Entender música com letras é aprender a ouvir não apenas com os ouvidos, mas com o cérebro. Existem muito poucas respostas certas quando se entende música, mas "certo" não é o ponto. Ser capaz de falar e pensar sobre música de forma inteligente é uma habilidade que irá aprofundar sua conexão com suas músicas favoritas e ajudá-lo a apreciar música de todos os estilos.
Passos
Método 1 de 2: Noções básicas sobre letras
Etapa 1. Procure as letras e acompanhe
O primeiro passo para entender o significado das letras é realmente entendê-las. A leitura contínua lhe dará uma imagem muito mais completa das palavras e eliminará mal-entendidos. Se você está realmente tentando mergulhar em uma música, você precisará da letra em mãos para entendê-la. O que este título significa? Sobre o que você acha que é a música? Na maioria das vezes, a leitura das letras lhe dará orientação.
- O hit "Hello" de Adele é sobre desgosto e tristeza. Mas o título aponta para algo mais: o desejo e a necessidade de estender a mão para nossos semelhantes.
- Procure palavras ou referências que não façam sentido. Geralmente, essa é a chave para tornar uma música estranha de repente clara. As "Fábulas de Faubus" de Charles Mingus, por exemplo, só fazem sentido se você souber que Orval Faubus foi um governador racista do Arkansas.
Etapa 2. Pergunte a si mesmo como as letras interagem com a música
Você não pode entender as letras completamente se não as ouvir contra a música. Instrumentais são como o clima é definido e como os compositores contam suas histórias, e não podem ser esquecidos. Felizmente, é quase tudo subjetivo. Pergunte a si mesmo - que tipo de música você colocaria por trás dessas palavras? Por que um artista escolheria a música que eles fizeram como fundo?
- "Love on Top" de Beyoncé apresenta uma série de mudanças importantes que elevam sua voz cada vez mais. O paralelo óbvio, mas importante, é que o amor que ela sente a está elevando aos céus.
- Os Smiths são famosos por usar instrumentos alegres e saltitantes sob letras sombrias e melancólicas. Talvez isso sugira que haja tristeza sob a superfície até mesmo das pessoas mais felizes, ou talvez a justaposição signifique a ironia no âmago da vida.
- Confira covers de suas músicas favoritas para ver como diferentes artistas abordam as mesmas palavras. Canções populares como "A Change is Gonna Come" podem ter "significados" totalmente diferentes, dependendo da música por trás das letras.
Etapa 3. Ouça os lugares em que o vocalista dá ênfase para encontrar as falas cruciais
As palavras em si são importantes, mas a maneira como são pronunciadas é igualmente crucial. Onde o cantor muda a melodia, atinge uma nota alta, rosna as palavras ou faz uma pausa sutil? Quando você ouve a música, quais frases ficam gravadas naturalmente em seu cérebro? Essas são frequentemente as linhas que contêm mais pistas sobre a importância da música.
- Até mesmo um uivo ou grunhido pode dar um novo significado às letras, como "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" de Marvin Gaye. Quando ele atinge aquela nota alta, você sente cada palavra dolorosa da música sob uma nova luz.
- Leonard Cohen coloca todo o "Chelsea Hotel No.2" em perspectiva com uma rima interna rápida e surpreendente. A canção soa como uma canção de amor, até que "Eu nunca sugiro que eu te amo mais" mostra que na verdade é sobre memórias fugazes.
- Pense que o cantor tem um personagem, não uma pessoa específica. Tom Waits, por exemplo, habita todos os tipos de drogados, jogadores, motoristas e vigaristas. Quando você percebe que ele está interpretando personagens, todos com histórias únicas, ele faz muito mais sentido.
Etapa 4. Pesquise online por contexto externo sobre a faixa
Muitas canções são pessoais, escondendo ou sugerindo outros eventos sem explicá-los. Conhecer esse contexto pode fazer com que todas as letras se encaixem repentinamente. Se você ama uma música ou álbum, reserve um tempo para pesquisar como surgiu para ver se há algo que você nunca soube.
- "Tears in Heaven", de Eric Clapton, por exemplo, é uma canção comovente. Mas fica devastador quando você descobre que é sobre seu filho que morreu jovem.
- O álbum de Kanye West, "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" já é poderoso, mas o conhecimento de que foi escrito após a morte de sua mãe lhe dá mais profundidade.
Etapa 5. Observe onde a música "gira" ou muda rapidamente
Esta é uma técnica usada por muitos compositores avançados e sabê-la pode ajudá-lo a compreender até letras estranhas ou oblíquas. Uma virada é quando as letras mudam de direção repentinamente, e essa mudança é frequentemente onde as pessoas ficam confusas. Perceba, no entanto, que essa mudança costuma ser o objetivo da música - mostrar como as coisas mudam ou parecem extraviadas. Ao ler essas letras, é mais importante fazer duas perguntas: como o final da música é diferente do início e como chegamos lá?
- "A Simple Twist of Fate", de Bob Dylan, está na terceira pessoa para cada verso até o último. De repente, ele muda para a primeira pessoa e começa com "eu". Uma musiquinha impressionista e fofa se torna extremamente pessoal, e fica claro que Dylan estava, na verdade, escondendo sua própria tristeza na história de outra pessoa.
- "Testify" de Common é uma balada popular com uma reviravolta no final - a esposa enlutada é, na verdade, o cérebro. De repente, o refrão "por favor, deixe-me testemunhar" soa muito mais sinistro.
Etapa 6. Verifique as discussões ou textos musicais para obter uma maior apreciação
Entre na conversa pesquisando o que outras pessoas pensam das letras. Sites como o RapGenius (que não é exclusivamente para rap) oferecem letras anotadas, dando a você a chance de ver referências ou interpretações que você pode ter perdido. Conversar com outras pessoas é a melhor maneira de aumentar rapidamente sua compreensão e abrir sua mente para novas interpretações.
Etapa 7. Confie em sua própria interpretação das letras
Depois que uma obra de arte é criada, você tem tanto direito de "entendê-la" quanto qualquer outra pessoa. Seus próprios pensamentos e opiniões são importantes porque ninguém pode dizer o que uma música significa para você. Embora certamente haja algumas interpretações que se encaixam mais perto da intenção do compositor do que outras, você deve se sentir à vontade para pensar sobre sua interpretação pessoal.
Método 2 de 2: Valorizando os instrumentais
Etapa 1. Ouça a música várias vezes e crie sua própria impressão e humor
Gêneros instrumentais como jazz e clássico são assustadores para os novatos. É fácil se sentir perdido sem palavras para orientá-lo. Mas o maior erro que a maioria das pessoas comete é esquecer seus próprios sentimentos ao ouvir instrumentais. Você gosta da música ou fica entediado? Como isso cresce e muda do começo ao fim?
- Se você ainda estiver lutando, feche os olhos. O que você vê? Se essa música estivesse em um filme, para que tipo de cena seria marcada? A visualização é uma ótima ferramenta para compreensão, especialmente sem letras.
- Você também pode se aprofundar nas estruturas básicas do gênero clássico, como sonata, rondo e binário, para obter marcadores claros aos quais possa consultar enquanto ouve.
Etapa 2. Preste muita atenção ao título
O título é sua primeira abertura para o entendimento. Deve dar uma pista rápida sobre o clima da música, bem como qualquer imagem ou ideia para associar a ela. Por exemplo:
- Duke Ellington é uma ótima introdução ao jazz porque seus títulos combinam perfeitamente com o clima da música. "Mulher sofisticada", "In a Sentimental Mood", "Take the A-Train" e muito mais capturam uma imagem, ideia ou evento específico com clareza e beleza.
- A "Moonlight Sonata" de Beethoven é sombria, misteriosa e linda. Em suma, caberia perfeitamente em uma noite tranquila e iluminada pela lua.
- As teclas repetitivas e silenciosas de George Winston em "Snow" ganham profundidade e suavidade quando você percebe que se referem às rajadas que saem de sua janela.
Etapa 3. Ouça cada instrumento individualmente para obter uma apreciação de todo o trabalho
A música instrumental conta suas histórias por meio de diversos instrumentos. Cada peça precisa trabalhar em conjunto, mantendo-se distinta, para contar sua história. Tente acompanhar cada instrumento principal ao longo da música - você ficará surpreso com a quantidade de nuances e detalhes que captará.
- Mais uma vez, confie em Duke Ellington para fornecer um ponto de entrada acessível e oscilante. Ouça como vários instrumentos se sobrepõem para equilibrar uns aos outros e criar linhas melódicas complexas. Sua famosa suíte "Diminuendo in Blue" é um bom começo.
- Mentalmente, divida as orquestras em seções. O que as cordas (violinos, violoncelo, etc.) estão fazendo em determinado ponto? Como eles são equilibrados pelos chifres? Quando a percussão ganha ênfase fornecida? Pense em termos de grupos, todos trabalhando juntos para atender às necessidades da peça.
Etapa 4. Pergunte a si mesmo como a música se move do começo ao fim
O volume aumenta e diminui? O clima vai de feliz e claro para escuro e sombrio? A música termina em um lugar semelhante ao de onde começou (também conhecido como forma arredondada), ou termina de uma maneira completamente diferente? A melhor música tem movimento. Isso significa que leva você a algum tipo de passeio, prendendo seu interesse porque você não tem certeza do que vem a seguir.
Etapa 5. Compreenda e aceite a dissonância, que são acordes duros para o ouvido
" Quando a música soa um pouco estranha, excêntrica ou áspera, geralmente não é porque os músicos cometeram um erro. É porque eles estão tentando apontar uma emoção complexa, muitas vezes negativa. Pense nisso como uma cena horrível ou trágica em um filme - nem tudo é uma ideia feliz ou facilmente retratada. Pergunte a si mesmo por que a dissonância ajuda a contar a história da música e por que um músico tocaria intencionalmente uma música que soasse "ruim". Com grandes músicos, sempre há um motivo.
- A Freedom Now Suite de Max Roach é muito difícil de ouvir às vezes, cheia de ruídos e mudanças bruscas. Mas o Movimento dos Direitos Civis foi tudo menos tranquilo e fácil.
- O complexo álbum de Miles Davis, Bitches Brew, é a primeira grande colisão de rock e jazz, misturado com ritmos e influências africanas. A música não poderia mais ser apenas "um gênero", e Davis está empenhado em explorar essa ideia, mesmo quando ela ficar estranha.
- A suíte clássica do Doc Woods Symphonically Speaking contém a suíte "Biota", cuja intro estranha e confusa aponta para origens estranhas e confusas da biologia.
Etapa 6. Mergulhe mais fundo no gênero específico para procurar referências
Muita música instrumental ganha força quando comparada com as canções que a antecederam. Isso não quer dizer que a música não se sustenta sozinha. Em vez disso, você pode obter uma compreensão mais profunda ouvindo as influências e o crescimento da música. Jazz, por exemplo, parece assustadoramente complexo nos dias de hoje. Mas é construído em um corpo de trabalho muito acessível - música que cresceu e evoluiu no ritmo da sociedade americana. Se você está procurando começar a entrar em um tipo de música, verifique primeiro os trabalhos anteriores - eles geralmente são mais acessíveis.
- Novos fãs de jazz não podem encontrar melhores pontos de partida do que Louis Armstrong e Duke Ellington. Eles lançaram a base para muitos dos artistas que vieram depois deles.
- Os fãs clássicos devem, em geral, tentar ver algo ao vivo. Não há melhor ponto de entrada do que a pressa e a conexão com músicos ao vivo em um show.
- Aqueles que estão entrando no rock progressivo e instrumental podem conferir pioneiros como Rush e Pink Floyd antes de passar para bandas modernas complexas
- Isso é verdade para quase todas as músicas, líricas ou instrumentais. Os Beatles começaram com músicas de rock e R&B simples. Só mais tarde é que sua música complexa e mundana surgiu deles.
Etapa 7. Aprenda um instrumento ou teoria musical para aumentar sua compreensão
Se você simplesmente deseja falar e ouvir música de forma inteligente, pode confiar em seus ouvidos, mente e sentimentos. Mas se quiser dar um passo adiante, você deve ir além da escuta e da criação. Isso não significa que você deve se tornar um maestro. Compreender o processo de fazer música, no entanto, inevitavelmente aprofundará sua compreensão da própria música.
Pontas
- Discutir músicas com alguém não apenas ajuda você a entender a música, mas a torna muito mais agradável.
- Sempre comece dando o crédito ao autor. Você pode não gostar de algo, mas isso não significa que eles não estavam tentando fazer um certo ponto.
- Entender a música não torna tudo de repente bom ou ruim - suas preferências pessoais ainda são importantes.
- Tente se relacionar com as letras. Isso ajudará você a entender a mentalidade do compositor.
