Qualquer um pode escrever uma música! Tudo o que você realmente precisa é de algum conhecimento básico de um instrumento melódico como um violão ou piano, uma ideia e a metodologia adequada. Contanto que você saiba como ter ideias para sua música, como escrever letras e como montar uma música, você pode se considerar um compositor. Antes que você perceba, você pode até estar no palco cantando sua música para uma multidão barulhenta!
Passos
Parte 1 de 3: Escrevendo a música
Etapa 1. Decida com qual gênero você deseja trabalhar para a sua música
Diferentes gêneros musicais têm recursos clássicos específicos que você pode usar em sua música. Se você está escrevendo uma música country, você pode querer usar uma guitarra de aço e construir suas melodias e letras em torno do tema da perda e sofrimento. Se você está escrevendo uma música de rock, você pode usar acordes poderosos e escrever letras sobre rebelião.
Etapa 2. Escolha um ritmo e batida que corresponda ao humor e gênero da sua música
Ritmos e batidas mais rápidos funcionam melhor com músicas animadas ou caóticas, como techno e punk rock. Músicas tristes ou emocionais, como músicas pop e country, geralmente têm ritmos e batidas mais lentos. Se sua música não se encaixa em nenhuma dessas categorias, você pode tentar uma abordagem mid-tempo, que é típica para o rock clássico.
- Por exemplo, uma música punk rock normalmente tem um ritmo rápido e intenso e usa uma fórmula de compasso 4/4 (a batida é uma semínima que dura 1 segundo e há 4 batidas por compasso).
- A música reggae geralmente usa batidas sincopadas, que são batidas tocadas no ritmo, para transmitir uma vibração não convencional.
- Tente pesquisar online para descobrir que ritmo e batidas usa o gênero de música específico que você deseja tocar.
Etapa 3. Elabore a melodia básica em um piano ou violão
Mesmo que você não pretenda usar esses instrumentos em sua música, eles são fáceis de experimentar quando se trata de desenvolver uma melodia. Comece brincando com tons comuns, como Sol, Lá, C, Ré, Mi e F. Mantenha o tema pretendido para sua música e escolha um tom que você sinta que pode transmitir isso.
Etapa 4. Desenvolva a melodia usando escalas maiores e menores
Use escalas na tonalidade que você escolheu para transmitir o humor que você está tentando expressar. Experimente melodias diferentes até encontrar algo que soe e pareça certo para a sua música. Os tons principais são geralmente considerados alegres, otimistas ou enérgicos. As escalas menores são geralmente consideradas melancólicas ou emocionais.
- Por exemplo, Ré menor é freqüentemente citado como sendo a chave mais triste.
- Dó maior é uma das tonalidades que soam mais alegres.
- Dependendo do tema da sua música, você também pode alternar entre tons maiores e menores para transmitir uma variedade de sentimentos.
Etapa 5. Faça aulas de violão se precisar de ajuda para escrever melodias
Você não precisa dominar o violão para escrever uma música, mas realmente ajuda saber o básico, como criar notas diferentes, tocar acordes e experimentar afinações. Você pode procurar um professor de guitarra local em uma loja de música nas proximidades ou verificar as possibilidades no Craigslist.
- Você também pode considerar o uso de tutoriais em vídeo online para aprimorar suas habilidades.
- Depois de aprender o básico, comece a experimentar melodias para sua música e use sua guitarra para ajudá-lo a desenvolver ideias.
Passo 6. Conte com a ajuda de um co-escritor se precisar de ajuda para escrever a música
Se você está imaginando elementos para a sua música que você sabe que não pode criar sozinho, considere pedir a um amigo musicalmente talentoso para se juntar a você no processo de composição. Você pode explicar o tema, o tom e a letra que tem em mente para a música e, em seguida, trabalhar com seu amigo para traduzir essas ideias em música.
Se você não conhece alguém que possa ajudá-lo com isso, considere colocar um anúncio no Craigslist ou postar em painéis de mensagens para encontrar alguém para colaborar online
Etapa 7. Experimente um software de música para criar música
Se você não sabe tocar um instrumento, não deixe que isso o impeça de escrever músicas! Muitas pessoas usam softwares musicais como o Ableton para criar suas músicas, especialmente artistas de música eletrônica. O software vem com milhares de sons pré-gravados para bateria, baixo, acordes e melodias, permitindo que você os manipule e combine de maneiras infinitas para fazer suas próprias músicas.
- Você pode explorar sons de sintetizador, efeitos de guitarra, filtros e muito mais com este software.
- Você também pode comprar plug-ins separados para adicionar bibliotecas inteiras de novos sons aos sons de estoque do seu software. As possibilidades são realmente ilimitadas.
DICA DE ESPECIALISTA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantora / Compositora
Halle Payne, cantora / compositora, nos diz:
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Parte 2 de 3: Adicionando Letras
Etapa 1. Escolha um título para sua música
Pode parecer contra-intuitivo, mas uma das maneiras mais fáceis de ter ideias para músicas é pensar em títulos em potencial. Ouça e procure frases particularmente cativantes ou vigorosas em programas de TV, filmes, livros e conversas do dia-a-dia e anote-as em um caderno ou telefone. Você também pode esperar o título da música até depois de escrever a melodia e a letra. Uma abordagem não é melhor do que a outra quando se trata de títulos, então faça o que achar mais natural para você.
- Pode ser útil fazer uma lista de perguntas sugeridas pelo seu título. Então, suas letras podem responder a todas essas perguntas no final da música.
- Por exemplo, o título “Heartbreak Hotel” faz as perguntas: “O que é um Heartbreak Hotel?” "O que acontece lá?" e onde está?" Elvis responde a todas essas perguntas em suas letras.
Etapa 2. Crie um gancho para sua música
O gancho em uma música é a frase cativante que penetra no seu cérebro e nunca sai, e é freqüentemente usada como o título da música. Brinque com ideias e melodias até encontrar algo que pareça certo. Se você já tem uma lista de ideias de títulos de trabalho, experimente ver se alguma delas funciona particularmente bem como um refrão cantando-as em várias melodias.
- O refrão da música "Bad Romance" de Lady Gaga é "Rah rah ah-ah-ah! / Ro mah ro-mah-mah / Gaga oh-la-la! / Quero seu romance ruim."
- O refrão da música "Call Me Maybe" de Carly Rae Jepsen é "Ei, acabei de conhecê-lo e isso é uma loucura / Mas aqui está o meu número, então me ligue talvez."
- O refrão da música "Sweet Caroline" de Neil Diamond é "Sweet Caroline".
DICA DE ESPECIALISTA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantora / Compositora
Halle Payne, cantora / compositora, nos diz:
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Etapa 3. Construa um refrão em torno de seu gancho
Às vezes, seu gancho pode servir como seu refrão inteiro. Outras vezes, é apenas uma parte do seu refrão, geralmente no início ou no final. Independentemente disso, seu refrão geralmente deve ser mais vago do que seus versos. Use seu refrão como uma forma de resumir os temas de sua música sem entrar em detalhes.
Por exemplo, o refrão de "You’re So Vain" de Carly Simon apresenta a vaidade de seu tema como o tema da música, mas não explica especificamente por que o tema é vão
Etapa 4. Escreva um versículo que se baseie nos temas introduzidos por seu refrão
Seus versos devem usar imagens fortes e concretas e exemplos específicos para construir sobre os temas mais vagos introduzidos pelo seu refrão.
Por exemplo, no primeiro verso de "Você é tão vaidoso", Carly Simon canta "Você tinha um olho no espelho / Como você se viu gavota" para estabelecer a vaidade do sujeito com um exemplo específico
Etapa 5. Escreva mais 2 versículos que sigam o mesmo padrão do primeiro
Depois de escrever o primeiro verso, os próximos 2 devem ser bastante fáceis de escrever em um curto período de tempo. Os outros 2 versos devem seguir os mesmos padrões líricos e melódicos do primeiro, enquanto fornecem novas informações.
Parte 3 de 3: finalizando sua música
Etapa 1. Decida se deseja ou não adicionar uma ponte à sua música
Uma ponte é como outro refrão que só é cantado uma vez e apresenta os temas de sua música de uma nova maneira. Use sua ponte para apimentar sua música cantando novas letras e em uma nova tonalidade ou com acordes diferentes na mesma tonalidade.
- Certifique-se de que a letra de sua ponte seja vaga como a letra de seu refrão. Não introduza novos detalhes.
- Você também pode considerar o uso de sua ponte como uma oportunidade para um solo instrumental se quiser destacar sua habilidade com um instrumento específico.
Etapa 2. Prenda a estrutura final de sua música
A estrutura de música mais comum usada hoje é Verso / Coro / Verso / Coro / Ponte / Coro. Mas você pode se sentir à vontade para brincar com essa estrutura com base no que funciona melhor para sua música. Pegue os elementos que você já criou e experimente movendo-os, repetindo alguns deles e assim por diante até que a estrutura pareça certa.
Alguns gêneros usam estruturas musicais específicas. Por exemplo, EDM geralmente usa Intro / Verso / Chorus / Breakdown / Verse / Chorus / Verso / Chorus / Bridge / Chorus / Outro
Etapa 3. Adicione outros instrumentos para criar um som mais completo
Depois de terminar de escrever sua música, você pode adicionar instrumentos como bateria, baixo e teclado para conduzir e acentuar a melodia. Seus outros instrumentos devem ser tocados na mesma tonalidade e fórmula de compasso que você definiu anteriormente.
Se você não sabe como tocar outros instrumentos, tente gravar a base da música usando seu computador e, em seguida, use um software de música como Ableton ou GarageBand para adicionar novos elementos à música
Etapa 4. Pratique sua música até memorizá-la
Comece praticando as partes de sua música individualmente até que cada uma tenha sido memorizada. Em seguida, passe a praticar todos eles juntos na ordem correta até que você possa fazer a transição suave de um elemento para o outro, sem nem mesmo pensar nisso.
Etapa 5. Grave sua música
Depois de memorizar sua música, você deve gravá-la. Use seu telefone, um gravador digital, um laptop e software ou uma câmera de vídeo. Assim que tiver sua gravação, certifique-se de fazer uma cópia ou carregá-la na nuvem. Dessa forma, você nunca vai esquecer sua música ou perdê-la.
Ajuda para escrever canções
Princípios básicos da composição musical (com exemplos)
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Coisas a evitar ao escrever músicas
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Amostra de letras de músicas pop (anotadas)
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