A produção de hip-hop e música pop incorpora todos os elementos do hip hop e da criação de música pop, embora "produção" geralmente se refira ao instrumental e não lírico. Basicamente, os produtores de hip hop e pop são instrumentistas que fazem esse tipo de música. Este trabalho envolve o uso de samplers, baterias eletrônicas, sintetizadores, estações de trabalho de áudio digital (DAWs) e instrumentos ao vivo. Prepare-se para produzir, fazer a batida, adicionar instrumentais, incluir vocais se desejar e terminar a faixa de modo que sua qualidade seja de primeira qualidade.
Passos
Parte 1 de 6: Equipando-se para produzir
Etapa 1. Escolha entre produção física e digital
A menos que você seja membro de uma banda ou tenha acesso a um estúdio de gravação e possa convencer alguns amigos músicos a tocar, você produzirá a maior parte do seu som digitalmente. Você também pode gravar um amigo baterista ou um riff de guitarra doentio e usar esses samples ao vivo como parte da produção.
- Geralmente, as amostras ao vivo soam mais naturais. Os ouvintes humanos anseiam pela imperfeição na produção de som, e cada um dos artistas ao vivo tem seu próprio estilo imperfeito e único.
- Às vezes, você pode convencer amigos músicos seus a participar de uma amostragem ao vivo, se você der crédito a eles ou reconhecê-los.
DICA DE ESPECIALISTA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produtor e instrutor musical
Experimente uma mistura de sons ao vivo e digitais:
Timmy Linetsky, um DJ do YouTube, diz:"
sons digitais e texturas orgânicas. É sempre muito bom combinar os dois. O digital tem muito poder - parece muito grande e vigoroso na sua cara, e muito abrasivo às vezes também. Amostras ao vivo têm texturas que são muito difíceis de recriar digitalmente porque o som é muito dinâmico."
Etapa 2. Construir ou comprar um computador adequado
Se você deseja produzir suas próprias faixas de forma independente, será necessário um computador que execute um software de produção musical. Ao selecionar um computador adequado, considere:
- Investir em um laptop se você planeja viajar ou se apresentar ao vivo. Isso permitirá que você atue ao vivo com mais facilidade, já que toda a sua seleção pode ser armazenada e transportada em seu laptop.
- Investir em um desktop se você planeja produzir música por conta própria em casa. Essas máquinas executarão fielmente a maioria dos softwares de produção de áudio.
- Usando um Mac se você planeja usar as estações de trabalho de áudio digital (DAWs) Pro Tools, Garageband ou Logic. Esses programas são versões somente para Mac ou foram projetados para funcionar melhor com as especificações do Mac.
- Priorizando a velocidade do processador. Um processador 3.0 dual core ou superior ajudará seu computador a funcionar com fluidez, com pouco ou nenhum atraso.
- Usando 8 GB de RAM e 500 GB de espaço no disco rígido (mínimo) para oferecer suporte a uma extensa biblioteca de sons e ao bom funcionamento do seu computador.
- Economizando dinheiro em sua placa de vídeo. A menos que você também faça edição de vídeo, uma placa de vídeo de última geração não adicionará muito à sua produção musical.
Etapa 3. Invista em equipamento de gravação
O equipamento de gravação pode adicionar uma despesa significativa aos custos do equipamento. A maioria das estações de trabalho de áudio digital (DAWs) pode produzir sons digitalmente para que trilhas inteiras possam ser feitas no computador. O equipamento de gravação inclui microfones, booms, filtros, cabines de som e assim por diante.
As gravações de jogadores ao vivo geralmente são mais quentes e exigem menos acabamento. Soundbites isolados podem soar frios, o que pode ser corrigido na fase de acabamento do processo de produção
Etapa 4. Selecione uma DAW adequada
Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) dará a você mais liberdade de produção. Muitos DAWs vêm com baterias eletrônicas digitais, sintetizadores, bibliotecas de soundbite e muito mais. Alguns DAWs populares que você pode considerar incluem:
- Image-Line FL Studio é o pioneiro na plataforma Fruity Loops. Este poderoso DAW inclui uma política de atualização gratuita vitalícia da Image-Line.
- O Ableton Live é poderoso como um programa de gravação para compositores e também funciona bem como um instrumento de execução. Este programa é suportado por hardware de interface como o controlador Push 2, que permite um tipo de produção musical fisicamente reativa (produção de som push key).
- Steinberg Cubase Pro oferece opções de interface exclusivas, como amostragem cromática e a janela de projeto da Zona Inferior para melhorar a mixagem e outros painéis / guias de ferramentas de ajuste fino.
Etapa 5. Compre acessórios adequados de produção e gravação
Pode ser difícil capturar a natureza explosiva de um instante musical quando se trata apenas de informações sonoras abstratas em arquivos de computador. Equipamentos físicos de produção e gravação, como baterias eletrônicas, microfones, sintetizadores, teclados, guitarras elétricas e controladores podem tornar a produção e a gravação mais intuitivas e interativas.
- Identifique os equipamentos que você provavelmente usa com frequência em sua produção. Por exemplo, se você teve treinamento musical em piano, um teclado de qualidade provavelmente seria um investimento útil.
- Esse tipo de equipamento pode ser muito caro. Construir acessórios de produção e gravação geralmente leva tempo e investimento contínuo.
- Embora esse equipamento possa ser útil, a produção de música enlatada, como baterias eletrônicas, muitas vezes exige um acabamento extenso antes de soar natural.
Parte 2 de 6: Fazendo uma batida
Etapa 1. Crie a linha de baixo
Esta é a base de sua trilha. A linha de baixo será o tom mais baixo da faixa, geralmente um tom de bateria ou teclado. Muitas vezes é repetitivo e constante, embora algumas linhas de baixo sejam caracterizadas por uma estrutura mais complexa, como bateria e baixo, que usa uma batida sincopada.
- Use a batida constante de um bumbo para criar uma linha de baixo básica.
- Conte os ritmos e acrescente as batidas alternadas, como uma semicolcheia executada na segunda e na quarta batidas da sua linha de baixo.
- Você nunca sabe o que vai inventar ao fazer sua linha de baixo. Deixe seus instintos guiá-lo. Não tente a perfeição; criar um ponto de partida é o objetivo desta etapa.
Etapa 2. Incorpore percussão suplementar para variedade
Bateria e pratos dão muita força às faixas que você produz. Um bumbo constante (ou bombo) pode funcionar para a linha de baixo principal, mas um rufar de bateria em uma caixa ou o som de um chapéu alto adicionará mais profundidade à sua linha de baixo.
Esses riffs de percussão geralmente ocorrem em intervalos regulares ou como parte de loops ao longo de uma faixa. A frequência deles dependerá do seu estilo e preferência
Etapa 3. Faça um loop na linha direta do baixo e planeje as digressões, se desejar
A linha direta do seu baixo será o tema constante e repetido da parte do baixo. Isso, no entanto, mudará às vezes para mostrar solos, destacar partes, destacar duetos instrumentais ou vocais e assim por diante. Essas digressões evitam que sua linha de baixo se torne muito repetitiva e entediante.
- Uma ponte é um interlúdio musical de conexão com a linha principal de uma música, geralmente ocorrendo no meio da música. Experimente mudanças de ritmo, melodia e muito mais ao incluir pontes em suas trilhas.
- Tenha cuidado para não adicionar muitas partes à sua linha de baixo. Muita variedade instrumental pode resultar em um som turvo. Dois a três instrumentos aqui seriam mais adequados para começar. Use padrões simples e repetíveis.
Parte 3 de 6: Adicionando partes instrumentais
Etapa 1. Construa a melodia
A melodia da sua música é a parte principal de uma música que sobe e desce, criando o padrão em torno do qual o resto da faixa é estruturado. Pense na melodia como a parte principal de uma música com a qual você cantarolaria.
- Escolha um instrumento principal para sua melodia. As escolhas populares incluem guitarra, teclado, metais (como trombetas ou trombones), órgãos, tons de sintetizador, instrumentos de sopro (flautas, clarinetes) e muito mais.
- Faça com que sua melodia viaje por uma variedade de tons para dar contorno. Divida os tons para pular para cima e para baixo, para tons mais altos e mais baixos. Faça acordes tocando tons juntos.
- Não tenha medo de usar o silêncio. Adicionar uma ligeira pausa (muitas vezes referida na música como um “descanso”) à sua melodia pode criar tensão.
- Sua melodia deve consistir em um único instrumento. Em alguns casos, um par de instrumentos também pode ser usado. Ao começar, usar mais de um instrumento pode causar turvação ou supersaturação no resultado final de sua faixa.
Etapa 2. Acentue a melodia com outros instrumentos
Dois instrumentos aqui são um bom ponto de partida. Muitos instrumentos em sua faixa podem tornar seu som pesado, tornando-o pesado e indistinto. Toque esses instrumentos de acento em harmonia com a melodia. Adicione-os moderadamente ao longo da melodia para acentuar o contorno geral da linha contínua.
Os instrumentos populares usados suplementares à melodia incluem: teclado (notas esparsas), trombetas, trombones, flautas, clarinetes, marimbas, acordeões, gaitas de foles e outros
Etapa 3. Enfatize partes importantes de sua trilha
Em um momento culminante, como depois de criar alguma tensão em sua faixa e se preparar para soltar a batida, você pode adicionar ênfase com riffs instrumentais. São especialmente populares na guitarra e no piano e podem ser usados com eficácia em power chords.
- Algumas notas de acento em pontos baixos e de baixa temperatura em sua música podem adicionar profundidade e uma sensação nervosa ao tom geral.
- Sons incomuns, como o uso icônico de pássaros cantando pelo DJ Premier para destacar a potente bateria, podem ter um efeito profundo em sua faixa.
- Lembre-se de manter as coisas simples ao adicionar instrumentos à sua melodia e linha de baixo. É fácil se deixar levar, mas isso pode afetar negativamente o equilíbrio instrumental da sua música.
Parte 4 de 6: incluindo vocais
Etapa 1. Produza os vocais principais
Seus vocais principais geralmente são cantados por uma única pessoa. Os vocais principais na maioria dos casos seguem junto com a melodia para a batida da linha de baixo, embora possa haver momentos em que um vocalista harmoniza com a melodia instrumental ou vice-versa. Dependendo da faixa que você está produzindo, você pode até querer deixar de fora os vocais.
- Escreva letras para sua música que signifiquem algo para você ou que estejam de acordo com o sentimento que você deseja transmitir com sua música.
- Ao começar, um conjunto de vocais principais pode ser o melhor. Os vocais secundários, como o de um vocalista convidado ou um dueto, podem ser eficazes em sua faixa, mas podem ser difíceis de equilibrar enquanto você aprende o básico da produção.
Etapa 2. Integre os vocais de fundo para harmonia
Existem momentos, como no final de um verso ou refrão, onde os vocais principais podem muitas vezes ser naturalmente acentuados com harmonia. Experimente adicionar vocais harmônicos a momentos de alta tensão, ao final de frases musicais e partes da música que você deseja enfatizar.
- Adicionar muitos vocais harmônicos, assim como adicionar muitos instrumentos, pode atolar seu som, tornando-o turvo. Use o apoio de vocais harmônicos com moderação.
- O posicionamento desses vocais é, em última análise, uma questão de preferência e gosto. Experimente harmonizar em vários pontos da música e ver o que você gosta.
Etapa 3. Faça overdub nos vocais principais para dar ênfase
Essa é uma boa maneira de impedir que vocais suplementares turvem seu som. Em momentos que você deseja enfatizar, como no final de uma frase ou em algumas letras matadoras, duplique ou triplique o vocal principal para criar um som mais cheio.
Você pode modificar os tons dos overdubs para criar harmonia com uma única voz. O acorde criado por esses tons será naturalmente agradável, pois são produzidos pela mesma voz
Parte 5 de 6: finalizando sua trilha
Etapa 1. Obtenha uma segunda opinião
Faça com que outras pessoas ouçam sua música. Esteja preparado para críticas. Ouça o feedback dos outros com atenção. Suavize sons penetrantes e minúsculos, acrescente substância às partes que seus ouvintes acham que faltam. Isso pode envolver adicionar mais instrumentais ou simplesmente equilibrar o volume.
- Comece fazendo com que amigos e familiares ouçam sua faixa. No entanto, essas pessoas muitas vezes se preocupam com seus sentimentos e podem não lhe dar a avaliação mais honesta.
- Depois de ganhar um pouco de confiança, peça a alguém que não seja tão próximo de você, como um conhecido ou colega com gostos musicais semelhantes, para ouvir sua faixa.
Etapa 2. Misture sua faixa
Mantenha o volume moderadamente baixo ao fazer isso. Em longas sessões de mixagem, o volume tende a aumentar, o que pode ser ruim para a sua audição. Código de cores para melhorar a eficiência durante a mistura. Equilibre os volumes das partes de sua faixa e acentue as partes proeminentes.
- As ferramentas de compressão podem ajudá-lo a manter um volume consistente em toda a sua trilha. Versões digitais destes estão disponíveis como parte de DAWs ou pacotes de software suplementares.
- EQs (equalizadores) podem ajudar a dar aos instrumentos / som seu próprio espaço na mixagem, aumentando ou cortando as frequências, evitando choques que podem tornar os elementos da mixagem difíceis de ouvir.
- Um esquema de cores comum para melhorar a eficiência da mixagem usa roxo para baixo, azul para bateria, vermelho para vocais e laranja para instrumentos.
Etapa 3. Domine a pista
Dê uma olhada na faixa de áudio da faixa como um todo em um programa de masterização. Este pode ser um programa separado ou parte de sua DAW. Observe os fades, os parâmetros do som (quão grande / pequena é sua frequência). Suavize e arredonde as partes extremas para tornar o som fluido e contínuo.
Parte 6 de 6: Como se tornar um produtor de sucesso
Etapa 1. Publique suas músicas
As faixas que você produz não ganharão popularidade a menos que você as disponibilize ao público. Publique suas músicas em plataformas como YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify e muito mais. Inclua tags relevantes para suas músicas para que os ouvintes possam pesquisar e encontrar suas músicas com mais facilidade.
- Inclua tags específicas de gênero, como uma para hip hop ou pop, e subgêneros, quando aplicável, como Electro Pop.
- Fique de olho nas faixas que você publica. Faixas com muitos gostos, polegares para cima ou respostas positivas podem orientar sua produção de faixas futuras.
Etapa 2. Cultive seguidores nas redes sociais
Muitos fãs gostam de saber o que seus artistas favoritos estão dizendo sobre os eventos diários. Interaja com seus fãs no Twitter, Facebook, YouTube e sites de redes sociais semelhantes. Use as redes sociais para se comunicar com DJs e produtores locais em sua cidade ou região. Publique informações sobre as próximas faixas.
- Desenvolver seguidores nas redes sociais pode dar muito trabalho. Em muitos casos, os produtores usam um publicitário ou agente para gerenciar suas contas de mídia social.
- Patrocine concursos de mídia social, como sessões de perguntas e respostas individuais ou brindes de mercadorias.
Etapa 3. Rede com profissionais de música
Faça um cartão de visita e leve-o a clubes e eventos de música ao vivo. Entregue seu cartão para DJs, coordenadores de eventos, gerentes de clubes e outros indivíduos. Participe de after-parties em eventos e shows para solidificar seu relacionamento com conhecidos envolvidos na produção musical.
Se você receber as informações de contato de alguém envolvido na cena musical, envie uma mensagem amigável ou um convite para colaborar
Etapa 4. Execute suas faixas ou peça aos DJs locais para executá-las
Suba no palco como DJ e mostre suas músicas. Se você for um produtor de bastidores, entre em contato com DJs locais ou planejadores de club music por meio da mídia social ou de conexões pessoais. Apresente-lhes seu melhor trabalho e veja se eles tocam uma de suas músicas.
Pontas
- Ouça músicas de sucesso do seu gênero. Observe os tipos de instrumentos eficazes comumente usados nessas músicas e use-os também nas suas faixas.
- Existem muitas aulas online oferecidas para produção musical. Pesquise-os e encontre o certo para você.
