Um videoclipe profissional pode ser a diferença entre uma boa música e um sucesso viral. Fazer um vídeo profissional não é tão fácil quanto ligar uma câmera e esperar pelo melhor. No final das contas, você deve assistir aos videoclipes não apenas como promoções ou uma cena de você tocando música. Os videoclipes profissionais são curtas-metragens que contam uma história rápida e cativam o público para a banda ou cantor.
Passos
Parte 1 de 4: Criando um conceito para a narrativa do seu videoclipe
Etapa 1. Grave uma versão de alta qualidade da faixa que deseja transformar em um videoclipe
O vídeo será promovido e sincronizado com uma música que já foi gravada. Comece com uma faixa completa e gravada profissionalmente da música.
- Se houver canto em seu vídeo, você vai querer tocar a faixa durante a filmagem para que os artistas possam cantar junto.
- Você usará a trilha gravada profissionalmente ao editar o vídeo. Não há necessidade de gravar som durante a filmagem de um videoclipe.
Etapa 2. Decida o que você deseja transmitir com a narrativa do videoclipe
Cada vídeo deve contar uma pequena história. Pegue as imagens e as letras e combine-as em uma história que você transformará em um curta-metragem. Embora você queira que o vídeo represente a música, ele não precisa interpretar literalmente a letra. Vídeos musicais de sucesso tendem a ser mais conceituais do que literais.
- Ouça a música objetivamente. Você provavelmente investiu muito nessa música, mas pare um momento para voltar atrás no trabalho que já fez nela. Ouça as letras e o tom e veja quais imagens vêm à sua mente.
- Que clima a música evoca? Quais são alguns cenários que você pode imaginar que também provocariam esse mesmo clima?
- Onde você vê esse vídeo acontecendo? Imagine a configuração que melhor combina com a música.
Etapa 3. Crie personagens para retratar as partes de sua história
Quem você quer ter no vídeo? É possível que você queira a banda no vídeo, mas você também pode considerar tratá-la mais como um filme com atores, ou mesmo uma peça de dança. Você pode combinar esses elementos em diferentes variações.
- Um dos primeiros videoclipes cinematográficos foi “Thriller” de Michael Jackson. Michael Jackson desempenhou o papel principal junto com um elenco. Juntos, eles criaram um filme de terror em miniatura.
- Vídeos de Sia como “Chandelier” e “Elastic Heart” são bons exemplos de vídeos com foco em dança. Sia não aparece em seus vídeos, mas contrata dançarinos e coreógrafos para tocar sua música.
- OKGO tem vários ótimos exemplos de vídeos que apresentam a banda combinados com coreografias imaginativas. A banda costuma ser a única intérprete nesses vídeos, mas às vezes também utiliza outros dançarinos.
Etapa 4. Faça o storyboard do vídeo para colocar seu conceito no papel
Isso é quase como criar uma versão em quadrinhos de como você deseja que o vídeo se pareça. Desenhe o vídeo inteiro em quadros para ter uma ideia real de como será sua aparência. Isso também o ajudará a transmitir sua visão ao operador de câmera.
- Você não precisa ser um artista incrível, apenas faça o seu melhor para desenhar a ideia geral. É até bom usar bonecos palitos.
- Descreva a ação e o ângulo da câmera ao lado de cada quadro do seu storyboard.
- Se houver letras em uma cena específica, você pode escrevê-las abaixo do quadro.
Parte 2 de 4: Encontrando o local, pessoas e ferramentas para criar seu videoclipe
Etapa 1. Procure um local para o pano de fundo do seu vídeo
Depois de ter uma configuração em mente, você precisará explorar a área em busca de um lugar que corresponda à sua visão.
- Você pode alugar um espaço como um teatro, espaço para eventos ou estúdio de cinema. Algumas opções gratuitas podem incluir parques públicos, depósitos abandonados ou uma escola pública após o expediente e nos fins de semana.
- Você precisará de permissão para gravar qualquer vídeo em propriedade privada. Esteja preparado para explicar o que você está fazendo e peça permissão.
- Visite o local na hora do dia em que planeja fotografar para avaliar a luz na área.
- Certifique-se de que sua localização tenha fonte de alimentação suficiente para o equipamento que você usará.
Etapa 2. Transmita o vídeo com os artistas, se necessário
Agora que você tem um conceito e um storyboard, precisará encontrar pessoas reais para interpretar os personagens em seu vídeo. Entre em contato com amigos ou faça uma chamada de elenco.
- Os artistas podem ser atores e dançarinos pagos, você, seus amigos ou a banda.
- Tente encontrar atores e dançarinos em sua faculdade local. Você pode pagar ou oferecer uma cópia do produto acabado para a bobina.
- Coloque um anúncio no Craigslist ou outro site online para conectar artistas com shows.
Etapa 3. Contrate uma equipe para ajudá-lo
Para realmente criar um produto de qualidade, você precisará de alguma ajuda. Não tente fazer isso sozinho. Quanto mais mentes criativas e mãos habilidosas você tiver disponíveis, melhor.
- Contrate uma equipe de filmagem para operar a câmera ou câmeras para a filmagem.
- Peça a ajuda de artistas para decorar o cenário e criar o visual que você deseja.
- Se você tiver dança em seu vídeo, vai querer um coreógrafo para criar a dança e treinar os dançarinos.
- Os figurinistas poderão vestir os performers de acordo com sua visão.
- Traga um cabeleireiro e maquiador. Isso é especialmente importante se você precisar de estilo excessivo ou de maquiagem teatral. Se o look para a sessão de fotos envolver cabelo e maquiagem do dia a dia, certifique-se de que seus artistas estejam dispostos e sejam capazes de fazer isso por conta própria.
Etapa 4. Programe datas e horas para a filmagem
Planeje mais tempo do que você acha que precisará. Gravar um videoclipe com aparência profissional pode levar vários dias, especialmente se você estiver gravando em mais de um local ou tiver uma narrativa complexa para capturar.
- Certifique-se de que todos no elenco e na equipe estejam disponíveis nessas datas e horários. Se alguém não estiver disponível, reserve um tempo para encontrar um substituto.
- Lembre-se de reservar um tempo para preparar e desfazer o cenário, o cabelo e a maquiagem, as trocas de roupas e mover o equipamento da câmera para diferentes tomadas e ângulos.
- Se for uma foto ao ar livre, ou mesmo em uma sala com janelas, a hora do dia afetará drasticamente a iluminação. Pode ser necessário filmar por vários dias na mesma hora do dia para ter uma iluminação consistente no vídeo.
Etapa 5. Use uma câmera de alta qualidade para obter o melhor resultado
Se você realmente deseja que seu videoclipe tenha uma aparência profissional, a melhor coisa a fazer é contratar profissionais. A segunda melhor coisa que você pode fazer é usar equipamentos que farão com que seu produto tenha uma boa aparência. No mínimo, você precisará de uma câmera de vídeo decente e um tripé para manter a imagem estável.
- A Camcorder Full HD XDCAM PXW-X180 e a Câmera de Notícias Móvel ProHD GY-HM650 estão equipadas com um controle remoto wi-fi, que permite controlar a câmera a partir de um iPad ou iPhone.
- Sony PXW-X200 tem uma abertura rápida, o que o torna ideal para se ajustar a diferentes níveis de iluminação, incluindo configurações muito escuras.
- A camcorder portátil AG-AC160A AVCCAM HD permite que você grave em uma velocidade e reproduza em outra para criar um efeito de câmera lenta.
- AG-AC90 AVCCAM Handheld Camcorder é uma ótima câmera portátil com estabilização de imagem embutida para manter a foto estável.
- FDR-AX100 e HDR-CX900 são muito semelhantes, exceto que FDR-AX100 permite gravar em 4K Ultra HD. Essas câmeras também têm wi-fi, estabilização e capacidade de filmar em MP4, o que é ideal para uso na web.
Etapa 6. Decore o conjunto para corresponder aos visuais de seu storyboard
O local que você escolheu pode ser quase perfeito, mas você provavelmente precisará decorá-lo e fazer alguns ajustes para obter exatamente o que procura. Defina a cena com as imagens de seus storyboards.
- Você pode precisar mobiliar seu conjunto com os móveis que imaginou.
- Adicione elementos como pano esvoaçante, uma fogueira ou um bom carro no fundo para criar o clima que você está procurando.
- Pode ser necessário trazer iluminação extra para melhorar o visual.
Parte 3 de 4: filmar o vídeo com um toque profissional
Etapa 1. Utilize vários ângulos para contar sua história de diferentes pontos de vista
Você deseja variar o ponto de vista usando uma variedade de ângulos de câmera. Use a regra de 180 graus ao alternar os ângulos para manter a consistência para o visualizador.
- Se você tem 2 pessoas frente a frente, você imagina uma linha invisível entre as duas. Ao alternar os ângulos, você pode mover-se dentro de um semicírculo em um lado dessa linha. Nunca cruze esta linha, ou mais de 180 graus. Se você cruzar essa linha, parecerá que as duas pessoas estão voltadas para a mesma direção, em vez de se encararem.
- O nível dos olhos é a foto mais identificável e realista que você pode usar.
- Um ângulo alto, com a câmera acima do assunto, olhando para baixo, reduzirá a potência do assunto.
- Ângulos baixos com a câmera olhando para o assunto fortalecerão o assunto.
- O olho do pássaro diretamente de cima dá ao espectador uma impressão onisciente.
- Planos inclinados, ou inclinações holandesas, são comuns em videoclipes. Em vez de a câmera ficar nivelada, ela é inclinada em um ângulo com o horizonte para um efeito dramático fora de forma.
Etapa 2. Use uma variedade de fotos para criar trabalho de profundidade e detalhes
Você não quer apenas deixar a câmera em um lugar ao filmar seu vídeo. Se você está sempre filmando à distância, não será capaz de ver os rostos, emoções e reações dos personagens em seu vídeo. Se você estiver muito perto, não terá a imagem completa. Alguns exemplos de diferentes tipos de tomadas são:
- Os closes têm uma característica do personagem ou objeto que você está filmando, ocupam a maior parte da tela e são bons para o trabalho de detalhe.
- Planos amplos mostram o personagem ou objeto em sua totalidade na tela.
- Fotos por cima do ombro permitem que o espectador experimente o ponto de vista de um dos personagens porque a câmera está filmando por cima do ombro desse personagem com a outra pessoa ou objeto em sua visão. Ver um pouco do ombro do outro personagem ainda dá a perspectiva daquela pessoa.
- Um corte de distância é usado para se afastar dos personagens ou objetos principais e filmar algo diferente do assunto, como o cenário ou o fundo.
Etapa 3. Filme mais do que você acha que precisará
Depois de filmar tudo de um ângulo, mova a câmera para outro ângulo e faça novamente. Filme várias tomadas de cada ângulo para que você tenha muito por onde escolher ao passar para a edição.
- Isso garantirá que você tenha tudo o que precisa. Você poderá escolher as melhores tomadas na edição.
- Ter muito "B-roll" ou filmagem extra permitirá que você faça mais mudanças nas tomadas e ângulos para criar variedade no vídeo.
Parte 4 de 4: Editando o produto final
Etapa 1. Carregue seu vídeo em um software de edição
Existem várias opções disponíveis para o usuário comum. Alguns deles são gratuitos e outros podem ser caros. Considere suas opções e seu orçamento. Teste qualquer software que já esteja incluído em seu computador. Existem várias opções para software de edição amigável:
- O Final Cut Pro é frequentemente considerado o melhor software de edição de vídeo para Mac. Ele tem sido usado para concluir filmes de longa-metragem de alto nível e é comum entre cineastas independentes. Custa cerca de $ 300.
- Uma versão mais barata e fácil de usar para um Mac é o iMovie, que custa apenas US $ 14,99.
- Uma boa opção para usuários do Windows é o Sony Vegas Movie Studio com recursos que incluem texto, transições e efeitos. É uma opção mais acessível por US $ 49.
Etapa 2. Faça o upload da gravação da música para o software de edição de vídeo
Não use nenhum som da filmagem do vídeo. Você deseja que a versão gravada profissionalmente sincronize com o vídeo.
Se houver canto em seu vídeo, reserve um tempo para se certificar de que o visual do cantor está sincronizado com a gravação da música
Etapa 3. Corte as cenas de acordo com as mudanças no enredo ou no som da música
Edite juntos as diferentes tomadas e ângulos que você usou na filmagem para criar um vídeo dinâmico. Combine os cortes e tomadas com as mudanças na música, incluindo a mudança no ritmo ou tom, ou a ação da história.
- Se houver um grande crescendo na música, talvez você o combine com um plano geral que amplia para um close. Se houver uma mudança abrupta na batida, você pode cortar rapidamente para uma nova cena.
- Os videoclipes costumam usar um “corte rápido”, que corta abruptamente de uma cena para outra. Esta pode ser uma tomada com muita ação mudando imediatamente para a quietude do artista cantando para a câmera.
Etapa 4. Filtre as cores usando a correção de cores para criar consistência e tom em seu vídeo
Você quer que o vídeo tenha uma aparência consistente em suas cores. Este esmalte final lhe dará uma aparência realmente profissional.
- Algumas das fotos podem ficar mais escuras do que outras e precisam ser iluminadas, enquanto outras podem ficar superexpostas.
- Você também pode alterar o tom do vídeo alterando o tom das cores. Os vermelhos são tons mais quentes, enquanto os azuis são mais frios. Além disso, escurecer a imagem pode tornar o clima mais sinistro.
Etapa 5. Revise e edite seu trabalho uma última vez
Quando você pensa que terminou, não está realmente acabado. Assista ao vídeo inteiro novamente e seja crítico como espectador. Lembre-se de seu conceito original e analise seus storyboards. Certifique-se de que o vídeo está contando a história que você pretendia contar e transmitindo o tom que você imaginou originalmente.
- Faça anotações de qualquer coisa que pareça inconsistente ou de qualquer momento que tenha perdido o seu interesse e possa ser corrigido.
- Volte e faça essas edições finais.
