O trabalho de um cinegrafista ou diretor de fotografia é, em grande parte, trazer uma história de um roteiro para a vida na tela. Os cineastas são responsáveis por quais câmeras e lentes usar, como iluminar uma cena e como a câmera se comporta. Como diretor de fotografia, você trabalhará com o diretor e a equipe para contar uma história como você a vê. Você dirige uma câmera como um diretor dirige os atores. Tornar-se um diretor de fotografia não é uma tarefa fácil. Leva anos de estudo, prática e networking. Além de uma vida inteira de aprendizado. Se você tem paixão por se tornar um diretor de fotografia, sua melhor aposta é ir para a escola, pegar uma câmera e começar a filmar e fazer networking.
Passos
Método 1 de 3: Estudando Cinematografia e Filme
Etapa 1. Aprenda os diferentes trabalhos relacionados ao trabalho da câmera
Se você deseja ter sucesso na indústria cinematográfica, não importa o cargo que deseja, você precisa saber exatamente onde termina seu trabalho e onde começa o de outra pessoa.
- Aprenda quais são os papéis de um cinegrafista. Existem muitas funções de trabalho diferentes atrás da câmera. Como diretor de fotografia, sua função é ser o responsável pelas filmagens do filme. Tiro por tiro.
- O diretor de fotografia também é frequentemente referido como o diretor de fotografia (DP). Você é o responsável por como a câmera se move. Como a iluminação é configurada. Quais ângulos são usados e mais.
- Seu trabalho não é dirigir atores, atrapalhar os operadores de câmera que não são você, dizer ao departamento de som como configurar o som, etc.
- Se você quer ter sucesso como diretor de fotografia, precisa aprender os meandros das filmagens e a que lugar pertence.
Etapa 2. Faça aulas de cinema e cinematografia
No ramo do cinema, um diploma sofisticado nem sempre é necessário. Mas aprender com profissionais é a melhor maneira de colocar o pé na porta e aprender habilidades inestimáveis.
- Receber uma educação adequada em cinema e cinematografia lhe dará as ferramentas e o treinamento para ter sucesso. Você poderá assistir a filmes e fotos incríveis e aprender as técnicas e terminologia por trás de cada movimento e elemento.
- As aulas também lhe darão conhecimento sobre qual é o seu trabalho e quais são as diferentes ferramentas de que você precisa. Você aprenderá como identificar quais câmeras e lentes diferentes usar. Como obter fotos difíceis. Quando usar uma câmera estável em vez de uma câmera em um dolly.
- Ir para a escola de cinema também é gratificante. Você não apenas aprenderá com os profissionais, mas também será avaliado por seu trabalho. Você aprenderá quando não estiver fazendo algo certo e como melhorar.
- As escolas também costumam ter bons equipamentos aos quais, de outra forma, você não teria acesso. Você poderá fazer projetos, construir um portfólio e fazer contatos. Você nunca quando seu professor pode querer usá-lo. Ou seu colega de classe que agora está em Hollywood trabalhando em filmes de grande orçamento.
Etapa 3. Pratique as filmagens
Além de ir para a escola de cinema e trabalhar dentro de uma estrutura acadêmica, você também precisará se desenvolver por conta própria. A escola é inestimável. Você aprenderá técnicas e métodos adequados lá. Mas praticar sozinho permitirá que você descubra seu próprio estilo.
- Pegue uma câmera e comece a filmar por conta própria. Pegue o que você aprendeu na escola e aplique em seu trabalho externo. Pegue o que você gosta e o que ressoou em você. Aprenda a ignorar o que você não gosta.
- A razão pela qual filmar fora de uma instituição o ajudará é porque na escola frequentemente lhe dizem que existe a melhor maneira de filmar algo. E em um sentido acadêmico, existe. Mas você deve se lembrar que você é um indivíduo e um contador de histórias. Sua voz passa pelas lentes de sua câmera e você deve aprender a falá-la.
Etapa 4. Esteja sempre aprendendo
Mesmo que você tenha cursado uma escola de cinema para a cinematografia. Uma grande parte do seu trabalho é sempre continuar seus estudos. A indústria cinematográfica está evoluindo rapidamente e você precisa não apenas acompanhar, mas estar à frente dela.
- Existem tantos aspectos na filmagem e, como diretor de fotografia, você precisará conhecer a maioria desses aspectos melhor do que qualquer outra pessoa no set.
- Leia fóruns, livros e artigos sobre o assunto. Mantenha-se atualizado com as novas tecnologias e técnicas de filmagem. Aprenda quais câmeras e lentes são boas para determinados tipos de iluminação, fotos e ambientes. Novas câmeras estão constantemente surgindo e mudando a forma como pensamos sobre o filme. Ou melhor, filme digital.
- Você será valorizado pelo seu trabalho. Mas também pelo conhecimento do seu ofício. Se você é a pessoa que as pessoas procuram com uma pergunta sobre câmera ou iluminação, você está em um bom lugar. Você quer ser a pessoa que as pessoas conhecem para fazer qualquer pergunta. Seja "Qual é a câmera mais recente no momento?" ou “Nesse filme que acabamos de assistir, como o diretor conseguiu aquela foto incrível?”
- Aprenda o máximo que puder. Revistas como a American Cinematographer Magazine e a American Society of Cinematographers são um grande recurso. Você pode se manter atualizado com as novidades. Leia e aprenda sobre fotos icônicas. E saiba como J. J. Abrams e seu diretor de fotografia foram capazes de fazer muitas ações ao vivo no último filme de Guerra nas Estrelas.
Etapa 5. Assistir a filmes
Quase parece uma desculpa para relaxar e assistir ao seu filme favorito. Exceto que, para se tornar um grande diretor de fotografia, você terá que assistir a filmes de forma diferente do que o espectador médio.
- Aprenda a ver os filmes pelo olho da lente, não pelo olho do espectador. Faça anotações no papel ou mentalmente. Preste atenção para fotos diferentes, o que torna essas fotos especiais ou necessárias?
- Seu trabalho é ser capaz de ver um espaço em branco e imaginar como você pode contar uma história atraente dentro de um quadro. Faça anotações sobre como a câmera se move. Como a iluminação projeta sombras para transmitir o humor. Quão perto a tomada está de um ator e onde no ator está a lente. Quando e por que a câmera se move.
- Assistir a filmes com esse tipo de olho crítico o ajudará a ajustar sua maneira de pensar e ver o filme. Você será capaz de entender por que uma câmera se move quando isso acontece e por que mostra o que mostra.
Método 2 de 3: ficando atrás da câmera
Etapa 1. Comece a fotografar
Você provavelmente já praticou as filmagens por conta própria. Esteja você na escola ou aprendendo sozinho. Mas, assim como um esporte ou um músculo, você deve praticar e se exercitar.
- Invista em uma câmera e alguns equipamentos. Seu smartphone não é mais a pior opção de câmera que você tem. Desde que você tenha um smartphone relativamente novo. Mas ainda não se compara nem mesmo a uma câmera DSLR. Se puder, invista em uma câmera DSLR.
- As DSLRs feitas nos últimos anos geralmente podem gravar vídeos em HD. Além disso, essas câmeras são ótimas para fotografia. E como você é cinegrafista, a fotografia é uma de suas melhores amigas.
- Aprender fotografia será inestimável para você se quiser ter sucesso como diretor de fotografia. Você aprenderá o enquadramento, a composição, a exposição, a textura, etc. Todos esses elementos que são cruciais para obter uma ótima foto também se aplicam a ela.
Etapa 2. Faça anotações aonde quer que vá e faça um storyboard de seus arredores
Então filme essas fotos. Isso será realmente fácil se você tiver uma boa DSLR com você.
- Quando você estiver fora de casa durante o dia, reserve um momento para olhar uma paisagem próxima ou uma rua da cidade. Veja como isso parece para você. Imagine que você está filmando este local para um filme.
- Tire algumas fotos da área que você está estudando. Faça anotações sobre como você se sente, o que está acontecendo naquele momento. Talvez você esteja em uma rua movimentada de uma cidade pouco antes de chover. Ou você tomou o caminho mais longo para casa e está parado perto de um campo de grama alta enquanto o sol se põe. Que emoções essas imagens evocam em você? Que tipo de cena pode estar ocorrendo aqui?
- Essas são perguntas que você deve aprender a se perguntar e responder a qualquer momento. Anote as respostas em um caderno e anote a hora e o local. Tire algumas fotos ou filme alguns segundos.
Etapa 3. Faça seus próprios curtas-metragens
Se você quer ser o diretor de fotografia, precisa aprender a dirigir, tanto a câmera quanto as pessoas.
- Tenha uma ideia para um curta-metragem e faça-a. Você pode escolher assumir todas as funções ou se limitar a algumas. Peça a seus amigos para ajudá-lo. Isso será muito fácil se você estiver ou estiver na escola de cinema. Basta sair e começar a fazer curtas-metragens. Experimente filmes de três, cinco ou dez minutos para começar.
- Você não precisa fazer a grande obra-prima indie. O fato é que você provavelmente não vai, pelo menos não por enquanto. Portanto, não se preocupe em fazer tudo certo e perfeito. Use o que você tem à disposição e saia por aí. Na verdade, filmar algo o colocará à frente da maioria das pessoas que sonham em se tornar um diretor de fotografia, mas nunca se aproveitam desse sonho.
- Você precisa aprender a contar uma história com sua câmera. A melhor maneira de fazer isso é por tentativa e erro. Sim, a escolaridade, as aulas particulares e os estudos irão ajudá-lo. Mas para realmente desenvolver seus talentos, você terá que falhar e cometer alguns erros antes de perceber como obter da melhor forma o que deseja e precisa do seu próprio jeito.
Etapa 4. Entre em um set
Depois de ter um pouco de prática e trabalho para mostrar, será hora de entrar em um set profissional.
- Tenha expectativas realistas para entrar em um set. Ninguém vai te tirar do nada e te dar uma câmera. Você terá que trabalhar lentamente para cima. Não importa como você entra no set. Você pode nem mesmo conseguir um emprego relacionado ao trabalho de câmera.
- Inscreva-se para qualquer trabalho definido para o qual você está qualificado. Você pode ser um assistente de produção, operador de câmera, técnico de iluminação, pessoal de serviço de artesanato ou até mesmo um extra. Seu objetivo não é obter um atalho para a fama. É para obter exposição e aprender como funciona um verdadeiro conjunto profissional.
- Entre no set e absorva tudo. Será uma revelação. Você não verá apenas como a filmagem acontece, mas como as pessoas agem e se comportam. Você vai encontrar figurantes que acham que esse trabalho vai trazer fama. Assistentes de produção incomodados com os extras. Diretores que agem como tiranos. Operadores de câmera que se incomodam com facilidade e rapidez se alguém se aproximar muito de algum equipamento.
- Construa relacionamentos com gaffers, grips, gerentes de produção, produtores e diretores.
- Se você entrar no set, deixe tudo o que você experimentar absorver. Depois, fique fora do caminho até que você seja necessário. Embora muitas coisas aconteçam, você também terá a oportunidade de ver a mágica acontecer. Preste atenção em como a iluminação está configurada. Como a equipe movimenta os adereços e os materiais para obter uma foto difícil. Quais lentes são usadas e por que algumas são usadas para certas fotos. Aprenda com o que as pessoas fazem de certo e o que fazem de errado.
Método 3 de 3: Networking e construção de seu portfólio
Etapa 1. Junte-se a grupos online
Junte-se a grupos de mídia social para ajudá-lo a encontrar recursos e oportunidades de networking.
- Existem muitos sites que podem ajudá-lo a encontrar empregos. Cadastre-se e preencha seu perfil. O início da pesquisa e aplicação. Sites como o Production Beast é um recurso online para conectar pessoas na indústria cinematográfica.
- Da mesma forma, o Facebook tem muitos grupos voltados para filmes dos quais você pode participar para discutir, conectar-se e encontrar trabalho. Pesquise por grupos de cinematografia e filmagem no Facebook e peça para entrar em qualquer grupo que se destaque para você. Peça recomendações a seus amigos sobre quaisquer bons grupos.
Etapa 2. Crie um rolo de seu melhor trabalho
Depois de fazer seu próprio trabalho, você precisará construir um carretel.
- Cada posição na indústria exigirá um tipo diferente de bobina para mostrar. E dentro desses diferentes tipos de bobinas, haverá vários métodos para criar uma.
- Para o diretor de bobinas de fotografia, há algumas coisas a serem observadas. Seu carretel deve mostrar seu melhor trabalho absoluto. Se não estiver ótimo e alguém vê-lo, o espectador vai pensar que isso é o máximo que você é capaz de fazer.
- Se você assume outras funções em seu trabalho, não é importante agora. Mesmo que você tenha dirigido ou editado, este rolo é para cinema. Inclua apenas trabalhos que mostrem seu talento como diretor de fotografia.
- As pessoas querem ver seu talento em movimento de câmera, iluminação, composição, criatividade visual, versatilidade e, pelo menos, um grande momento.
- Isso é muito para embalar em menos de dois minutos. Você não precisa incluir todos esses aspectos, especialmente em um clipe. Mas você deve tentar mostrar o máximo possível desses elementos. Seu carretel não deve ter mais de dois minutos. E se você não tiver filmagem de qualidade suficiente para torná-la tão longa, mantenha-a mais curta. Dois ótimos clipes que culminam em 45 segundos servirão muito melhor para você do que dois minutos de trabalho medíocre.
Etapa 3. Faça um site
Você trabalhou muito até agora para se tornar o incrível diretor de fotografia que é. Você estudou, filmou seus próprios projetos, trabalhou em sets e tem fotos e um rolo para exibir. Por que não colocar tudo em seu próprio site.
- Hoje em dia, não é suficiente apenas ter uma foto na cabeça, cartão de visita, currículo e um sorriso bonito. Como os sites são extremamente fáceis de fazer, você pode codificar ou não, cada vez mais pessoas da indústria têm um e esperam que você também.
- Acesse Squarespace, Wix, Cargocollective ou até mesmo Tumblr e faça um site para você. Você deve pagar pela hospedagem e um nome de domínio personalizado. O endereço do seu site deve ser o seu nome.
- O motivo pelo qual você deve pagar para ter seu domínio personalizado e outros recursos premium é para que outras pessoas vejam que você está falando sério. Se o seu site for claramente um modelo de estoque sem personalização e seu endereço for “‘Nome de usuário’.tumblr.com”, alguém pode vê-lo e não levá-lo a sério. Coloque o mesmo esforço em suas ferramentas de rede que você faz com sua arte.
- Seu site, especialmente como cineasta, deve ser bonito e contar uma história. Você não precisa tornar isso muito complicado. Deve ser simples e mostrar claramente o seu trabalho. Mas, de certa forma, deve ser uma obra de arte em si.
Etapa 4. Promova seus filmes
Promova os filmes que você fez ou dos quais fez parte. Faça upload desses filmes online e exiba as exibições.
- Coloque seus filmes no site, ou, pelo menos, trailers dos filmes. E carregue os filmes no YouTube ou Vimeo. Compartilhe links em suas páginas sociais. Organize projeções e crie eventos para os quais você pode convidar pessoas.
- Envie seu trabalho para festivais de cinema. Ser um diretor de fotografia não é uma tarefa fácil e ser notado é mais difícil. Então, por que não fazer tudo o que puder para divulgar seu nome? Os festivais são uma ótima maneira de obter exposição e interagir com outros profissionais e artistas.
Etapa 5. Enviar e-mail para contatos, professores e qualquer pessoa com quem você tenha trabalhado
Fique em contato com pessoas da indústria que você conheceu.
- Se você obtiver as informações de contato de alguém, armazene-as em algum lugar de sua memória. Obtenha seus próprios cartões de visita para trocar e distribuir. Os cartões de visita podem parecer antiquados. Mas quando alguém lhe entrega um cartão de visita e você não tem nada para devolver, isso envia uma mensagem e pode parecer estranho.
- Fale com os contatos. Depois de conhecer alguém, envie um e-mail ou mensagem e lembre essa pessoa onde você conheceu e quem você é. Explique que foi um prazer conhecê-los e que vocês adorariam trabalhar juntos ou receber conselhos.
- Não tenha medo de pedir conselhos às pessoas, convide-as para as exibições e peça feedback. Você nem sempre vai entender. Mas você nunca sabe quando alguém vai te ajudar.
- Depois de ter alguma experiência, você pode enviar e-mails para contatos e professores e pedir educadamente por qualquer pista de empregos em potencial. Todos neste setor estão sempre procurando trabalho. E muitas vezes as pessoas estão dispostas a ajudar outras. Você nunca sabe quando alguém virá até você em busca de um trabalho ou conselho. Ou quando alguém que teve sucesso se lembrará de como você foi excelente em trabalhar e ligará para você.
Etapa 6. Obtenha experiência em qualquer lugar e de qualquer maneira que puder
Tornar-se um diretor de fotografia é um trabalho árduo e levará tempo para ganhar alguma força e reputação. É por isso que, especialmente no início, você deve obter experiência como puder.
- Peça a seus amigos, colegas, professores, etc., qualquer ajuda para conseguir trabalho. Não espere sempre conseguir trabalhar exatamente na posição que você deseja. Pegue qualquer coisa que lhe dê experiência.
- Continue aprendendo e atirando em coisas você mesmo. Você deve sempre criar novos trabalhos à medida que seu talento cresce. Atualize seu currículo e faça bobinas com frequência para que você esteja sempre pronto para dar o seu melhor.
- A experiência vem em muitas formas. Seja simplesmente tirar fotos para praticar, trabalhar em um set ou atuar como diretor de fotografia em um filme.
- Não desanime se você sentir que não está conseguindo o trabalho ou a exposição que deseja. Existem muitas maneiras de criar seu próprio conteúdo. E na indústria cinematográfica, você passará por ciclos em que terá alta demanda por alguns meses. Então, os próximos meses são tranquilos. Aprenda a aceitar esse fluxo e reserve um tempo para relaxar.
Pontas
- Sempre trabalhe duro e se esforce para aprender o máximo possível.
- Considere ingressar no IMDB Pro. IMDB Pro é uma versão premium paga que permite ver mais detalhes sobre as pessoas do setor. Você pode até ver quem representa uma determinada pessoa e obter informações de contato. Esta é uma ótima maneira de alcançar pessoas que você admira e conhece.
- Aprenda a aceitar as restrições do projeto e trabalhar dentro dessas restrições. A necessidade é a mãe da criatividade. Você nem sempre poderá fazer o que quiser. Parte do sucesso é aprender como tirar o melhor proveito do que você tem. E ter uma boa atitude fazendo isso.
- Encontre outro emprego relacionado na indústria cinematográfica e filme paralelamente. Você pode aprender assistindo a outros cineastas e ter uma boa vida ao mesmo tempo.
- Escolha seus parceiros com cuidado. Trabalhe apenas com pessoas com quem você trabalha bem. Não perca seu tempo trabalhando com alguém que você odeia.
- As câmeras são como carros - se você dirigiu uma (de preferência bem), provavelmente poderá dirigir 99,7% das outras opções. É importante manter-se atualizado, mas essencialmente quase todas as câmeras são muito semelhantes. Saiba como pegar um novo equipamento e navegar nele com facilidade.
- Não queime nenhuma ponte. Seja positivo, atencioso e amigável. Esse negócio é pessoal. As pessoas não vão escolher você para empregos se você não gostar. Mesmo que você seja melhor do que a pessoa escolhida. Seja amigo de todos. Até mesmo as pessoas que você odeia.
Avisos
- Seja legal com todos. A indústria do cinema é menor do que você pensa. As pessoas falam e você nunca quer ser o assunto de uma conversa ruim. Isso pode impedir você de ganhar a vida.
- Levará anos de trabalho árduo para ganhar a vida. E na maioria das vezes você fará biscates para pagar aluguel e contas. Se você tem paixão por se tornar um cinegrafista, saiba que o caminho a seguir é longo, difícil e muitas vezes implacável.
