Com os avanços recentes na tecnologia de computador e vídeo, ficou mais fácil do que nunca criar videoclipes amadores. Como qualquer empreendimento artístico, o processo de gravação de um videoclipe pode ser gratificante, frustrante, divertido, difícil, exaustivo e emocionante - às vezes, tudo de uma vez. Os videoclipes são limitados apenas por sua imaginação e seu orçamento. Neste artigo, exploraremos os fundamentos dos processos técnicos e criativos que envolvem a produção de videoclipes, desde cenas humildes capturadas na webcam até produções mais elaboradas.
Passos
Parte 1 de 5: Desenvolvendo o conceito
Etapa 1. Obtenha uma noção do seu orçamento
Grandes videoclipes não precisam ser caros ou elaborados. Alguns dos videoclipes mais criativos e memoráveis da história são produções simples e apertadas. Alguns são negócios multimilionários. Saber de antemão quanto dinheiro você tem à sua disposição pode ajudar a garantir que você não ultrapasse o orçamento.
Etapa 2. Mantenha um caderno
Você não precisa de nada sofisticado, digital ou caro. Você quer algo para organizar seus pensamentos, tomar notas e esboçar cenas. Mantenha lápis e uma borracha ou duas com seu caderno e mantenha esses itens com você durante o processo de filmagem. As ideias podem surgir quando você menos espera.
Etapa 3. Fale com o artista ou banda
Eles podem ter ideias sobre como querem a aparência do vídeo. Alguns deles serão bons. Alguns podem até ser ótimos. Alguns exigirão um elenco de milhares, CGI de ponta e Peter Jackson no comando. Se você tem orçamento, não há limite para o que você pode fazer, mas cabe a você decidir quais ideias dos artistas incorporar em seu vídeo. Tenha uma perspectiva realista - saiba quais ideias são viáveis, quais são inviáveis e quais são simplesmente ruins.
Se acontecer de você ser um membro da banda cuja música está usando, você está em uma posição com benefícios e desafios únicos. Você terá acesso pessoal e em primeira mão ao processo criativo da banda. Por outro lado, fazer videoclipes pode ser estressante. Seus relacionamentos pessoais e criativos podem ser sobrecarregados - cuidado
Passo 4. Antes de fazer qualquer plano, ouça a música
Não faça mais nada na primeira vez - apenas ouça. Então, ouça muitas, muitas mais vezes. Ouça com o artista ou membros da banda. Mesmo se você souber a música de cor, tente ouvi-la como se fosse a primeira vez. Como isso faz você se sentir? Isso te dá vontade de dançar, chorar, agir como um bobo ou ir para o bar? Ou isso o faz sentir combinações estranhas de sentimentos? Anote suas reações.
Para obter o máximo de sua experiência auditiva, consulte nosso guia sobre como ouvir música como um profissional
Etapa 5. Refine suas idéias
Depois de ter uma ideia do núcleo emocional da música, faça um brainstorm de ideias para o seu vídeo. Pode ser muito útil durante esse processo consultar membros de sua equipe técnica - eles saberão o que é fácil de filmar e o que não é.
- As ideias de videoclipes podem ser diretas sem serem ineficazes. Por exemplo, uma ideia para uma música country sobre conhecer pessoas na estrada como "seguir um homem dirigindo na estrada, conhecer pessoas em mercearias de uma pequena cidade e postos de gasolina ao longo do caminho em situações que refletem as letras" pode funcionar muito bem se for bem executada.
- Adicionar pequenos detalhes específicos pode tornar seu vídeo memorável ou mesmo icônico. As notas a seguir têm muito mais personalidade do que a descrição um tanto vaga acima: "Personagem principal dirigindo um Chevy '57 conversível em um trecho longo e reto da rodovia no oeste; fazendeiro em uma mercearia à beira da estrada no verso 1, soldado em Hummer no posto de gasolina durante o verso dois, menina bonita no verso 3 (estrela de camafeu?) pula no carro e sai cavalgando com nosso herói enquanto a música se desenrola. História paralela de comédia: terno ofegante embaraçando-se em cada cena: esguicha mostarda na camisa na v1, esbarra no hummer com seu Porsche ou põe gasolina em sapatos caros em um posto de gasolina na v2; colocando movimentos desajeitados em uma garota na v3."
- Ideias estranhas e abstratas para videoclipes podem ser ótimos vídeos. As filmagens não precisam necessariamente refletir de perto as letras - ter um contraste entre o conteúdo visual e lírico pode criar um contraste impressionante. Alguns vídeos são até bizarros ou sem sentido. Não tenha medo de confundir ou chocar os espectadores se você achar que é a melhor escolha para o seu vídeo. É uma ótima maneira de lutar contra o homem.
Etapa 6. Locais de reconhecimento
Antes de começar a filmar, você precisa saber exatamente onde deseja filmar. Às vezes, o conceito de vídeo pode exigir uma viagem a um local remoto ou a construção de um cenário personalizado. Por exemplo, nosso vídeo country pode ser fácil de filmar se estivermos em Wyoming, mas se estivermos em Nova York, teremos que planejar uma solução alternativa com antecedência. Nosso guia Como ser um explorador de locais tem dicas para olheiros amadores.
- Fale com os proprietários ou gerentes de qualquer local que deseja usar. Certifique-se de que eles estão bem com o seu tiro. Se você tiver sorte, eles também podem ser uma combinação perfeita para um personagem em seu vídeo (se quiserem).
- Também é uma boa ideia avisar os vizinhos sobre a sua filmagem com antecedência. Se não o fizer, eles podem ficar confusos ou angustiados com a sua filmagem. Conheça as leis locais sobre ruído de antemão, para estar preparado se eles reclamarem com a polícia.
Etapa 7. Crie um storyboard
Uma das ferramentas de planejamento de vídeo mais eficazes à sua disposição é um storyboard. Os storyboards são esboços plano a plano de um vídeo que são consultados para direcionar a ação do vídeo. Consulte Como criar um storyboard para obter conselhos detalhados sobre storyboard.
- Os videoclipes costumam empregar opções cinematográficas ou efeitos visuais especiais para criar uma experiência única. Se você planeja incorporar em seu vídeo, certifique-se de incorporá-los em seu storyboard.
- Os storyboards não precisam ser chamativos. Eles podem ser tão simples quanto a posição dos atores e adereços em cada cena, ou podem ser tão detalhados como cortes individuais, expressões, direção do movimento, etc. Se você não consegue nem desenhar uma linha reta, não se preocupe: faça um storyboard de texto. Contanto que você tenha uma ideia do que vai acontecer em cada cena e possa comunicar isso à sua equipe, você estará pronto para ir.
- Procure dividir seu vídeo em "cenas" que correspondam à sua visão. Você pode minimizar o tempo de filmagem se filmar todas as filmagens em um determinado local de uma vez (mesmo que esteja fora da ordem em que aparecerá como um vídeo finalizado). Planeje a filmagem para que você viaje com a maior eficiência possível.
Parte 2 de 5: Equipe de funcionários
Etapa 1. Encontre sua tripulação
Dependendo da escala de sua produção, você pode depender apenas de você e de seus atores, ou pode precisar criar uma grande equipe para o vídeo. Se você precisar contratar atores, procure pessoas que sejam ótimas em transmitir emoções e sentimentos de maneira não verbal. Aqui estão algumas posições que você pode considerar preencher com base no trabalho que você precisa fazer:
- Diretor: Provavelmente será você. Você gerenciará todas as diferentes partes da filmagem, desde compartilhar sua visão com o elenco e a equipe, a mediar disputas entre iluminação e som, para garantir que haja gasolina no carro e que todos os seus locais sejam liberados para a filmagem. Você é o chefe, mas também é responsável por mais do que qualquer outra pessoa.
- Videógrafo: O cinegrafista ficará encarregado de capturar a ação em uma ou mais câmeras. Você definirá a tomada, mas ela realmente enquadrará a cena, trabalhará com o gaffer para garantir que o cenário esteja devidamente iluminado e informará ao cara do som quando o estrondo estiver na cena.
- Gaffer: Alguém precisa ter certeza de que todas as luzes estão acesas, os atores estão visíveis e tudo está certo para a filmagem. Essa pessoa é o feitor.
- Homem do som: No set de um filme, ele é o cara que coloca microfones na cara de todo mundo. Para um vídeo, que muitas vezes não apresenta diálogos, ele será o cara que fará a música para que os atores tenham algo com que trabalhar. Entre pressionar "Parar", "Jogar" e "Retroceder", ele corre para pegar Coca-Cola, pizza e outros itens diversos.
- Grip: Esta é a alma sortuda que consegue mover todos os fios, todas as luzes, todo o equipamento, assentos, mesas, adereços e tudo o mais que é trazido para o set. É muito mais fácil fazer uma sessão fotográfica quando você tem alguém para lidar com essas coisas enquanto você lida com os itens da imagem maior.
- Guarda-roupa: Dependendo do orçamento, você pode simplesmente fornecer orientação ao talento ("use jeans e uma camisa justa") ou faça com que os figurinos sejam feitos sob encomenda para os atores. De qualquer maneira que você fizer, se houver troca de figurino envolvida, certifique-se de que alguém possa coordenar isso entre as cenas, e que seus atores tenham um pouco de privacidade para trocar.
- Continuidade: novamente, pode ser você, mas alguém tem que encontrar os veículos usados, além de coisas que os atores no set usam - garrafas de mostarda que esguicham de maneira confiável na hora, qualquer coisa que um ator pegue ou coloque no chão, ou não faça parte do local.
- Continuidade: A menos que você vá filmar do início ao fim em uma tomada, será necessário que alguém se certifique de que o ponto de partida das pessoas é onde pararam anteriormente. Isso é o que a continuidade faz. Eles anotam as posições, geralmente com o auxílio de uma câmera. Eles garantem que a mancha de mostarda no traje na primeira cena ainda esteja lá 3 dias depois para a última cena. (Ou, ao contrário, que a mancha de mostarda * não * está lá se as injeções antes da coloração forem feitas mais tarde.)
- Dançarinos: Esta parte é desnecessária, mas se você é um ótimo dançarino, pode contratar dançarinos de apoio.
- Coreógrafo: Se você quer dançarinos e está dentro do seu orçamento, arranje um coreógrafo. Eles farão com que a dança seja suave e coordenada.
Etapa 2. Encontre o talento de atuação certo
Faça uma lista de todos os personagens do seu vídeo. Seu vídeo pode ou não incluir filmagens da apresentação da banda - se incluir, você estará dirigindo a atuação deles também. Se o seu vídeo conta uma história, anote todos os personagens, fazendo anotações sobre sua aparência e como se comportam. Faça audições e escolha o talento mais adequado para cada personagem. Para o nosso hipotético vídeo de música country, procuraríamos atores para interpretar os seguintes papéis:
- O Viajante- Ele não precisa falar, mas precisa parecer descolado, confiante e como se estivesse dirigindo por uma estrada secundária em um conversível vintage. Jeans. Tons. Camisa?
- O Fazendeiro-Velho, desgastado pelo sol. Chapéu velho, jeans e camisa para fora da calça, sorriso amigável. Breve tempo de câmera, para que ele não precise ser um profissional.
- O Soldado - Jovem, alto, musculoso, corte curto, mais forte e mais confiante do que o herói, mas também mais humilde.
- O atendente do posto de gasolina - Esquelético? Gordo? Camisa engordurada de mecânico, amigável com uma aparência estupefata, bom em revirar os olhos.
- O Terno-Metro, quase bonito, mas não exatamente. Cabelo penteado que não fica escorregadio com o calor. Guarda-roupa caro, carro. Desajeitado socialmente e fisicamente, tem zombaria condescendente. Desagradável à primeira vista.
- A Garota - Mulher forte e independente. Confiante com seu corpo e, portanto, bonita. Morena. Confiante, despreocupado, bronzeado, bom senso de humor e sorriso meio divertido constante. Nunca chateado com o terno, apenas divertido. Casualmente objetifica O Viajante.
Parte 3 de 5: Dizendo: Luzes, Câmera, Ação
Etapa 1. Prepare o cenário
Agora que você tem todos os seus patos em uma fileira, os atores estão bem ensaiados e sua equipe está cheia de cerveja, é hora de preparar seu set e gravar seu vídeo. Escolha uma cena para filmar. Para este exemplo, vamos escolher a cena final do nosso vídeo country. Aqui, O Traje tropeça em si mesmo, o Viajante o ajuda a se levantar e a Linda Garota entra no carro com o Viajante.
- Coloque os veículos e tudo o mais que estiver na cena em posição e faça com que os atores fiquem em suas marcas.
- Defina sua iluminação. A iluminação pode fazer uma grande diferença no clima geral de seu vídeo. Como esta é uma filmagem ao ar livre, se você não tiver luzes elétricas, pode usar um refletor, que é um grande pedaço de tecido branco ou cartolina que reflete a luz do sol, suavizando as sombras e iluminando a cena. Para obter a maneira mais eficaz de focar a luz, use mais de um refletor ou até mesmo um espelho. Seu feitor cuidará disso, sob sua direção, se você tiver um.
- Lembre-se de que a pessoa principal na tela é sempre a mais brilhante. Quando estiver do lado de fora, tenha sempre o personagem principal de costas para o sol, exceto quando o sol estiver no meio do céu. Dessa forma, os refletores podem iluminar o rosto e a frente da pessoa. Embora haja muito a fazer para obter uma iluminação eficiente, vale a pena quando você deseja um vídeo de alta qualidade.
Etapa 2. Configure a câmera
Você pode querer gravar parte do seu vídeo em um tripé, para cenas estáticas. As câmeras Jiggly às vezes podem distrair o espectador do próprio vídeo. Outras vezes, você pode querer usar uma Steadi-Cam portátil para fotos mais dinâmicas ou uma "câmera tremida" totalmente livre para fotos de maior energia. Se você tem as pessoas e o orçamento, fotografar uma combinação de ângulos e estilos aumentará as opções criativas na suíte de edição.
Etapa 3. Coloque seus atores no lugar
Se eles estiverem na cena enquanto a câmera rola, peça-lhes que façam suas marcas. Se eles entrarem em cena durante a reprodução, coloque-os em seu ponto de entrada.
Etapa 4. Avance a música
Faça com que o som localize o ponto apropriado na música e dê a ele uma boa introdução no tempo para que as pessoas possam "entrar em sincronia" com a música. Quanto mais tempo, melhor, no início. Se você fizer várias tomadas, poderá encurtar essa parte. Quando o som estiver pronto e a música tocar, ele gritará "velocidade!" (Expressão que remete à época em que as gravações no set eram feitas com fita magnética acionada por motores, que demoravam um pouco para ganhar velocidade). O cara do som também pode querer alimentar o som no vídeo, então há uma trilha de referência para o editor de postagem mais tarde.
Etapa 5. Ligue as luzes
Coloque todas as pessoas da iluminação em posição e todas as luzes acesas.
Etapa 6. Iniciando a câmera
O cinegrafista pressiona o botão de gravação e começa a filmar a cena.
Etapa 7. Dizendo ação
Você conhece o exercício aqui em "Ação!", Os atores aparecem e fazem a cena.
Etapa 8. Repita para todas as cenas em seu vídeo
Você pode acabar com várias tomadas, vários ângulos, ótimas tomadas e tomadas terríveis. Isto é onde a diversão começa!
A produção de filmes é um processo complicado e detalhado que não pode ser completamente descrito em um artigo. Consulte nossa ampla seleção de guias de como fazer filmes para ver mais detalhes sobre o processo de produção de filmes
Parte 4 de 5: Pós-produção de trabalho
Etapa 1. Transfira seu vídeo para um computador
Geralmente, isso é feito com conexões USB, Firewire ou proprietárias. Seja como for, você desejará carregar tudo em seu computador e armazená-lo em um diretório.
Etapa 2. Abra seu editor
Seu editor de software, isto é, esteja você usando Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro ou tenha uma suíte Avid deluxe, é aqui que a mágica acontece.
Etapa 3. Use seu melhor material
Trabalhe no vídeo do início ao fim, observando todas as tomadas e encontrando as melhores.
Use a faixa de áudio de rascunho no vídeo para combinar os cortes com a música, mas não se preocupe muito com pequenos estalos ou ruídos na faixa de áudio. Esta faixa não será usada para o vídeo final
Etapa 4. Coloque a trilha de música sobre a filmagem
Com a faixa carregada, verifique como suas edições e a música são sincronizadas. A menos que você tenha sorte, eles provavelmente serão próximos, mas não perfeitos. Faça pequenos ajustes em cada corte para que tudo aconteça quando deveria - o que será especialmente perceptível quando você estiver trabalhando com tomadas da banda tocando a música.
- Se estiver usando filmagens da banda se apresentando, esteja preparado para cobrir erros. Por exemplo, se o guitarrista estava imitando "Stairway to Heaven" no vídeo durante uma passagem em que ele está simplesmente segurando uma única nota na gravação, corte para outro membro da banda ou volte para uma cena diferente durante aquele momento.
- Use moderação ao editar. Toneladas de cortes curtos e agitados podem ser desorientadores, enquanto tomadas longas podem começar a parecer falsas. Geralmente é óbvio quando um corte parece ruim - leve o seu tempo e use o seu bom senso.
Etapa 5. Adicione um título e créditos, se desejar
Antigamente, era um procedimento padrão que o título da música, o nome do artista, a gravadora e o diretor do vídeo aparecessem no texto no início e no final da maioria dos vídeos. Hoje, alguns artistas optam por deixar essas informações de fora ou adotar uma abordagem mais "ao estilo de filme" para títulos e créditos. Fale com o elenco, a equipe e a banda para ver o que eles acham da sua escolha.
Parte 5 de 5: Aprendendo com os Grandes
Etapa 1. Estude os clássicos
Como qualquer forma de arte, a criação de videoclipes tem seus "clássicos". Esses vídeos influenciaram os vídeos de futuros artistas e diretores. Saiba que muitos dos melhores videoclipes são ótimos por motivos completamente diferentes. Alguns são visualmente criativos, alguns têm foco na loja de aparelhos de barbear e outros se encaixam perfeitamente na música. Ao entender o que tornou certos videoclipes particularmente influentes, você pode ter uma perspectiva melhor de como fazer seu próprio vídeo inesquecível.
Etapa 2. Conte uma ótima história
Muitos dos videoclipes mais amados de todos os tempos contam histórias engraçadas, chocantes, trágicas ou triunfantes. Uma história realmente ótima fica na cabeça do espectador por semanas, meses ou até anos.
- Provavelmente um dos vídeos mais famosos de todos os tempos, o vídeo de John Landis para o vídeo "Thriller" de Michael Jackson conta uma história clássica. Este vídeo também ultrapassa em muito a duração da música real. Funciona aqui, mas tenha cuidado - muito pouca música e muito vídeo podem fazer uma combinação enfadonha.
- O vídeo de "Just" do Radiohead, dirigido por Jamie Thraves, também conta uma ótima história, embora com um tom drasticamente diferente. Este vídeo usa quadrados fundidos de forma excelente e um final aberto para interpretação para espetar a inanidade da vida de colarinho branco - uma ótima combinação para as letras rancorosas de Thom Yorke.
Etapa 3. Crie um estilo visual único
Os videoclipes são ótimos lugares para mostrar inovação visual e truques. O vídeo pode ser uma oportunidade para empregar recursos visuais abstratos, efeitos exclusivos ou animação que complementa visualmente o áudio da música. O visual nem precisa "fazer sentido" no sentido tradicional. Desde que sejam marcantes e acompanhem bem a música, podem deixar uma impressão duradoura.
- O vídeo de Steve Barron para o grande sucesso do A-ha "Take on Me" apresenta uma história romântica que se desenrola em uma combinação de ação ao vivo e animação de rotoscópio estilo caderno de esboços. Esta escolha estilística combina perfeitamente com o tom caprichoso e apaixonado da música e contribui para um estilo visual inesquecível.
- O vídeo de "Seven Nation Army" do The White Stripes (feito pela dupla de direção Alex e Martin) emprega truques visuais para dar a ilusão de um tiro de zoom contínuo de quatro minutos. Combinado com as opções de iluminação marcantes, isso cria um efeito tremendamente desorientador que dá ao vídeo uma ótima atmosfera escura.
- Ver também: "Stockholm Syndrome" do Muse, "Money for Nothing" dos Dire Straits.
Etapa 4. Brinque com paródia e pastiche
Referências culturais são frequentemente usadas em videoclipes - às vezes, o vídeo inteiro é uma homenagem amorosa ou uma sátira mordaz do material que está sendo referenciado. Com um bom senso de humor, os resultados podem ser clássicos. Se os artistas não se importam com um pouco de autodepreciação, tanto melhor - as pessoas amam músicos que são humildes o suficiente para zombar de si mesmos.
- O vídeo de Hype William para 2Pac e "California Love" do Dr. Dre é uma paródia da série de filmes Mad Max. A paródia serve a dois propósitos - além de ser simplesmente engraçada, também sugere que o início dos anos 1990 é um playground sem lei, onde apenas os mais fortes sobrevivem, semelhante ao deserto pós-apocalíptico retratado nos filmes de Mad Max.
- Um videoclipe de paródia ainda mais engraçado é o videoclipe de "Sabotage" dos Beastie Boys, dirigido por Spike Jonze. Tendo os Beastie Boys retratando caricaturas exageradas de policiais de TV corajosos dos anos 1970, Jonze faz um vídeo inesquecível e hilário que de alguma forma se encaixa perfeitamente na música.
Etapa 5. Seja extravagante
Pode ser divertido simplesmente jogar tanto dinheiro quanto possível na tela. Fotografe em um local exótico. Planeje enormes sequências de dança coreografadas. Contrate supermodelos. Grandes videoclipes podem ser puro espetáculo, puro e simples.
- O vídeo de Hype William para "Big Pimpin '" de Jay Z é um exemplo clássico de vídeo musical como espetáculo. Há muito pouco na forma de narrativa ou história - é principalmente apenas Jay Z e amigos se divertindo em um enorme iate, festejando em uma vila tropical e jogando dinheiro para uma multidão, tudo rodeado por belas mulheres. Como uma demonstração de riqueza e fanfarronice, é muito eficaz.
- Lady Gaga é outra artista famosa por seus elaborados videoclipes. O vídeo de Steven Klein para seu "Alejandro" retrata uma distopia militarista bizarra e sexualmente carregada, com cenários e trajes insanos (mas apropriados). É uma produção impressionante e extravagante.
Etapa 6. Mantenha o mínimo
Por outro lado, muitos videoclipes excelentes seguem a filosofia "menos é mais". Os videoclipes minimalistas permitem que o espectador se concentre na ação (e em sua relação emocional com a música) sem outras distrações. Um vídeo mínimo também é uma ótima opção para diretores com um orçamento limitado.
- O vídeo de Saam para "Islands" do The XX usa tomadas repetitivas de uma dança curta e fortemente coreografada com grande efeito. Fazendo mudanças muito sutis nos movimentos da dançarina cada vez que a cena se repete, podemos ver indícios de um romance trágico se desenrolando. A gradação da mudança torna a cena final ainda mais chocante.
- Os primeiros vídeos do OK GO usavam coreografias imaginativas para criar experiências de visualização instantaneamente memoráveis com orçamentos reduzidos. O vídeo deles para "Here it going again" (dirigido por Trish Sie e a banda) é um ótimo exemplo de um vídeo bem feito para quase nada. O vídeo é feito em uma tomada estática em uma sala sem decoração, os únicos adereços sendo oito esteiras. Por causa da força da coreografia e da memorabilidade do conceito, o vídeo foi um grande sucesso viral quando foi lançado em 2006.
Pontas
- Certifique-se de que a câmera de vídeo não esteja voltada para o sol ou outra câmera - o sol pode danificar muito o hardware interno de captura de imagens.
- Silencie seu vídeo ao colocar a música sobre ele, para que nenhum ruído de fundo interfira.
- Uma estratégia muito boa para fazer vídeo é fazer 3 vídeos completamente diferentes e misturar clipes de cada um para fazer um vídeo "combinado".
- Sempre coloque um aviso de direitos autorais nos créditos para proteger seus direitos de IP! Consulte Como proteger sua propriedade intelectual para obter mais informações.
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Quando terminar seu videoclipe, compartilhe-o! Faça upload para um site de streaming de vídeo (consulte: Como fazer upload de um vídeo para o YouTube) e compartilhe o link com seus amigos e familiares.
Se você está realmente confiante na qualidade do seu trabalho, compartilhe seu vídeo com estações de rádio e canais de televisão de música. Eles podem, por sua vez, compartilhá-lo em seu site ou até mesmo adicioná-lo à rotação de programação
- Se você não conseguir todos os itens necessários para filmar um videoclipe, pergunte a um membro da equipe ou a um amigo se eles têm o item.
- Tente pedir opiniões e feedback de outras pessoas para um vídeo melhor.
- Para vídeos do YouTube, você precisa colocar os créditos na área de Detalhes Adicionais, ou sua música pode ser silenciada ou seu vídeo removido devido a violação de direitos autorais!
