Editar filmes requer prática, paciência e um olhar artístico, mas qualquer pessoa pode aprender a editar um filme habilmente com tempo suficiente. Depois que você se sentir confortável em um programa de edição como o iMovie ou Premier, a faixa de controle sobre seu próximo vídeo torna-se quase infinita. Parte ciência, parte arte e acessível a quase qualquer pessoa, aprender a editar vídeos é uma das coisas mais importantes que um cineasta em qualquer nível de habilidade pode fazer.
Passos
Parte 1 de 3: Conhecendo o software de edição
Etapa 1. Escolha o software de edição correto
Existem muitos programas de edição de vídeo, desde programas profissionais com muitos recursos (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) até programas gratuitos que vêm pré-instalados na maioria dos computadores (iMovie, Windows Movie Maker). Embora o software livre esteja se tornando mais robusto a cada ano, você deve pensar em comprar um programa profissional se planeja fazer mais do que alguns filmes caseiros ou apresentações simples.
- Quase todos os programas têm avaliações gratuitas que permitem testá-los antes de comprar.
- Atualmente, Adobe Premiere e Final Cut Pro são considerados programas "padrão da indústria". Você precisa conhecê-los para se tornar um editor de vídeo profissional.
Etapa 2. Aprenda o básico de sua interface de edição
Embora programas diferentes tenham recursos diferentes, os princípios básicos da maioria dos softwares são bastante semelhantes. Mesmo os programas simples têm muitas ferramentas e botões, mas existem três partes principais em cada programa de vídeo que você deve conhecer:
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A linha do tempo:
É aqui que você encomenda, edita e recorta sua filmagem para o vídeo final. Às vezes conhecido como "sequenciador" ou "editor de storyboard", é onde você faz a maior parte do seu trabalho. A maioria dos programas mostra áudio e vídeo na linha do tempo. Geralmente fica perto da parte inferior da janela
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A tela de visualização:
É aqui que você assiste ao rascunho do filme enquanto edita. Geralmente começa como uma caixa preta com botões de reprodução, retrocesso e parada abaixo dela. Geralmente está no quadrante superior direito.
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A Biblioteca / Coleção:
É aqui que todo o áudio, vídeo e imagens importados são classificados, permitindo que você os arraste e solte na linha do tempo para edição. Geralmente vem com uma função de pesquisa e algumas ferramentas de etiquetagem. Geralmente fica no lado esquerdo da janela.
- Outras seções podem incluir controles de áudio, uma "caixa de ferramentas", efeitos especiais, um local para adicionar títulos e uma segunda tela de vídeo para verificar a filmagem importada.
Etapa 3. Conheça as ferramentas essenciais para edição
Embora cada programa tenha nomes diferentes para eles, há apenas um punhado de ferramentas que são obrigatórias para a edição básica. Passe o mouse sobre um ícone para ver o nome dele em seu programa.
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Ponteiro:
Normalmente um ícone de clique padrão do mouse, o ponteiro pode fazer tudo, desde cortar a sequência de imagens a mover e excluir clipes para adicionar efeitos sonoros.
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Navalha / Corte:
Normalmente designado por um ícone de navalha, isso divide a filmagem em sua linha do tempo em dois clipes separados onde quer que você clique.
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Ampliação:
Permite que você faça cortes mais próximos e precisos em seu vídeo, ampliando a linha do tempo
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Edições contínuas:
Normalmente duas ou três ferramentas separadas, elas fazem alterações em um clipe e, em seguida, movem todos os outros clipes para abrir espaço para sua nova alteração. Ex. Se você encurtar um clipe, ele automaticamente alinha os clipes que o seguem com a nova duração.
Etapa 4. Brinque com seu programa para aprender sobre outros recursos
Antes de iniciar qualquer projeto, você deve mexer no software e aprender o máximo de ferramentas que puder. Importe algumas filmagens antigas e faça um vídeo de prática rápida e, em seguida, navegue na Internet para obter dicas ou tutoriais gratuitos.
Se você se sentir perdido, matricule-se em uma aula em uma faculdade local ou estúdio de arte para obter instruções detalhadas
Parte 2 de 3: edição de vídeo
Etapa 1. Organize sua filmagem
Esteja você fazendo um simples filme caseiro ou o próximo sucesso de bilheteria, uma filmagem bem organizada é crucial para evitar perdas, agilizar seu processo de edição e ajudar outros membros da equipe a entrar no projeto sem confusão. Embora possa ser um incômodo no início, rotular e arquivar cuidadosamente a sua filmagem evitará incontáveis dores de cabeça mais tarde.
- Organize as pastas por projeto e a data em que foi filmado. Ex. My_Movie_Project_3-22-15
- Organize os clipes por cena e grave. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Considere um software de organização avançado, como o Adobe Bridge, se você estiver trabalhando em projetos de grande escala e precisar de funções complexas de etiquetagem e metadados.
Etapa 2. Abra seu software de edição e crie um novo projeto
Dependendo da sua filmagem, várias opções aparecerão aqui, mas a qualidade de vídeo digital padrão será 720x480 ou 1080x720 (alta definição) a 29,97 quadros por segundo. Essas configurações são chamadas de padrão NTSC e são usadas principalmente na América do Norte. Se você estiver em dúvida, pergunte ao diretor de fotografia ou diretor em quais configurações eles filmaram.
- Se você ainda estiver perdido, verifique as configurações da sua câmera na Internet - ela deve informar que tipo de vídeo você está editando.
- Muitos programas modernos adaptam automaticamente as configurações do projeto às suas filmagens, eliminando essa dor de cabeça para editores menos experientes.
Etapa 3. Importe sua filmagem
Embora todos os programas sejam diferentes, geralmente você pode trazer seus clipes de filme para o projeto em FileImport. Isso não cria seu filme nem ordena seus clipes, simplesmente informa ao programa quais vídeos você estará editando e permite que você os acesse.
- Alguns programas permitem arrastar e soltar imagens de outra janela para a janela de edição.
- A importação de filmagens permite a edição não linear (NLE): o processo de edição de vídeo fora de ordem sem alterar a filmagem original. Toda edição moderna é não linear.
Etapa 4. Organize os clipes arrastando e soltando-os em sua linha do tempo
Comece a construir o esqueleto de seu filme ordenando seus clipes e escolhendo quais fotos você mais gosta.
- Você sempre pode arrastar clipes para novos locais depois de colocá-los, então sinta-se à vontade para experimentar.
- Comece a trabalhar em alguns minutos do vídeo de cada vez para evitar ficar sobrecarregado.
Etapa 5. Divida as cenas
Depois de ter as cenas em ordem, você precisa cortar o início e o fim para que se alinhem de forma coesa. Embora às vezes seja tão fácil quanto eliminar a "Ação!" Inicial você terá que tomar decisões artísticas aqui também. Para emendar, encontre a "navalha" ou ferramenta de corte para quebrar a filmagem em partes menores e, em seguida, exclua as partes que você não gosta da linha do tempo.
- Muitos programas permitem arrastar o início e o fim dos clipes para encurtá-los ou aumentá-los.
- Nunca exclua permanentemente qualquer filmagem - você nunca sabe o que será útil, mesmo que apenas para o "rolo de blooper!"
Etapa 6. Adicione transições, efeitos e títulos quando estiver satisfeito com a filmagem
Embora sejam essenciais para a maioria dos filmes, eles só podem ser eficazes quando você tiver a filmagem completamente organizada e cortada. A maioria dos programas tem janelas e menus dedicados para títulos e transições, e você deve experimentar para ver qual se encaixa no seu projeto.
- As transições mais comuns são "fade-ins" e "fade-outs", que ocorre quando a imagem lentamente aparece ou desaparece da tela.
- Para efeitos especiais, transições ou animações mais complicados, os editores geralmente contam com programas de pós-produção separados, como Adobe After Effects.
Etapa 7. Ajuste a cor e o som do filme de acordo com sua preferência
Nem todos os filmes precisam dar esse passo, mas se você quiser ter uma aparência profissional, precisará equilibrar o áudio e o vídeo para que todas as fotos pareçam iguais e não haja mudanças de volume bruscas. Felizmente, muitos programas têm uma função de "correção automática de cor" e um "equalizador de volume" embutido.
Para um filme com aparência profissional, você precisará fazer isso manualmente ou contratar alguém que saiba como
Etapa 8. Pare e assista ao filme em vários pontos
Você pode ter que repetir esta etapa cinco, dez ou até cinquenta vezes, dependendo do projeto, e será entediante. Convide amigos, colegas de trabalho ou outros membros da equipe para assistir ao projeto com você e dar feedback. Sempre que assistir, faça anotações sobre o que deseja corrigir.
Tirar alguns dias do projeto antes de assistir pode ajudar a obter novos insights
Parte 3 de 3: Dominando a Arte da Edição de Vídeo
Etapa 1. Simplifique seu fluxo de trabalho aprendendo teclas de atalho e atalhos
Os melhores editores gastam menos tempo fazendo as edições reais do que pensando criativamente sobre a edição em si. Imprima uma lista das teclas de atalho e atalhos do seu programa e aprenda a usá-los com eficácia.
- Crie modelos para seus efeitos e títulos favoritos para que possa usá-los instantaneamente.
- Aprenda a usar a edição com várias câmeras, que permite que você corte facilmente entre várias câmeras gravando a mesma cena.
Passo 2. Saiba como usar diferentes tipos de cortes
Editar é a arte de contar uma história por meio de cortes, ou a justaposição de uma cena antes da outra. Você deve experimentar diferentes tipos de cortes e transições para descobrir o que funciona para o seu vídeo. Não importa o que você use, geralmente os melhores cortes são aqueles que parecem perfeitos.
- Corte Duro- um corte imediato para outro ângulo, geralmente na mesma cena. Este é o corte mais comum no filme.
- Corte Smash- Uma mudança abrupta para uma cena completamente diferente.
- Jump Cut- Um corte abrupto feito na mesma cena, geralmente de um ângulo ligeiramente diferente.
- J-Cut- Quando você ouvir o áudio da próxima cena antes de ver o vídeo.
- L-Cut- Quando você vir o vídeo da próxima cena antes de ouvir o áudio.
- Corte de ação- Um corte no meio de uma ação, como alguém abrindo uma porta, que "esconde" o corte na ação.
Etapa 3. Pense em seus objetivos criativos durante a edição
Embora extremamente técnico, editar vídeo é uma forma de arte e seus pincéis são cortes, cores e sons. Ao fazer uma edição, pergunte-se se essa escolha apoia os objetivos criativos do filme. Discuta o seguinte com o diretor do filme frequentemente enquanto você trabalha:
- Ritmo - com que rapidez a cena precisa progredir? As comédias costumam ser rápidas, então muitas piadas podem se encaixar. Thrillers ou dramas, no entanto, tendem a aumentar a tensão lentamente.
- Perspectiva- você quer destacar um personagem em particular ou muitos? No clássico Goodfellas de Scorsese, por exemplo, cada cena diz respeito ou inclui o narrador Henry Hill, enquanto filmes como O senhor dos Anéis frequentemente corta para grandes cenas de grupo.
- Temas- existe algum estilo ou ideia que o realizador tem em mente? Existem certas linhas de diálogo, imagens ou cores que devem ser mostradas com destaque em todas as oportunidades que você tiver?
Etapa 4. Use tomadas mais longas e faça menos cortes para aumentar a tensão ou destacar os momentos-chave
Quando o espectador é solicitado a observar a mesma imagem ou ângulo de câmera por um longo período de tempo, isso desacelera a cena e nos dá mais tempo para entrar no momento. Isso é útil para estabelecer um drama ou chamar a atenção para a importância de um momento.
Um exemplo recente é a edição de 12 Years a Slave, em que tomadas muito longas deram ao espectador uma sensação dos anos lentos e difíceis que o protagonista suportou
Etapa 5. Use tomadas mais curtas e cortes frequentes para dar um ritmo rápido e energia à cena
A comédia e a ação, em particular, se beneficiam da edição rápida e dos planos muito curtos. Corte entre cada linha de diálogo ou cada ação para dar urgência a uma cena, já que os espectadores sentem que estão "prontos para o passeio".
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Passar muito rápido pelas edições pode parecer frenético, mas isso pode funcionar se a cena for de alta pressão ou nervosa, como nas cenas de um filme de ficção científica Snowpiercer.
Etapa 6. Estude outros editores e filmes
Assim como qualquer outro empreendimento criativo, assistir e criticar outros artistas é essencial para se tornar um bom editor. Estude suas cenas, programas de TV e filmes favoritos com atenção à seleção, duração e frequência dos cortes.
- Pergunte a si mesmo por que um editor tomou a decisão que tomou - como isso ajuda a avançar o vídeo?
- Que exemplos de edição você gosta ou admira? Um bom lugar para começar pode ser os vencedores do Oscar de edição ou os vídeos "Melhores" do Vimeo.
- Ao ver algo de que gosta, tente emular para saber como foi feito.
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Comece brincando com as várias ferramentas. A melhor maneira de aprender com algo assim é colocar a mão na massa.
- Se você não sabe fazer algo, procure um tutorial. Provavelmente, você encontrará o tutorial de que precisa em uma pesquisa no Google ou em um site como o YouTube.
- Este é um processo lento, seja paciente.
- Salve seu filme com freqüência. Salve-o em vários arquivos, para que você possa sempre voltar para uma versão anterior.
- Vá para a comunidade! As pessoas irão ajudá-lo na maioria dos fóruns, especificamente fóruns de jogos, filmes ou tecnologia.
- Se você ficar preso, faça um arquivo de filme de seu trabalho e assista em uma plataforma diferente, como sua TV ou iPhone, e anote no papel.
- Além de ajustar a qualidade de áudio e vídeo de vídeos padrão, o software de edição também pode ajudá-lo a editar um vídeo em câmera lenta.
