Letras fortes podem fazer ou quebrar uma música. As letras dão ao ouvinte algo com o que se relacionar, algo com que cantar, e muitas vezes contêm a mensagem de uma canção. Quer você esteja tentando escrever uma balada de protesto, uma música sobre amor e desgosto, ou simplesmente a próxima grande faixa de rádio pop, aprender a escrever letras significativas pode ajudá-lo a criar uma música forte e de sucesso.
Passos
Parte 1 de 5: Escolha de um assunto
Etapa 1. Decida sobre o que é sua música
A maneira mais fácil de começar a escrever letras significativas é primeiro decidir o que você deseja que sua música signifique. As músicas podem ser sobre praticamente qualquer coisa, mas se você quiser que suas letras tenham significado, você deve escolher um assunto que ressoe com você pessoalmente.
- Faça um brainstorm de tópicos que são importantes para você. Pense no que está acontecendo em sua vida e depois expanda para incluir sua cultura, sua cidade ou até mesmo seu país.
- Pense em quaisquer momentos específicos em que você realmente se debateu com aquele tópico / questão. Por exemplo, se você está escrevendo sobre desgosto, pense em como você pode ter se sentido a respeito de si mesmo ou de outra pessoa quando foi abandonado. Se você está escrevendo sobre uma questão cultural, pense em um único momento que resume sua experiência com essa questão.
- Considere como você se sentiu naquele momento e o que aprendeu depois de viver essa experiência.
Etapa 2. Freewrite sobre o seu tópico
O freewriting é uma maneira fácil de começar quando você está passando por um bloqueio de escritor. Depois de escolher um assunto geral para sua música, defina um cronômetro para cinco minutos. Mantendo o assunto em mente, escreva continuamente durante os cinco minutos inteiros, sem parar, até que o cronômetro desligue.
- Tente não pensar muito sobre o que escrever. Simplesmente anote a primeira palavra / ideia / imagem / som que surgir em sua cabeça quando você pensar sobre o assunto.
- Não se preocupe com a ortografia, revisão ou até mesmo se as palavras fizerem sentido. O objetivo é continuar escrevendo para gerar o máximo de ideias possível.
- Continue escrevendo até o cronômetro desligar. Mesmo se você tiver que escrever palavras sem sentido até que a próxima palavra surja em sua cabeça, apenas mantenha a caneta movendo-se pela página.
Etapa 3. Limite sua lista
Quando o cronômetro desligar e você tiver uma lista de palavras aleatórias por toda a página, precisará revisar o que escreveu e escolher as melhores palavras. Pense em quais palavras são mais evocativas, as mais carregadas de imagens, as mais emocionais e, claro, as mais relevantes.
- Compile as melhores 10 a 12 palavras da sua lista.
- Se você tem mais de 12 palavras realmente boas, tudo bem. Você não precisa usar todos eles e pode ser mais útil ter alguns extras que podem ser cortados. Se você não tiver pelo menos 10 palavras, tente repetir o exercício de escrita livre.
Etapa 4. Encontre conexões
Agora que você tem uma lista de palavras, trabalhe para encontrar conexões temáticas entre algumas de suas palavras. Pense nas associações que você tem com cada palavra e de onde essas associações vêm em sua vida.
- À medida que cria associações, você está transmitindo emoções às palavras. Mesmo que atualmente seja apenas uma lista de palavras aleatórias, cada palavra torna-se significativa à medida que você cria associações implícitas e explícitas para acompanhar a lista.
- Escreva algumas palavras, uma frase ou até mesmo uma sentença sobre cada palavra e as associações que você tem com elas. Essas não serão necessariamente suas letras, mas ter essas "explicações" escritas pode servir como blocos de construção para as letras reais das suas músicas.
Etapa 5. Tente escrever frases curtas
Se você se sentir confortável neste estágio do processo de escrita, tente transformar suas palavras e suas explicações / associações em uma série de frases curtas. Eles não precisam ser perfeitos, ou rimam, ou mesmo fazer sentido neste ponto quando montados. Mas você pode pegar uma dessas frases e transformá-la em parte de um verso, ou mesmo em uma linha central do refrão.
Neste estágio, você não deveria estar pensando na música completa ainda. Deixe que essas ideias incompletas / parciais saiam de sua lista e mantenha o assunto de sua música em mente enquanto você expande e brinca com essas frases curtas
Parte 2 de 5: compondo o refrão
Etapa 1. Faça um brainstorming do gancho
O gancho é outro termo para o refrão. Antes de começar a escrever esta parte da música, reveja a lista de frases que você compôs. Pense em quais frases contêm as palavras mais poderosas, vívidas ou significativas que se relacionam diretamente com o tema / assunto escolhido.
- O refrão geralmente começa com uma ou duas linhas que são expandidas. O refrão não precisa rimar, mas deve ser cativante e cativante para o ouvinte.
- Experimente expandir as frases que você acha que são as mais representativas ou evocativas do assunto de sua música. Novamente, não se preocupe com a perfeição neste estágio. Apenas tente expandir e elaborar o que você já escreveu.
Etapa 2. Determine seu ponto de vista
Qualquer peça escrita pode ser escrita de vários pontos de vista e, como escritor, é seu trabalho decidir qual ponto de vista funciona melhor para a música. Você pode precisar experimentar alguns pontos de vista diferentes para determinar o que seria melhor para contar sua história em particular.
- A primeira pessoa do singular (usando "eu", "me" e "meu") é um dos pontos de vista mais populares porque transmite experiência pessoal ao mesmo tempo que é altamente identificável. Alguém que está ouvindo a música (e especialmente alguém cantando junto!) Irá facilmente substituir o "eu" de uma música identificável.
- Só porque o ponto de vista da primeira pessoa é facilmente identificável, não significa necessariamente que seja o ajuste certo para a sua música. Talvez sua música seja sobre dar testemunho de algo, em vez de ser um participante.
- Brinque com diferentes pontos de vista para ver o que parece certo para o que você está tentando dizer.
Etapa 3. Construa o refrão em torno da emoção
Alguns dos refrões de música mais fortes condensam e expressam a emoção crua e básica no coração de uma música. Não há necessidade de tornar o refrão extremamente complexo (a menos que esse seja o seu estilo e você se sinta confortável em fazê-lo). A chave é tornar o refrão emocionalmente ressonante e temático do assunto geral da música.
- Conforme você escreve as linhas reais do refrão, tente manter esta parte da música centrada em um único ponto emocional de foco. Se o seu refrão tentar cobrir muito terreno, será confuso, desleixado ou difícil para os ouvintes entenderem.
- Se você está tendo problemas para decidir qual é a emoção central da música, volte para o assunto escolhido e sua lista de palavras / frases e procure temas comuns. Contanto que seu assunto seja relativamente específico, você não deve ter muita dificuldade em criar emoções correspondentes.
Etapa 4. Brinque com a estrutura
Estruturalmente, o refrão normalmente tem entre quatro e seis linhas. Pode rimar, mas não precisa. Também pode conter um refrão, que é uma letra ou frase repetida no início ou no final de cada linha do refrão. Não existem regras rígidas e rápidas para como seu refrão deve ser estruturado, mas pelo menos saber o formato básico pode ajudá-lo a criar um refrão mais estruturalmente coerente.
Um formato comum para linhas de refrão é AABA, que significa que a primeira, segunda e quarta linhas de um refrão de quatro linhas rima ou tem uma frase repetida. A terceira linha deve ser tematicamente relacionada às linhas um, dois e quatro, mas pode conter alguma distorção para torná-la ligeiramente diferente
Etapa 5. Revise o que você escreveu
Depois de ter algumas linhas do refrão, veja se tudo faz sentido como um todo. Tematicamente, o refrão deve basicamente condensar sua reação emocional aos eventos, pessoas ou lugares mencionados nos versos. Mesmo que você não tenha escrito os versos ainda, seu refrão neste ponto ainda deve descrever uma reação clara ao que quer que seja a música.
- Em uma música sobre desgosto, por exemplo, o refrão deve falar sobre a reação emocional ao perder alguém. Os versos podem narrar como esse desgosto aconteceu, mas o refrão deve ser muito emocional, baseado em imagens e / ou conter sua reação às consequências do relacionamento.
- Uma música de protesto cujos versos detalham / narram algum evento social (por exemplo, a execução de uma pessoa inocente que foi acusada injustamente) deve ter um coro que lida com o que significa - pode conter ultraje, horror, tristeza ou algo totalmente diferente, mas funciona como uma espécie de reação condensada ao sujeito.
Parte 3 de 5: Escrevendo os Versos
Etapa 1. Determine a ação
Agora que você tem um assunto e sua reação a ele, precisará narrar mais ou menos os eventos que levaram à sua reação. Um dos componentes mais importantes de um verso de música é a ação que conduz a história da música. A ação também ajuda a mostrar ao leitor o que você está pensando ou sentindo, sem ter que expressar explicitamente seus pensamentos / sentimentos.
- O velho ditado "mostre, não conte" também se aplica à composição.
- É mais poderoso ouvir uma letra como "Eu escrevo seu nome dentro de cada coração que vejo" do que simplesmente dizer "Eu te amo". Dizer "eu te amo" em uma canção de amor pode ser entediante para o público, enquanto algumas ações descritivas que indicam amor são muito mais significativas.
- Se você está tendo dificuldade com a ação dos versos, olhe para trás em sua lista original, leia seu refrão e pense sobre o assunto central de sua música. Você deve ser capaz de criar algumas frases de ação concretas e descritivas.
- Se você está tendo problemas para escrever os versos narrativos de sua música, tente escrever uma história muito curta sobre o assunto de sua música. Isso pode ajudá-lo a determinar qual seria o curso adequado dos eventos ou simplesmente colocar mais ideias no papel. De qualquer forma, isso apenas tornará sua música mais forte no final.
Etapa 2. Escolha suas imagens
Depois de saber a ação do sujeito, você pode usar palavras descritivas para criar imagens correspondentes para o ouvinte. Suas imagens devem se basear na ação que você descreveu e as duas devem funcionar juntas. Por exemplo, em uma música sobre a perda de alguém que você ama, você pode incluir uma frase que descreve como cair de joelhos e derramar lágrimas. Esta é uma forte dica visual que permite ao público saber a extensão do seu relacionamento, ao mesmo tempo que apóia sua reação emocional no refrão.
Seu público não será capaz de "ver" a maneira como você está se sentindo na música, mas as letras cheias de imagens podem ajudar o público a ter uma visão do que você estava fazendo quando se sentiu daquela maneira. Isso torna mais fácil para o público entender o significado da música. Também personaliza a história que você está contando
Etapa 3. Adicione mais detalhes
Os detalhes são o que dão vida às imagens. Você pode usar adjetivos e advérbios fortes e cativantes para construir a partir de suas imagens e, ao mesmo tempo, acrescentá-las. Por exemplo, em uma linha que descreve você caindo de joelhos enquanto chorava depois de perder alguém, você pode descrever a sensação do chão sob seus joelhos, ou como o vento soprava em suas costas. Esses tipos de detalhes específicos pegam um evento genérico e o tornam pessoal. Mesmo que uma leitora tenha perdido alguém, ela provavelmente não caiu de joelhos na lama em uma manhã fria de novembro, por exemplo.
- Não use descrições genéricas como "solitário" ou "bonito". Tente ser o mais único possível, pois isso fará com que sua música se destaque de outras no mesmo assunto. Isso também dará muita emoção e significado aos versos, e pode torná-los ainda mais identificáveis.
- Faça sua música específica. Descreva o tempo, ou a época do ano, ou o que alguém na música estava vestindo. Isso ajudará a dar vida à música ao torná-la toda sobre aquele evento.
Etapa 4. Encontre o arranjo certo
Seus versos podem descrever o evento central cronologicamente (na ordem em que esse evento se desenrolou), ou seus versos podem ser mais uma meditação geral sobre o evento que levou à sua reação emocional. De qualquer forma, talvez você precise brincar com a estrutura dos versos para encontrar um arranjo que funcione melhor para sua música. Se sua música é sobre um evento real e datado (como a morte de alguém importante para você), então o arranjo cronológico é o mais lógico. Se for sobre um evento geral da vida (como um rompimento), você pode brincar um pouco mais com a ordem dos eventos, de modo que cada verso seja construído em direção ao refrão.
- A primeira linha de cada verso é importante, mas a primeira linha do primeiro verso é indiscutivelmente a linha mais importante da música. É o que vai fazer com que o ouvinte continue ouvindo ou desligue sua música.
- Use a linha de abertura de cada verso para chamar a atenção do ouvinte enquanto também estabelece o clima do que está por vir na música. Você pode querer torná-lo declarativo, pois isso pode tornar sua mensagem mais clara desde o início.
- Tente carregar as partes iniciais de sua música com uma ou duas frases realmente cativantes ou imagens concretas. Isso pode ajudar a prender a atenção e a curiosidade do ouvinte.
- A repetição é boa em uma música (desde que haja alguma variação ao longo da música), mas evite clichês. Se o público puder prever qual será o próximo verso sem nunca ter ouvido a música antes, seus ouvintes não acharão a música particularmente interessante.
- Lembre-se, atenha-se a um tema / ponto / tópico principal para toda a música! É normal falar sobre alguns eventos ou memórias diferentes nos versos, mas todos eles devem se relacionar com o único evento que o refrão descreve tão emocionalmente.
Parte 4 de 5: finalizando sua música
Etapa 1. Decida se você usará um pré-refrão
O pré-refrão conduz o ouvinte do verso ao refrão. Freqüentemente, leva as descrições narrativas do verso e segue para a resposta emocional do refrão. O pré-refrão pode sugerir as emoções do refrão ou simplesmente unir as duas partes da música.
- Você não precisa necessariamente de um pré-refrão. Nem toda música inclui um. Mas, quando usado corretamente, um pré-refrão pode ajudar a preparar o cenário para o refrão de uma forma realmente eficaz.
- Saltar do verso narrativo para a resposta emocional pode fazer sentido sem uma transição ou pode parecer estranho e incompleto. Só você pode decidir se deseja ou não incluir um pré-refrão, e provavelmente se resumirá ao que você acha que sua música precisa para contar sua história pessoal.
Etapa 2. Junte tudo
Agora que seus versos são narrações descritivas de um evento e seu refrão é uma resposta emocional vívida, você precisa começar a pensar na música como um todo operacional. O refrão ainda deve ser o centro emocional da música, mas seus versos devem estabelecer essa resposta emocional. Se o seu público não vê o refrão como uma reação compreensível aos versos, pode ser confuso ou até desconcertante.
- Mesmo se os versos passarem por vários eventos ou vários aspectos de um único evento, todos eles devem trabalhar juntos para abordar ou construir em direção às reações emocionais que constituem o refrão.
- Mantenha as emoções ao mínimo nos versos. Muita emoção em todo o lugar pode tornar a música difícil para um ouvinte processar.
- Torne os versos concretos. Eles devem descrever ativamente pessoas, lugares, circunstâncias ou situações, sem qualquer manifestação de emoção.
- Se você estiver tendo problemas para encontrar uma linha em seu verso, tente cantarolar a melodia que acompanha o resto da música. Mesmo sem música, você deve ter uma ideia aproximada da letra de como a música pode soar. Cantarolando ou mesmo cantando "la la la" no ritmo de seu verso pode ajudá-lo a improvisar palavras ou a ter uma ideia melhor do que poderia funcionar nessa linha.
Etapa 3. Avalie e revise
Pode ser difícil dizer se suas letras são significativas ou não para os outros. É quase certo que elas sejam significativas para você, mas se você as escreveu de forma honesta e vívida, suas letras provavelmente irão ressoar com seus ouvintes.
- Mostre suas letras a um amigo de confiança ou cante a música para alguém cuja opinião você valoriza.
- Peça feedback honesto. Se houver alguma coisa em sua música que sua amiga sinta que está fora do lugar, confusa ou dissimulada, peça a ela para informá-lo.
- Faça revisões conforme necessário. Use o feedback que você recebe de seus amigos para decidir quais partes da música (se houver) precisam ser retrabalhadas. Em seguida, siga o processo novamente para fortalecer as partes da música que precisam ser aprimoradas.
Parte 5 de 5: fortalecendo suas letras com melodia
Etapa 1. Saiba como exibir determinação
Dependendo do assunto da música, você pode querer letras que mostrem sua força e determinação (ou a força / determinação do narrador). A maneira mais fácil de fazer isso (além do que as letras realmente dizem no papel) é alterar sua voz cantada para transmitir essa força e determinação de caráter.
- Comece as melodias da sua música na primeira batida de cada compasso para obter uma batida consistente e forte ao longo da música.
- Considere começar a música em uma faixa mais baixa ou mais alta do que você normalmente canta. Então, quando você aumenta (ou diminui, dependendo de como você começou) seu alcance durante o refrão, adiciona uma ênfase notável à letra e chama a atenção do ouvinte para a melodia.
Etapa 2. Adicione emoção a uma música
Se você está cantando sobre amor, perda ou sofrimento, suas letras provavelmente já transmitem muito dessa emoção. Mas a maneira como você canta essas letras pode ajudar a fortalecer ainda mais a emoção desses versos e refrão.
- Tente cantar a maior parte da melodia da sua música no meio vocal. Dessa forma, você pode adicionar saltos em seu alcance vocal, para cima ou para baixo, para dar mais emoção ao que está dizendo.
- Você pode ouvir um bom exemplo disso na versão de Janis Joplin de "Me and Bobby McGee". Ela canta grande parte da música em seu alcance vocal central, mas sempre que ela aumenta ou diminui o tom, imediatamente adiciona uma sensação de saudade e tristeza à música.
Etapa 3. Encontre suas subidas e descidas naturais
Conforme você molda a melodia de sua música, tente falar a letra para si mesmo de uma forma um tanto melodramática. Isso o ajudará a descobrir onde em seu alcance vocal uma determinada linha deve subir ou descer, e também pode ajudá-lo a determinar quais palavras acentuar, prolongar ou encurtar.
Brinque com diferentes acentuações e subidas / descidas. Você pode não acertar da primeira vez - e tudo bem. Suas letras já são muito significativas e evocativas, e a performance deve vir naturalmente quando você estiver confortável e confiante com o que está dizendo
Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube
Pontas
- Não tente rimar cada linha. Tudo bem se funcionar assim, mas pode parecer forçado ou artificial para os ouvintes.
- Escreva de seu coração. Seja honesto sobre suas experiências e emoções. Seu assunto pode ter sido escrito antes, mas sua música deve ser única e pessoal.
- Chuva de ideias. Pense em coisas que você mesmo experimentou e tire proveito disso. Se você está se inspirando em coisas que o fazem ter sentimentos profundos, esses sentimentos serão transferidos para a sua música.
- Mantenha um diário e escreva letras nele sempre que elas vierem à sua cabeça.
- Se você fizer mais de uma música, certifique-se de que não sejam muito parecidas. Não reutilize os mesmos arranjos melódicos continuamente. Isso se torna tedioso muito rapidamente e os ouvintes não ficarão impressionados.
- Conheça seus limites como cantor e tente escrever suas letras para que caiam dentro de seu alcance vocal.
- Rimar palavras pequenas com exatamente o mesmo som final muitas vezes pode soar muito simples ou tedioso. Em vez disso, brinque com rimas imperfeitas. Um exemplo seria rimar uma palavra simples, como "objetivo", com uma palavra maior, como "entreter".
- Evite clichês.
- Aprenda a abordar tópicos de música convencionais de perspectivas não convencionais. Uma maneira de fazer isso é usando metáforas exclusivas. Por exemplo, em seu álbum de 1972, Exile on Main St, os Rolling Stones comparam o amor ao jogo (Tumbling Dice) e à bebida (Loving Cup).
Avisos
- Além disso, tente não plagiar a melodia de uma música já existente, pelos mesmos motivos acima. Tente criar algo original.
- Não plagie as letras de outra pessoa. Isso não apenas é totalmente anti-criativo, mas também pode causar muitos problemas de violação de direitos autorais. Apenas confie em si mesmo e escreva com o coração.
