No passado, fazer música com qualidade de estúdio exigia muito dinheiro e anos de treinamento em composição e instrumentação. Agora, no entanto, você pode criar belas canções em casa com nada mais do que um computador, um software de áudio e um pouco de prática.
Passos
Parte 1 de 3: Equipando-se para fazer música
Etapa 1. Selecione um DAW
DAW significa Digital Audio Workstation. Diferentes DAWs têm diferentes requisitos de sistema, portanto, saber qual DAW você usará pode ajudá-lo a determinar o tipo de computador que precisará construir ou comprar. Existem muitos DAWs disponíveis, então você deve pesquisar o melhor para você, mas algumas opções populares incluem:
- Image-Line FL Studio, que é uma das opções mais robustas da marca Fruity Loops. Como um bônus, este DAW geralmente inclui atualizações gratuitas.
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Ableton Live é uma escolha popular entre compositores e intérpretes. Ele se integra bem com hardware suplementar, como sintetizadores e o controlador Push 2.
Pense nos controladores como uma interface física para sua DAW. Ao pressionar um botão em um controlador, você pode criar som em sua DAW
- Steinberg Cubase Pro é um DAW bem balanceado com ferramentas digitais especializadas, como a função de ajuste cromático na interface Sampler Track.
- Avid Pro Tools é talvez o DAW mais conhecido entre os produtores leigos. O Pro Tools é um DAW confiável que você encontrará em muitos estúdios.
- O Apple Logic Pro é relativamente fácil de usar, com rótulos claros e interface gráfica do usuário intuitiva. No entanto, esta DAW está disponível apenas para produtos Apple.
- Reaper é um DAW que você pode baixar e usar por um período de teste de 60 dias. Depois disso, você deverá pagar $ 60 ou fazer uma doação, mas ainda terá a opção de recusar o pagamento e continuar usando o programa.
Etapa 2. Construir ou comprar um computador
Você pode economizar dinheiro em custos de computador com uma placa de vídeo de baixo custo, já que não precisa de gráficos nítidos para produzir música. Ao usar as DAWs Pro Tools, GarageBand ou Logic, considere comprar um Mac, pois essas DAWs são versões somente para Mac ou funcionam perfeitamente com as especificações do Mac. Além disso:
- Priorize laptops para apresentações ao vivo. Se você não planeja ter desempenho, um computador desktop provavelmente irá economizar dinheiro, funcionar melhor e durar mais.
- Escolha um computador com alta velocidade de processador. Seu computador deve ter um processador dual core 3.0, no mínimo.
- Equipe seu computador de produção musical com pelo menos 8 GB de RAM e 500 GB de espaço no disco rígido. Isso garantirá que você tenha espaço suficiente para uma biblioteca de som e que seu computador funcione perfeitamente.
Etapa 3. Colete equipamentos de produção e acessórios
Embora DAWs possam reproduzir digitalmente muitos instrumentos, amostras de gravações ao vivo geralmente soam mais autênticas. Por esse motivo, você pode querer ou precisar de equipamentos como teclados, sintetizadores, microfones, controladores, guitarras elétricas e muito mais.
- Este equipamento pode ser muito caro. Priorize o equipamento do mais para o menos útil. Economize dinheiro ao longo do tempo e compre um equipamento de cada vez para construir seu estoque.
- Ao avaliar a utilidade do equipamento, pense em suas habilidades e habilidades pessoais. Se você for um baterista treinado, por exemplo, um kit de bateria digital provavelmente seria útil.
- O equipamento de produção também pode reduzir o processamento / emulação que seu computador deve fazer, o que pode ajudá-lo a funcionar de maneira mais suave.
- Controladores e sintetizadores podem tornar a interação física com sua DAW muito mais intuitiva e natural.
Etapa 4. Informe-se sobre sua DAW e equipamentos
Assista aos tutoriais do YouTube para o DAW que você selecionou. Familiarize-se com seus recursos. Faça anotações de usuários experientes e tutoriais sobre como fazer sua DAW produzir música com mais eficiência.
- Cada DAW será diferente e terá recursos diferentes. Mesmo se você estiver familiarizado com o layout geral das DAWs, pode levar algum tempo e treinamento antes que o uso habilidoso venha naturalmente.
- Pode haver cursos online gratuitos ensinando como usar sua DAW específica. DAWs profissionais muitas vezes têm tutoriais para proprietários. Pesquise online para encontrar e fazer uso desses recursos.
Parte 2 de 3: produzindo música com um computador
Etapa 1. Planeje a trilha
Embora haja exceções, geralmente você deve manter o número de partes (incluindo vocais e instrumentos) em sua faixa em cerca de 5 ou 6. Muitas partes podem criar um som turvo ou supersaturado. Escolha o tempo (velocidade) da música definindo o metrônomo (às vezes marcado por “BPM” (batidas por minuto)).
- Pesquise o gênero da faixa que você está tentando criar. Alguns gêneros têm características específicas, como a faixa típica de 90 BPM para músicas pop ou a faixa de 120 BPM para música house.
- O que você, como ouvinte, quer ouvir no gênero de música que está fazendo? Isso pode ser um guia útil para os instrumentos que você escolher e o tom da sua faixa.
Etapa 2. Construa a base com uma linha de baixo
A linha de baixo é composta por tons graves e instrumentos de percussão, como bateria. Isso deve ser bastante simples e repetível sem ser cansativo. O truque de uma linha de baixo forte é torná-la repetitiva, mas cativante.
- Notas de tom baixo em instrumentos além da bateria podem fazer parte de sua linha de baixo. Tente incluir acordes de tom baixo e notas únicas de tom baixo no violão e no piano.
- Faça um loop no tema principal de sua linha de baixo para que fique estável e toque na maior parte da faixa. Este tema principal pode pausar durante a ponte ou mudar ligeiramente nas transições, como quando o verso muda para o refrão.
- O baixo repetitivo e vibrante do hit do Pink Floy d "Money" e a pulsação de notas graves simples, mas insistente, em "My Generation" do The Who são ótimos exemplos de linhas de baixo famosas.
Etapa 3. Crie uma melodia
A melodia é a parte principal de uma faixa que você cantarolaria junto. A melodia é freqüentemente refletida nos vocais principais. Geralmente, um instrumento, uma voz ou a combinação de um instrumento e uma voz cria a melodia. A melodia deve sincronizar com o pulso da linha de baixo.
- Existem muitos instrumentos que você pode usar para fazer a melodia, mas as escolhas populares incluem piano, violão, trompete, trombone, flauta, violino e muito mais.
- Tente projetar sua melodia para que tenha contornos. A ascensão e queda do volume e tom da melodia serão mais envolventes para o público.
- Se você pretende ter vocais, é mais comum que os vocais cantem junto com a melodia. Escreva letras para seus vocais se você planeja incluí-las em sua faixa.
- Melodias populares nas quais você pode buscar inspiração incluem "I Want to Hold Your Hand", dos Beatles, e "Respect", de Aretha Franklin.
Etapa 4. Adicione harmonia
Escolha um ou dois novos instrumentos para adicionar harmonia à sua faixa. Inclua esses instrumentos em vários pontos ao longo da pista. Use uma nota, uma sequência de notas ou um acorde com esses instrumentos para criar tensão, construir ou enfatizar partes importantes da música ou para destacar a letra.
- Adicione instrumentos suplementares com moderação à sua faixa. Adicionar muitos ou ter instrumentos de apoio tocando com muita frequência pode tornar sua faixa pesada e a qualidade do som turva.
- As vozes também podem ser adicionadas como um "instrumento" complementar. Uma segunda voz ou refrão / backup, especialmente durante o refrão ou partes enfáticas, pode ser eficaz.
- Ouça a harmonia operística da internacionalmente famosa canção do Queen "Bohemian Rhapsody" ou as harmonias igualmente impressionantes dos Beach Boys em "I Get Around".
Etapa 5. Enfatize as partes adequadas de sua trilha
Durante a construção do meio da música, você provavelmente vai querer aumentar o volume e adicionar instrumentos aos poucos para sua duração. Adicione um instrumento para destacar suas letras favoritas. Acerte o último refrão com força usando um refrão de backup para adicionar uma sensação de peso e profundidade.
- Quando se trata de enfatizar sua faixa, é completamente uma questão de preferência. Explore diferentes técnicas para descobrir o que funciona melhor para você.
- Sons incomuns, como sirenes de ataque aéreo, chuva e tráfego, às vezes podem ter um efeito positivo inesperado em uma pista.
- O refrão amargo de "Mr. Brightside" do The Killers é enfatizado com instrumentos adicionais. Don McLean adiciona e remove instrumentos em "American Pie" para mudar o humor, aumentar a emoção e muito mais.
Etapa 6. Conclua sua trilha
Misture sua faixa. Monte as diferentes partes da trilha em sua DAW para que se encaixem perfeitamente. Faça o master da trilha para garantir que o volume seja equilibrado entre as partes. Verifique todos os fades e a frequência geral da música. Extremos moderados para que a transição e a qualidade entre os sons sejam suaves.
- Mantenha o volume baixo ao terminar sua faixa. Provavelmente, você passará muitas horas fazendo pequenos ajustes até atingir o som desejado. Volumes moderados e altos podem prejudicar sua audição com o tempo.
- As DAWs geralmente vêm com ferramentas de acabamento, como as usadas para compressão. Com ferramentas de compressão, por exemplo, você pode manter mais facilmente um volume consistente ao longo de uma faixa.
Parte 3 de 3: Expandindo seu som
Etapa 1. Construa sua biblioteca de som
Seu telefone pode ser uma ferramenta poderosa para capturar sons únicos. Capture amostras de recursos naturais, como chuva ou pássaros, trechos de conversas cativantes e música tocada à distância em um dia calmo. Baixe pacotes de som do site do seu produtor DAW. Peça para experimentar bandas locais, amigos musicais e outros.
- Organize sua biblioteca de música em um sistema ordenado, da mesma forma que organizaria arquivos físicos. Use títulos como "metais", "percussão" e "violões".
- Devido à grande variedade em algumas categorias, você pode adicionar subcategorias aos títulos "principais". Por exemplo, você pode separar "chapéus altos" e "pratos de passeio" sob o título mestre de "percussão".
Etapa 2. Use plug-ins para economizar dinheiro ao começar
Os plug-ins adicionam novas qualidades aos programas existentes, como recursos do mecanismo de pesquisa adicionados no seu navegador da web. Os plug-ins de produção musical podem ser usados para muitos fins, como edição de som, DAW, sintetizador complementar e muito mais.
Etapa 3. Familiarize-se com os editores de áudio
Os editores de áudio ajudam a remover estática das trilhas gravadas, modificar os parâmetros de som (frequência) para reduzir ou ajustar a distorção, adicionar efeitos e muito mais. Alguns editores de áudio gratuitos de alta classificação que são úteis para se familiarizar com eles incluem:
- O Audacity é um poderoso programa de edição de som que, embora gratuito, consegue superar alguns programas de edição pagos. Ele vem com um manual abrangente e é acessível para iniciantes.
- O Free Audio Editor possui uma interface de usuário clara que o torna menos intimidante. Este programa tem uma série de filtros pré-fabricados para coisas como respiração e redução de ruído de fundo.
- Free MP3 Cutter and Editor é uma excelente escolha para edições simples ou acabamento leve. Embora um pouco menos robusto, este editor é ótimo para coisas como dividir um MP3 longo em vários segmentos.
