólio, como Wix ou WordPress.
- Como precaução extra, digitalize quaisquer desenhos físicos ou peças de arte não digitais para o seu computador para que você os tenha em mãos.
Etapa 2. Faça um esboço de uma declaração do artista que descreva seu foco
Pense nos elementos centrais da sua arte que realmente a diferenciam do trabalho de outros artistas. Anote o meio exato com que trabalha, bem como os tipos de projetos que gosta de criar. Como toque final, esclareça seu processo criativo, por exemplo, como você vai do ponto A ao ponto B. Idealmente, você só quer que sua declaração artística tenha entre 100 e 300 palavras, já que você a incluirá em seu portfólio materiais.
- Basicamente, escreva “o quê”, “por quê” e “como” de sua obra de arte.
- A declaração de um artista é um ótimo lugar para falar sobre suas influências e inspirações.
- Por exemplo, você pode dizer algo como: “Sou um artista digital que usa pincéis úmidos para criar retratos abstratos em aquarela. Minha arte incentiva os espectadores a contemplarem sua identidade para que possam ter uma jornada gratificante enquanto observam minha arte. Gosto de pintar as cores uma de cada vez para dar à minha arte uma sensação de distanciamento”.
Etapa 3. Inclua uma carta introdutória em seu portfólio
Elabore uma carta breve, mas interessante, que descreva você como artista e também seu estilo de arte. Forneça uma explicação breve e envolvente de por que você está entrando em contato com a galeria para que o galerista tenha uma ideia clara do que esperar de você.
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Por exemplo, você pode escrever algo como:
A quem possa interessar:
Acredito que a arte deve contar uma história - com isso em mente, gostaria de compartilhar minha história com você. Meu nome é Jessica Simon, e sou uma artista digital freelance que está tentando encontrar um lugar no mundo. Por muitos anos, admirei o senso de identidade que sua galeria de arte tem e adoraria fazer parte dela.”
Etapa 4. Estabeleça uma faixa de preço típica para sua obra de arte
Pense no que você normalmente vende suas obras de arte ou quais são suas taxas de comissão. Elabore uma lista de preços das diferentes comissões e estilos de arte que você costuma oferecer aos clientes. Mencione as dimensões de cada peça de arte enquanto calcula o preço.
- Por exemplo, você pode listar retratos digitais em cores planas por US $ 60, retratos sombreados por células por US $ 90 e pinturas digitais por US $ 120.
- Especifique o meio exato para cada item em sua lista de preços.
Etapa 5. Escreva uma biografia para dar à galeria
Elabore um pequeno parágrafo que descreva sua experiência como artista, bem como suas maiores realizações. Fale sobre algumas de suas exposições mais conhecidas, juntamente com qualquer outra informação importante. Tente manter isso em torno de 1 parágrafo, se puder.
- Você pode incluir sua biografia na mesma página da declaração do artista.
- Por exemplo, você pode escrever algo como: “Meu nome é Claire Murphy, e estudo arte digital há mais de 10 anos. Eu me formei magna cum laude no Pratt Institute, onde meu trabalho recebeu vários elogios.”
Etapa 6. Crie um currículo com suas capacidades profissionais
Liste qualquer educação artística formal que você possui em seu currículo, juntamente com todos os prêmios especiais que você recebeu ao longo dos anos. Mencione todas as exposições das quais você fez parte, juntamente com quaisquer publicações que publicaram sua arte. Se você já exibiu sua arte em uma galeria antes, liste isso em seu currículo também.
Por exemplo, você pode incluir uma lista de suas obras de arte mais conhecidas, bem como quaisquer elogios que você recebeu por seu trabalho
Etapa 7. Projete um perfil de mídia social para que você possa obter seguidores
Artistas com um grande número de seguidores são mais propensos a ser levados a sério pelos galeristas. Incentive seus seguidores e apoiadores a se juntarem a uma lista de e-mails ou a apoiar uma conta de mídia social dedicada à sua arte.
- Se você tiver um grande número de seguidores, poderá atrair muito tráfego de pedestres para a galeria.
- Liste todas as grandes páginas de mídia social que você tem em seu currículo, se desejar.
- Você também pode ganhar muitos seguidores em um site de arte ou blog.
Parte 2 de 3: interagindo com galerias
Etapa 1. Procure galerias de arte em sua área que correspondam ao seu estilo
Procure galerias online a uma distância razoável de você. Examine seu site para ver quais tipos de arte eles tendem a exibir. Se sua identidade criativa não combina bem com as preferências artísticas da galeria, você pode querer levar seu negócio para outro lugar.
- Por exemplo, se você criar muitas pinturas abstratas, não vai querer enviar sua arte para uma galeria que vende pinturas de paisagens realistas.
- Algumas galerias podem não ter seus trabalhos publicados online. Nesse caso, você pode querer examinar o negócio pessoalmente.
Etapa 2. Envie um e-mail básico se quiser se apresentar
Elabore um e-mail breve e envolvente que dê à galeria um breve histórico sobre você como artista, bem como seus próprios interesses na galeria. Tente deixar seu e-mail o mais personalizado possível, para que sua consulta se destaque de outros artistas.
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Por exemplo, você pode dizer algo assim:
Saudações! Meu nome é Andrew Nelson, e faço pinturas a óleo há 5 anos. Eu realmente admiro o sólido senso de identidade que esta galeria tem em suas pinturas a óleo, e eu adoraria agendar um encontro com você.”
- Esse tipo de comunicação é muito arriscado, já que muitas galerias não gostam de receber ligações de artistas em potencial. Se você decidir entrar em contato com um galerista dessa forma, certifique-se de que sua mensagem seja muito clara e direta.
Etapa 3. Junte-se à lista de discussão da galeria, se houver uma
Verifique online ou visite a galeria de arte pessoalmente para ver se o estabelecimento possui uma lista de e-mail para a qual você possa se inscrever. Este pequeno gesto mostra à galeria que você está interessado em desenvolver um relacionamento com ela e que realmente está investido no futuro da galeria.
Use seu e-mail profissional ao se inscrever em qualquer lista de e-mails para ficar realmente organizado. Você não quer que e-mails relacionados ao trabalho cheguem à sua caixa de entrada pessoal
Gorjeta:
A mídia social é outro ótimo lugar para se manter atualizado com uma galeria de arte. Você também pode se envolver comentando em suas postagens e atualizações!
Etapa 4. Participe dos eventos da galeria para desenvolver um relacionamento
Verifique o calendário da galeria para ver se há alguma exposição ou outros eventos nas próximas semanas e meses. Faça um esforço para comparecer a esses eventos e falar com os galeristas e curadores. Não se concentre em se vender como artista - em vez disso, concentre-se em desenvolver um relacionamento positivo e amigável com essas pessoas.
- É muito mais fácil colocar o pé na porta se você estiver em boas relações com os galeristas.
- Por exemplo, você pode se apresentar a um galerista assim: “Olá! Muito obrigado por hospedar todos aqui esta noite. Meu nome é Sarah Marshall, e sou uma grande fã da galeria. Você tem algum favorito na coleção aqui?”
Etapa 5. Distribua cartões de visita que forneçam uma visão geral de suas habilidades
Imprima um conjunto de cartões de visita distintos e elegantes que realmente combinem com a sua identidade como artista. Coloque um logotipo ou suas iniciais no cartão, bem como seu e-mail, site de portfólio, número de telefone e qualquer outra informação de contato. Distribua-os para qualquer conhecido profissional casual que você encontrar - isso pode ajudá-lo a se destacar na multidão!
Parte 3 de 3: Enviando seu trabalho
Passo 1. Leia os critérios de inscrição da galeria antes de enviar sua arte
Verifique online e peça pessoalmente para ver quais materiais você precisa para enviar os galeristas. Não existe uma regra rígida e rápida para este processo de inscrição - alguns galeristas preferem cópias impressas de seu portfólio, enquanto outros podem preferir algo mais digital. Verifique novamente os requisitos de envio exatos antes de enviar seu trabalho.
- Não tente ser um superestimador! Se uma galeria pedir 15 amostras, basta enviar 15. Provavelmente, eles estão recebendo muitos aplicativos e não têm tempo para olhar 50 amostras diferentes de sua arte.
- Algumas galerias podem não ter inscrições abertas. Nesse caso, respeite seus desejos e não envie amostras de arte não solicitadas.
Etapa 2. Pergunte se você pode agendar uma consulta com um galerista
Ligue ou visite a galeria pessoalmente e peça para falar com um galerista. Expresse seu interesse em trabalhar com a galeria e pergunte se você pode se encontrar com eles para discutir possíveis oportunidades.
- Por exemplo, você pode dizer algo como: “Bom dia! Você aceita compromissos pessoais para possíveis artistas da galeria?”
- Mesmo que os galeristas não estejam dispostos a se encontrar com você, eles podem sugerir algumas galerias em busca de novos talentos.
Etapa 3. Faça uma apresentação de 20 minutos que descreva o seu processo artístico
Não perca seu tempo com conversa fiada! Em vez disso, discuta sua identidade como artista, juntamente com o processo criativo que você usa. Se você estiver trabalhando em uma coleção ou série, descreva seus planos para isso.
- Por exemplo, você pode dizer algo como: “Atualmente, estou trabalhando em uma série de retratos abstratos que representa cada signo do horóscopo. Essas pinturas representam um senso coletivo de identidade humana, e espero terminar com elas nos próximos 2 meses.”
- Você pode realmente diferenciar sua apresentação, oferecendo ao galerista pequenos lanches.
Etapa 4. Mostre amostras recentes de sua arte com um portfólio atualizado
Inclua apenas obras de arte que você fez nas últimas semanas ou meses, quer esteja enviando seu portfólio para a galeria ou apresentando-o durante um encontro pessoal. Os galeristas querem ver do que você é capaz agora, não no que estava trabalhando 6 anos atrás.
Se você não tem nenhuma arte recente, as galerias provavelmente não vão querer trabalhar com você
Etapa 5. Pague as taxas de comissão exigidas se você for aceito em uma galeria
Lembre-se de que a maioria das galerias embolsará pelo menos 40% da comissão de sua arte. Não se preocupe com isso ou tente aumentar seus preços de venda - considere o pagamento de comissão como um preço de exposição.
Não tente aumentar seus preços depois de ouvir os custos de comissão da galeria, pois isso não é muito profissional
Pontas
- Veja se você pode oferecer alguma habilidade especial para a galeria. Os galeristas ficarão mais interessados em trabalhar com você se você puder trazer algo para a mesa, como habilidades de programação de computadores ou um grande número de seguidores nas redes sociais.
- Tente publicar sua arte em sites populares, blogs ou contas de mídia social. Se sua arte receber bastante tráfego, você pode ser contatado por uma galeria!
