As canções tristes são uma parte importante da cultura popular. Muitas pessoas acham que ouvir músicas tristes é uma ótima maneira de entrar em contato com suas emoções. Se você quiser escrever uma música triste, precisará garantir que as letras e a música funcionem juntas de uma forma que transmita tristeza. Passe algum tempo pré-escrevendo, trabalhe muito nas letras e, em seguida, defina a música como música.
Passos
Parte 1 de 3: Estabelecendo o básico
Etapa 1. Aprenda como as músicas são compostas
Liricamente, as músicas são compostas de versos, refrões e letras. Familiarize-se com essas diferentes partes de uma música. Isso o ajudará a estabelecer o básico e iniciar o processo de composição.
- Os versos de uma música geralmente têm a mesma melodia, mas letras diferentes. Por exemplo, em "Eleanor Rigby" todos os versos seguem a mesma melodia, detalhando a vida de várias pessoas solitárias. Se você ouvir com atenção, perceberá que todas essas histórias seguem a mesma melodia e têm aproximadamente o mesmo número de sílabas.
- O refrão é uma parte de uma música que se repete três ou quatro vezes, cada vez usando a mesma melodia e letra. Em Eleanor Rigby, o refrão é: "Ah, olhe para todas as pessoas solitárias." Um refrão é freqüentemente usado para resumir o tema ou ponto principal de uma música.
- A ponte de uma música tem melodia e letra diferentes do verso ou refrão. Ele fornece uma pausa na progressão normal da música e a letra pode revelar uma visão oculta na música. Nem todas as músicas têm pontes, portanto, incluir uma é opcional.
- A maioria das músicas segue esta estrutura básica: verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão. No entanto, existem muitas variações. Usar uma estrutura básica no início, entretanto, pode ajudar a orientá-lo criativamente. Você sempre pode fazer alterações na estrutura básica enquanto escreve sua música.
Etapa 2. Esteja aberto a uma melodia simples
Se você é um compositor iniciante, uma melodia simples é importante. Você não precisa de uma melodia elaborada para transmitir um sentimento triste. Uma melodia simples, usando algumas notas ou acordes, é a melhor opção para um compositor iniciante.
- Para começar, pratique alguns métodos populares que também são bastante simples. Use uma guitarra ou piano para tocar músicas como "Free Fallin '" de Tom Petty ou "Wish You Were Here" do Pink Floyd. Você notará que as melodias não são muito complexas e ainda assim as canções transmitem um sentimento profundo.
- Experimentar. Sente-se ao piano por algumas horas ou dedilhe seu violão. Toque uma variedade de progressões de notas e acordes, procurando o som certo. Se você for um iniciante, pode ser melhor manter as 12 notas básicas sem incorporar notas bemoladas ou agudas em sua música.
- Estude progressões de acordes de uma variedade de canções tristes. Isso pode ajudá-lo a ter uma noção de como os músicos compõem. Procure as partituras de suas canções tristes favoritas online e tente tocá-las em casa.
- Você não precisa ter sua melodia completamente estabelecida antes de escrever suas letras. Tanto a melodia quanto a letra da música terão que ser ajustadas conforme você avança no processo de composição. Apenas tente ter uma noção da extensão geral de seus versos, refrões e letras para ajudar a orientá-lo ao compor suas letras.
Etapa 3. Use a terça menor, se possível
Ao definir sua música para música, você precisará se concentrar em uma música que transmita um sentimento triste. Um estudo recente mostra que canções escritas em tom menor, especialmente no terço menor, tendem a transmitir melhor os sentimentos de tristeza. Se você estiver escrevendo uma música triste, considere mudar para a terça menor em certos pontos durante a música para ajudar seus ouvintes a sentir emoções tristes.
- No entanto, ouça uma variedade de músicas que incorporam a terça menor primeiro. Mudar dramaticamente para a terça menor pode ser chocante para os ouvintes. Procure na partitura algumas canções que usam a terça menor e veja como o compositor se desenvolve para introduzir a terça menor.
- Se você é um iniciante no piano ou violão, pode não conhecer a terça menor. Tudo bem. Embora possa ajudar a transmitir um sentimento triste, você não precisa usá-lo para escrever uma música triste. O mais importante é encontrar uma melodia que você se sinta confortável em tocar.
Etapa 4. Ouça suas canções tristes favoritas
Se você quiser escrever músicas tristes, reserve um tempo para ouvir suas músicas tristes favoritas. Uma das melhores maneiras de encontrar inspiração é expor-se ao trabalho de outros artistas. Isso também pode ajudá-lo a prestar atenção em coisas como melodia e estrutura, fornecendo uma visão sobre como escrever suas próprias letras.
- Faça uma lista de suas canções tristes favoritas. Podem ser canções de separação, canções sobre morte e agonia, canções sobre acontecimentos tristes e assim por diante. Passe uma hora ou mais ouvindo suas canções tristes. Ao ouvir, preste atenção à música e às letras. Pergunte a si mesmo por que a música o deixa triste. O que a música faz para transmitir um sentimento de tristeza? Como soa a voz do locutor? Qual é o ritmo da música?
- Tente dividir a música em versos, refrões e pontes. Identificar as diferentes partes da estrutura de uma música pode ajudá-lo a orientar-se ao escrever suas próprias letras.
- Também pode ajudar a ler as letras. Você pode pesquisar as letras da maioria das músicas online. Leia as letras como se fossem poesia e tente analisá-las. Sobre o que é a música? Como o palestrante se envolve com o assunto? Preste muita atenção a todas as palavras que o palestrante usa e como elas funcionam para transmitir um sentimento de tristeza.
Parte 2 de 3: escrevendo suas letras
Etapa 1. Faça uma gravação livre
Uma escrita gratuita rápida é uma ótima maneira de começar a ser criativo. Pegue uma caneta e papel, vá para um lugar tranquilo e escreva por cerca de 10 minutos. Concentre-se nas coisas que o deixam triste. O que te incomoda? O que te faz chorar? Quais foram alguns dos momentos mais tristes da sua vida? Por que esses momentos foram tristes? Como você se sentiu durante esses momentos de sua vida? Tente não se esforçar muito para se censurar. Apenas escreva seus pensamentos à medida que eles vierem. Às vezes, as emoções cruas que você encontra ao escrever livremente podem ser usadas em composições mais tarde.
Etapa 2. Faça um esboço
Antes de começar a compor suas letras, faça um breve esboço. Decida quantos versos você terá, se você terá uma ponte e quanto tempo seu refrão terá. Em seguida, escreva o básico do que você discutirá em sua música.
- Um esboço não precisa usar frases completas. Você está apenas tentando transmitir o básico sobre o que escreverá, de quantos versículos precisará e assim por diante.
- Anote seu título no topo da página. Em seguida, escreva "Versículo Um" e forneça um fragmento de frase sobre o seu primeiro versículo. Por exemplo, "Versículo Um, sobre o triste sentimento de mudança." Em seguida, injete seu refrão, se estiver incluindo um. Por exemplo, "Refrão expressando tristeza por ter se mudado de Michigan." Em seguida, esboce o que você deseja discutir em seu segundo versículo. Continue até que sua música esteja totalmente delineada.
- Você também pode anotar aproximadamente quantas sílabas cada verso deve conter. Isso pode ajudar a fornecer estrutura à medida que você começa a compor suas letras.
Etapa 3. Considere a conotação enquanto escreve
Ao fazer qualquer tipo de escrita criativa, você precisa considerar a conotação das palavras que usa. Conotação é um segundo significado associado a uma palavra ao lado de seu significado literal. Por exemplo, a palavra "frio" significa literalmente temperatura baixa. No entanto, o frio também carrega conotações de isolamento, espírito mesquinho e distância emocional.
- Ao escrever suas letras, faça uma pausa após cada linha e avalie as palavras. Escolha as palavras mais poderosas e marcantes em qualquer linha e considere o que essas palavras podem significar para outras pessoas. Se as conotações não transmitem tristeza, você pode querer encontrar outras palavras.
- Digamos que você esteja escrevendo sobre uma separação recente. Você tem uma linha que diz algo como: "Quando você saiu, fiquei ao sol esperando sua volta." A luz do sol é geralmente associada a lembranças felizes. Se você fosse deixado ao sol, o ouvinte poderia concluir que a ausência dessa pessoa teve um efeito positivo em sua vida. Qual é uma maneira diferente de expressar isso? Que tipo de clima as pessoas associam a emoções tristes? Considere substituir "sol" por algo como "chuva" ou "frio".
Etapa 4. Experimente símile e metáfora
Símile e metáfora são figuras de linguagem usadas com frequência em canções. Símiles e metáforas comparam dois assuntos diferentes para mostrar suas semelhanças. Uma comparação é uma metáfora que usa "como" ou "como" ("Você viveu sua vida como uma vela ao vento"), enquanto uma metáfora simplesmente afirma que uma coisa é outra ("Seu amor é um vestido vermelho.").
- Primeiro, seja específico. Que tipo de tristeza você está tentando transmitir? Pesar? Desgosto? Perda? Arrepender?
- Depois de escolher o tipo específico de emoção que você está procurando, anote algumas imagens e ideias que podem ser associadas a essa imagem. Por exemplo, digamos que você esteja tentando escrever sobre o luto enquanto sua música fala sobre um ente querido perdido. Pense em imagens que transmitam uma sensação de morte, como um campo árido, uma luz tremeluzindo, uma planta em decomposição e assim por diante. A partir daí, faça uma metáfora ou comparação. Diga algo como: "Sua morte foi uma rosa pisoteada em sua flor."
- As canções nem sempre tornam as metáforas explícitas. Muitas canções usam metáforas estendidas, usando linguagem simbólica ao longo de uma canção para falar sobre uma coisa quando eles estão realmente chegando a outra. Regina Spektor tem uma canção chamada "Field Below", na qual ela descreve uma paisagem árida. Entre as descrições de Spektor, há linhas como: "Mas você não mora mais no centro da cidade e tudo deve ir e vir". Isso indica que a paisagem é uma metáfora para uma perda pessoal.
Parte 3 de 3: Definindo suas letras para música
Passo 1. Preste atenção à acusação musical em suas canções tristes favoritas
Volte para as canções tristes que você estava ouvindo enquanto procurava por inspiração. Procure a partitura que acompanha essas músicas e preste atenção nas notas e acordes que os compositores usaram.
- Essas músicas usam um andamento rápido ou lento? Como você se sente ao ouvir essas músicas? Porque? Como a música impulsiona os sentimentos de tristeza e dor?
- Também pode ser útil procurar a partitura dessas canções. Aprenda a tocar suas canções tristes favoritas em um piano, violão ou outro instrumento. Isso o ajudará a ter uma noção de como compor sua própria melodia.
Etapa 2. Ajuste sua melodia e letra
Depois de estudar várias canções tristes, brinque com seu violão, piano ou outro instrumento. Toque ou toque junto com sua letra, tentando encontrar os acordes, tons e tons certos para combinar com a música. Pode ser necessário um pouco de prática e dedicação antes de encontrar algo que funcione para você.
- Você pode ter que ajustar suas letras e melodia conforme vai para fazer a música funcionar. Por exemplo, a melodia pode não ter batidas suficientes para que todas as letras caibam. Você terá que encurtar suas letras ou adicionar um pouco à melodia.
- Lembre-se de que uma melodia não precisa ser complexa, especialmente se você for um compositor iniciante. Tente manter a melodia simples, usando alguns acordes ou notas básicas. Conforme você escreve mais músicas, pode experimentar músicas mais complexas.
Etapa 3. Cante sua música e veja se há espaço para melhorias
Depois de escrever o acompanhamento musical, cante sua música. Você pode querer fazer uma gravação e reproduzi-la para você mesmo. Peça feedback a um amigo ou familiar. Especificamente, pergunte como seu amigo ou parente se sente quando ouve a música. Se a música não soar tão triste, você pode ter que ajustar um pouco a letra ou a melodia para transmitir melhor o sentimento. Podem ser necessários alguns rascunhos antes de você conseguir uma música onde deseja.
