Se você é um aspirante a diretor que deseja iniciar uma carreira lucrativa no cinema, deve começar criando seu primeiro curta-metragem. Embora possa parecer uma tarefa difícil no início, você realmente não precisa de muito para criar seu próprio curta-metragem divertido. Com a pré-produção, o equipamento e o know-how adequados, criar um filme envolvente é apenas uma questão de ter boas ideias e utilizar técnicas de filmagem comuns.
Passos
Parte 1 de 4: Criando o Script e o Storyboard
Etapa 1. Pense em uma ideia para um curta-metragem
Pense em uma pequena história que você deseja contar em menos de 10 minutos. Concentre-se em uma ideia central para que o conto não seja excessivamente complicado. Considere o tipo de tom que deseja para o filme e se será um filme de terror, drama ou experimental.
- Pense em um evento interessante em sua própria vida e use-o como inspiração para o seu roteiro.
- Considere o escopo da história e se você pode transmitir a história com o orçamento que possui.
Etapa 2. Escreva um pequeno script
Se você é um aspirante a roteirista, pode escrever seu próprio roteiro. Os curtas-metragens devem ter começo, meio e fim. Um filme de dez minutos terá apenas cerca de 7 a 8 páginas.
- Se você não tem muito dinheiro para trabalhar, não quer escrever um roteiro que inclua explosões ou efeitos digitais caros.
- Ao escrever, pense sobre seu público e espectadores em potencial. Você deve ter como objetivo satisfazê-los e dar-lhes o que precisam para entender sua ideia e a história que você está contando.
Etapa 3. Pesquise scripts online
Se não quiser escrever seu próprio script, você pode pesquisar online por scripts que outras pessoas já escreveram. Se você planeja filmar seu curta-metragem para lucrar, certifique-se de entrar em contato com o roteirista para obter sua permissão para usá-lo.
Alguns roteiristas vendem seu roteiro por uma taxa
Etapa 4. Desenhe um storyboard
Um storyboard é uma série de imagens que descrevem o que acontecerá em cada cena. Essas fotos não precisam ser detalhadas ou artísticas, mas claras o suficiente para que você tenha uma boa ideia de como cada cena será exibida e o que acontecerá nela. Criar um storyboard antes de começar a filmar também ajudará você a se concentrar na tarefa durante a filmagem e poupará tempo de ter que pensar nas coisas rapidamente.
Se você não for artístico, pode usar bonecos palitos para representar os atores e formas simples para representar os elementos da cena
Parte 2 de 4: Concluindo a pré-produção
Etapa 1. Explorar os locais
Encontre locais que correspondam ao script. Pergunte a pequenas empresas e lojas se você pode usar seus locais para um curta-metragem. Se o filme acontecer em um ambiente fechado, você poderá usar seu próprio apartamento ou casa. Se a filmagem for ao ar livre, encontre um local seguro e legal para filmar.
Conseguir licenças para atirar em propriedades públicas ou privadas pode às vezes ser muito caro
Etapa 2. Consiga atores para o filme
Se você tem orçamento para contratar atores profissionais, pode fazer uma convocação de elenco para o roteiro e depois fazer testes para o filme. Se você está apenas tentando criar seu próprio curta-metragem pessoal, pedir a familiares e amigos para atuar no filme é uma maneira fácil e acessível de conseguir um elenco para o seu filme.
Procure atores que possam incorporar o papel no roteiro. Peça-lhes que leiam as linhas para você para ver se você acha que eles se encaixam bem para o papel
Etapa 3. Recrute uma equipe
Uma equipe o ajudará nos vários aspectos da filmagem de um curta-metragem, como cinematografia, produção, iluminação, edição e som. Dependendo do seu orçamento, você pode contratar profissionais ou pode ter preenchido algumas das funções por conta própria.
Se você não tem orçamento, pergunte a amigos interessados em fazer filmes se eles estariam interessados em trabalhar no filme de graça
Etapa 4. Compre ou alugue equipamento de filmagem
Para fazer um curta-metragem, você precisará de uma câmera, luzes e algo para gravar o áudio. Selecione o equipamento de filmagem que atenda às suas necessidades e ao seu orçamento. Se você está com um orçamento pequeno, geralmente pode encontrar uma câmera digital por menos de US $ 100 ou você pode até mesmo usar a câmera do seu telefone. Se você tem um orçamento maior, pode optar por uma câmera DSLR mais cara, que pode custar milhares de dólares.
- Se você quiser tirar fotos estáveis, deve comprar um tripé.
- Se você está fotografando durante o dia, pode tentar usar a luz do sol como fonte de iluminação.
- Se for filmar dentro de casa, você precisará de grampos de luz e holofotes.
- Para o som, você pode obter um microfone boom mais caro ou pode optar por gravadores de áudio externos mais baratos ou pequenos microfones sem fio.
- Os microfones externos de muitas câmeras não são ótimos para captar o diálogo do ator.
Parte 3 de 4: rodando o filme
Etapa 1. Ensaie a cena
Assim que os atores entrarem no set, peça-lhes que façam uma leitura básica do roteiro. Em seguida, faça com que os atores representem a cena. Conforme eles passam pela cena, diga aos atores o que você quer que eles façam, como interagir com o ambiente e informe-os sobre quaisquer modificações que você queira ver em sua atuação.
Esse processo é conhecido como "bloqueio de cena". A leitura do script pode ser feita em qualquer lugar, mas você deve tentar fazer o bloqueio no set
Etapa 2. Vista os atores com seus trajes
Se o papel requer um certo tipo de roupa ou maquiagem, você vai querer ter certeza de que seus atores estão no personagem antes de começar a filmar. Depois de ensaiar a cena, dê aos atores as roupas ou fantasias que eles precisam vestir.
- Se os atores tiverem que usar uma peça cultural ou religiosa, como um hijab ou yarmulke, certifique-se de estudá-la. Não basta jogar a peça; seja o mais preciso possível.
- Se você está com um orçamento apertado, pode pedir aos atores que providenciem roupas de seus próprios guarda-roupas, mas certifique-se de que o que eles encontrarem atenda à sua visão.
Etapa 3. Filme as cenas do filme
O storyboard que você criou anteriormente fornecerá uma lista de tomadas. Contorne os horários dos atores e aproveite os dias em que o local de filmagem está livre para filmagens. Se você tiver acesso a um determinado local, tente filmar o máximo de cenas que puder enquanto estiver lá. Isso vai economizar tempo e evitar que você tenha que revisitar os locais de filmagem.
- Você não precisa gravar o filme em ordem cronológica. Você pode gravar quaisquer cenas que sejam mais fáceis de fazer e, em seguida, ordená-las durante a pós-produção.
- Planeje com antecedência as cenas ao ar livre, especialmente se você tiver um clima específico em mente, como um dia chuvoso escuro ou uma tarde ensolarada.
Etapa 4. Concentre-se nos recursos visuais
Como seu filme é curto, a narrativa às vezes importa menos do que o visual que você mostra ao público. Escolha locais que sejam visualmente impressionantes e certifique-se de que a iluminação complemente a cena geral.
Certifique-se de que o quadro esteja em foco e que não haja nada obstruindo ou interferindo na foto
Etapa 5. Agradeça ao elenco e à equipe quando a filmagem terminar
Depois de filmar todas as cenas em seu storyboard, você pode enviar o filme para a pós-produção para edição. Agradeça a todos que trabalharam no filme e diga a eles que você os contatará assim que o filme terminar.
- Você pode agradecer a todos como um grande grupo ou em grupos menores, como: atores, equipe, figurinistas e cenógrafos, etc.
- Se alguém não estiver disponível naquele dia, agradeça pessoalmente, seja pessoalmente ou por telefone.
- Se você encontrou alguma dificuldade, como mudanças inesperadas no clima ou demorando mais do que o esperado, você pode agradecê-los com uma festa de pizza mais tarde.
Parte 4 de 4: Editando o Filme
Etapa 1. Carregue o filme no software de edição de filmes
Carregue os arquivos de vídeo em um software de edição de vídeo. Organize cada uma das cenas em compartimentos ou pastas para que você tenha acesso aos arquivos de vídeo rapidamente. Isso ajudará a mantê-lo organizado enquanto trabalha. Depois que os arquivos forem transferidos e organizados, você pode começar a cortá-los e editá-los.
- Exemplos de software de edição de vídeo incluem: Avid, Final Cut Pro e Windows Movie Maker.
- Escolha um programa que seja fácil de usar e que possa realizar o tipo exato de edição de que você precisa.
Etapa 2. Faça um corte preliminar das cenas
Comece a colocar as fotos em ordem cronológica. Revise-os à medida que avança e verifique a continuidade e o fluxo. Durante o corte bruto, você vai querer ter certeza de que a história faz sentido.
Anote todas as áreas que não fluem enquanto você assiste ao filme. Você pode reorganizá-lo mais tarde. Em alguns casos, pode ser necessário refazer a filmagem de uma cena
Etapa 3. Adicionar áudio
Adicione as trilhas de áudio do diálogo do ator e combine-as com o vídeo. Você também vai querer usar esse tempo para adicionar qualquer música ou efeitos sonoros que deseja no filme.
- É importante manter as faixas de áudio e os efeitos sonoros separados do vídeo. Isso permitirá que você ajuste coisas como o volume sem afetar o vídeo.
- Mantenha a música de fundo e os sons em um volume mais baixo quando as pessoas estiverem falando. Se eles estiverem muito altos, você não ouvirá os atores.
Etapa 4. Analise e restrinja as cenas
Assim que tiver um corte decente do filme, revise-o com o produtor e outros editores. Aceite o feedback e as críticas das pessoas e depois volte e reedite o filme. Concentre-se no fluxo e no ritmo durante a segunda edição.
- Implemente técnicas de edição como fades para cenas de transição.
- Se uma cena parecer estonteante ou lenta, você pode estreitar o diálogo adicionando cortes entre os diálogos dos atores.
Etapa 5. Revise o filme e crie um corte final
Depois de estreitar o filme, revise-o uma última vez com os produtores, editores e diretores. Obtenha a entrada final sobre quaisquer detalhes que precisem ser adicionados ou alterados ou problemas que possam ter ocorrido durante a edição.
