Às vezes, é difícil ter boas ideias para músicas, mas não desanime! Se você estiver enfrentando problemas, reserve um tempo para deixar sua criatividade fluir. Abra-se para suas emoções e busque inspiração no mundo ao seu redor. Faça exercícios de escrita e brinque com melodias até encontrar letras e melodias que despertem seu interesse. Continue explorando essas ideias e refine-as até criar uma música coesa e cativante.
Passos
Método 1 de 3: Encontrando inspiração
Etapa 1. Visualize a mensagem, tema ou momento que deseja capturar
Se você quiser escrever uma música sobre um assunto específico, sente-se em um lugar tranquilo e limpe sua mente. Pense sobre o seu assunto ou olhe para ele se for um objeto, imagem ou ambiente. Permita que ela preencha suas emoções e tente expressar sua experiência em palavras.
- Suponha que você acabou de ter um ótimo primeiro encontro e deseja escrever uma música sobre isso. Limpe sua mente, repita a noite em sua cabeça e deixe seus pensamentos e sentimentos se infiltrarem.
- Não filtre seus pensamentos ou tente se forçar a escrever palavras. Apenas se concentre em se colocar no momento e deixar que isso alimente suas emoções. Se você se inspirar e as palavras vierem à mente, escreva-as livremente, sem fazer nenhuma edição.
Etapa 2. Permita que sua mente vagueie enquanto realiza as tarefas de rotina
Deixe sua criatividade fluir quando você estiver lavando a louça, tomando banho, dirigindo ou caminhando. Pense em uma memória, pessoa ou emoção, ou apenas limpe seus pensamentos e esteja aberto a quaisquer idéias que venham à tona.
Se você tiver uma ideia para uma música, melodia ou letra, escreva ou grave usando um aplicativo de telefone celular
Etapa 3. Analise as letras e estruturas musicais de outros artistas
Leia as letras das músicas de uma variedade de gêneros e períodos de tempo. Observe como os artistas estruturaram versos e refrões, esquemas de rima e padrões rítmicos. Identifique o tom, observe dispositivos como comparações e metáforas e pergunte-se a quem as palavras do artista estão se dirigindo.
- Procure semelhanças e diferenças entre gêneros e períodos. Use seus insights para informar seus próprios gostos, definir seus objetivos musicais e decidir o tipo de música que deseja escrever.
- Por exemplo, as faixas pop contemporâneas são tipicamente cativantes, simples e recorrem à repetição. Muitas letras alternativas de hip hop são ritmicamente e tematicamente complexas, enquanto as letras country costumam ter como objetivo contar uma história com um começo, meio e fim claros.
Etapa 4. Procure inspiração na música, literatura, cinema e outras formas de arte
Mergulhe em um álbum clássico, romance fascinante, pintura impressionante ou filme brilhante. Coloque-se na história ou no momento da obra de arte. Deixe que isso se desenrole em sua mente e desperte suas emoções.
Se você tem um tema específico em mente, procure obras de arte com tons semelhantes. Por exemplo, ouvir canções de amor ou assistir a um drama romântico pode ajudá-lo a se inspirar se quiser escrever uma canção de amor de sua preferência
Etapa 5. Faça desenhos e imagine histórias sobre seus esboços
Se você pensa melhor em imagens do que em palavras, faça rabiscos rápidos ou esboce uma cena ou sentimento. Reveja seus desenhos e pense no que está acontecendo nas imagens à sua frente.
Mesmo rabiscos sem sentido podem adicionar detalhes coloridos às letras das músicas. Suponha que você desenhe um boneco tentando equilibrar um elefante, um piano e um sofá um em cima do outro. Você pode usar essa imagem como uma metáfora ou comparação em uma música sobre como lidar com toneladas de pressão
Método 2 de 3: criando letras
Etapa 1. Escreva livremente por 15 a 30 minutos todos os dias
Escrever é como exercitar os músculos, portanto, siga uma rotina definida. Sem editar ou filtrar seus pensamentos, escreva o que vier à mente por 15 a 30 minutos por dia. Não se preocupe se a maior parte do que você escreve estiver inutilizável. De vez em quando, você pode sugerir uma boa linha para continuar explorando.
Escreva, edite letras e faça um brainstorming de música em um lugar tranquilo. Você não será capaz de se concentrar o melhor de sua capacidade se a televisão estiver ligada ou se houver muita comoção ao seu redor
Etapa 2. Mantenha um bloco de notas com você e faça anotações ao longo do dia
Quando você estiver fora de casa e tiver uma ideia, anote ou grave em seu telefone. Mesmo se você gosta de gravar a si mesmo cantando ou falando, mantenha um bloco de notas e uma caneta com você para o caso de seu dispositivo morrer.
Grandes ideias podem surgir no meio da noite, quando você está sonhando, então mantenha uma almofada na mesa de cabeceira. Mesmo que não faça muito sentido quando você lê de manhã, pode ser o germe de um grande tema, música ou letra
Etapa 3. Encontre uma boa linha em suas anotações e expanda-a
Examine seu bloco de notas diário ou anotações de diário, notas de escrita livre e qualquer outra coisa que você tenha escrito. Dependendo de quanto você escreve, revise suas páginas diariamente, a cada poucos dias ou a cada semana ou assim. Tente encontrar uma boa linha, frase ou parágrafo e, em seguida, trabalhe no desenvolvimento dessa ideia.
- Você pode escrever entradas para uma semana e encontrar 1 ou 2 linhas que parecem clicar. Continue explorando essa ideia com sessões de escrita livre e de escrita proposital. Tente sugerir passagens que desenvolvam ainda mais a ideia.
- Lembre-se de que boas músicas costumam ser coloquiais. Busque a simplicidade, especialmente quando você estiver criando as letras pela primeira vez. Você pode se preocupar com rimas, ritmos e imagens coloridas mais tarde.
Etapa 4. Refine suas passagens em versos rimados
Depois de juntar suas letras brutas, trabalhe em ajustar seu ritmo e criar um esquema de rima. Tente usar um dicionário de rimas para trocar palavras em seus versos e criar sons agradáveis.
- Lembre-se de que você não deve sacrificar o significado ou o conteúdo emocional apenas para fazer uma rima. Além disso, o esquema de rima nem sempre precisa ser rígido ou perfeito.
- Por exemplo, pegue a letra "Diga-me algo, garota / Você é feliz neste mundo moderno?" "Garota" e "mundo" não rimam perfeitamente, mas compartilham sons de vogais e consoantes suficientes para agradar aos ouvidos.
Gorjeta:
Suas letras e melodia precisam trabalhar juntas harmoniosamente, em vez de encaixar umas nas outras em pontos estranhos e forçados. Se você escrever as letras primeiro, desenvolva sua melodia à medida que as refina, em vez de gravá-las na pedra antes de criar uma melodia.
Método 3 de 3: melodias de brainstorming
Etapa 1. Toque com as músicas e acordes no instrumento de sua escolha.
Comece tocando acordes simples em seu piano, guitarra ou qualquer outro instrumento que você toque. Se você tem um tema ou uma letra específica, pense no tom que sua melodia deve transmitir. Se estiver escuro ou triste, você pode preferir os acordes menores. Se estiver alegre e acelerado, você pode se sair melhor com os acordes maiores.
Não se preocupe se você não tocar um instrumento. Você ainda pode criar uma melodia cativante cantarolando ou assobiando. Em seguida, trabalhe com um amigo ou parente que toque um instrumento para refinar a melodia e redigir a partitura
Etapa 2. Tente criar uma melodia baseada em uma letra
Se você já escreveu as letras, tente cantar a primeira linha de um verso ou refrão em uma variedade de melodias e tempos. Brinque cantando notas mais altas em palavras diferentes para dar ênfase. Continue experimentando até encontrar uma melodia memorável que capture o tom que você está tentando alcançar.
Se você escreveu uma letra, pergunte a um amigo musical como ele ouve suas palavras. Troquem ideias uns com os outros e cante as palavras em diferentes melodias improvisadas
Etapa 3. Construa melodias complementares em torno de sua melodia base
Para os versos, crie uma progressão de tons ou notas em padrões padrão. Em uma melodia simples, a primeira linha frequentemente sobe na escala, ou aumenta de tom, e a segunda linha desce em resposta.
- Cante a canção infantil, “Brilha, brilha, estrelinha / Como eu me pergunto o que você é”. Observe como as notas da primeira linha aumentam de tom, depois a segunda diminui.
- A melodia dos versos se repete, mas isso não significa que deva ser previsível ou entediante. O ritmo é fundamental, então experimente combinações de semínimas, colcheias e semicolcheias para dar à sua melodia acentos rítmicos novos e cativantes.
Etapa 4. Crie ritmos e melodias contrastantes para dar variedade à sua música
Enquanto os versos de uma música repetem uma melodia, o refrão apresenta uma oportunidade para adicionar contraste. Em muitas grandes canções, o refrão surpreende o ouvinte com melodias e ritmos que saltam dos versos.
O contraste é a chave para a relação verso-refrão. Uma passagem musical repetida várias vezes não é interessante, então prenda a atenção de seus ouvintes com seções rítmica e melodicamente diversas
Exemplo:
Considere "Rolling in the Deep" de Adele, em que as notas agudas longas e crescentes do refrão parecem saltar dos registros graves, versos ritmicamente complexos e pré-refrão.
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Pontas
- Autenticidade é importante, então seja você mesmo, tenha coragem e não tenha medo de correr riscos.
- Não há maneira certa de escrever uma música. Crie melodias primeiro, se isso funcionar para você, ou construa uma música em torno de uma letra.
- Trabalhe na construção de seu vocabulário lendo literatura e letras de músicas, usando calendários com as palavras do dia e aplicativos de teste de vocabulário.