Você pode ter tido algumas letras de músicas matadoras surgindo em sua cabeça um dia do nada, ou talvez você seja um poeta amador com alguns versos que funcionariam perfeitamente para música. Seja qual for o seu caso, se você tem letras ansiosas por uma melodia, com um pouco de tempo e esforço suas letras podem ter um acompanhamento musical. Avalie o tom e a imagem em suas letras para ajudar a direcionar suas escolhas para a melodia. Defina uma melodia para suas letras, dividindo-as em sílabas e atribuindo a cada sílaba uma nota / tom. Depois disso, alcance o sucesso como produtor musical melhorando sua música por meio da crítica e construindo seguidores nas redes sociais.
Passos
Parte 1 de 3: avaliando as letras
Etapa 1. Determine o tom da letra
O tom da sua música guiará muitas das escolhas que você fizer em relação à melodia. Por exemplo, letras sinistras e sombrias seriam adequadas para acordes ou escalas menores, que geralmente soam sombrios, sombrios ou assustadores.
- Uma música alegre e alegre funcionaria bem com acordes e escalas maiores. Experimente descobrir o que funciona melhor com suas letras.
- Letras leves e divertidas podem funcionar bem com ritmos rápidos de notas divididas, como colcheias ou semicolcheias.
- Letras dramáticas podem ser destacadas com acordes poderosos. Use-os para intensificar o drama em pontos ao longo da música.
Etapa 2. Permita que as imagens das letras moldem a melodia
Sua melodia deve ter contorno. Uma subida e descida suave nos tons de sua melodia seria adequada para canções suaves, suaves ou comoventes, como pastorais ou canções sobre beleza natural. Grandes saltos tonais podem adicionar borda, emoção elevada e exibicionismo, como pode ser adequado para uma balada de rock.
- Pergunte a si mesmo: "Qual é o cenário desta música?" Use esta pergunta como um guia para as escolhas que você faz ao produzir a melodia.
- Que imagens vêm à mente quando você lê as letras? Se você vir colinas suaves e onduladas, poderá diminuir o contorno tonal da melodia para imitar essa qualidade.
- A configuração inclui clima e iluminação atmosférica. Canções que podem ser úteis para entender isso incluem "L'orage" (The Storm) de Burgmüller, "The Planets" de Holst e Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
Etapa 3. Reflita o mundo vivo em sua melodia
Sua música pode ter uma qualidade semelhante à de uma criatura viva, como "The Flight of the Bumblebee", de Rimsky-Korsakov. Nessa canção, Rimsky-Korsakov usa execuções rápidas de notas quebradas para imitar o bater caótico e rápido das asas e a laboriosidade das abelhas.
- Suas letras podem ter a sensação de um predador rastejante, como um grande gato perseguindo sua presa. Isso pode ser imitado na melodia com um contorno tonal fluido que se desenvolve em acordes menores agudos.
- Pode haver um ponto em sua música que se move a galope, como um cavalo. Inclui execuções de notas quebradas e acordes maiores brilhantes e livres.
- Outras canções que você pode querer ouvir para uma melhor compreensão da qualidade viva das canções incluem "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini e a trompa francesa (lobo) parte da ópera Peter and the Wolf de Prokofiev.
Parte 2 de 3: Definindo uma melodia para a letra
Etapa 1. Escreva suas letras no papel da equipe
O papel da equipe tem agrupamentos de cinco linhas nas quais as notas musicais são desenhadas. Como alternativa, você pode digitar suas letras em um programa de criação de música em um computador. Colocar as letras lado a lado com a pauta ajudará você a conectar cada palavra / sílaba de suas letras com sua parte associada na melodia.
- Alguns programas de criação de música que você pode usar em seu computador incluem Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro e Apple Logic Pro.
- É melhor usar um lápis ao redigir sua música no papel da equipe. Você provavelmente terá que fazer alterações à medida que a música se desenvolve.
Etapa 2. Divida cada palavra em sílabas
Esta é uma maneira simples de garantir que cada sílaba receba uma nota. Em alguns casos, você pode querer sustentar uma nota por meio de várias sílabas ou dividir uma nota em uma sequência para uma única sílaba.
Mesmo que você planeje esticar uma nota por muitas sílabas, dividir as letras em sílabas o ajudará a manter o controle da batida
Etapa 3. Escolha uma nota / tom para cada sílaba
Geralmente, cada sílaba da letra deve receber um tom. Isso forma a linha principal da música, que costuma ser chamada de "melodia". Mantenha o contorno geral, as imagens e as qualidades vivas (animalescas) de suas letras em mente ao escolher a gama de tons para sua melodia.
- Às vezes, no final de uma frase musical, uma nota sustentada pode adicionar impacto e sentimento. Experimente notas sustentadas para descobrir o que funciona melhor para suas letras.
- Em alguns casos, você pode querer deixar de fora a música para mostrar as letras. Isso é chamado de "descanso" na música. Tente inserir uma pausa para certas sílabas para adicionar tensão.
Etapa 4. Ouça sua melodia
Se você estiver fazendo música no computador, provavelmente conseguirá tocar a melodia que compôs por meio de fones de ouvido ou alto-falantes. Ouça a gravação durante o processo de composição e ajuste-a de acordo com suas preferências e estilo.
- Ouça sua faixa e as várias partes que você adiciona ao longo da produção musical. Às vezes, tons, acordes ou instrumentos que você espera que funcionem não soarão muito bem e vice-versa.
- Continue a fazer ajustes nas partes que você escreveu ou nas partes que você adicionará mais tarde, conforme sua música toma forma. Mude a música com seu lápis e borracha ou software de composição em seu computador.
Etapa 5. Adicione outros instrumentos
Seja cauteloso com os instrumentos que adicionar. Muitos podem contribuir para um som turvo ou supersaturado. Limitar o número de instrumentos (incluindo vozes) que você adiciona à sua música para sete ou menos ajudará a evitar isso.
- Crie harmonia entre a linha principal de sua música (melodia) e as partes tocadas por outros instrumentos.
- Adicione mais instrumentos à mistura quando em momentos de alta energia, dramáticos ou enfatizados em suas letras. Isso pode ampliar essas qualidades.
DICA DE ESPECIALISTA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantora / Compositora
Halle Payne, cantora / compositora, nos diz:
"
Parte 3 de 3: Alcançando o sucesso como produtor musical
Etapa 1. Obtenha feedback sobre sua música
É provável que você passe muito tempo trabalhando em sua música. Isso torna mais fácil perder certas coisas. Um novo par de orelhas pode ajudá-lo a identificar os pontos problemáticos. Peça feedback específico e use-o para ajustar sua música ou criar novas músicas.
Sua família e amigos podem não ser completamente honestos com você para proteger seus sentimentos. Por esse motivo, você também deve tocar sua música para pessoas que também não o conhecem
Etapa 2. Carregue sua música em uma plataforma digital
Grave sua música, se necessário. Publique em plataformas como YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify e muito mais. Use etiquetas e rótulos apropriados ao postar, como "drum and bass", "folk music" ou "hip hop". Sem a marcação e rotulagem adequadas, será difícil para os ouvintes encontrarem sua música enviada.
- Lembre-se de incluir subgêneros ou tags associadas. À tag "drum and bass", você pode adicionar "uptempo", "sunny" ou "liquid" para fornecer mais informações sobre sua música em um piscar de olhos.
- Use a reação do público à sua música para melhorá-la. No entanto, aceite as críticas online com um grão de sal. Algumas críticas podem ser infundadas ou mesmo cruéis.
Etapa 3. Construa sua presença online
Use a mídia social, como Twitter, Facebook, YouTube e sites de mídia social semelhantes para se conectar com os fãs. Publique informações sobre novos lançamentos, mercadorias e apresentações futuras. Comunique-se e conecte-se a outros profissionais da música por meio desses sites.
- Criar seguidores online pode dar muito trabalho. Muitos compositores profissionais têm suas contas online gerenciadas por publicitários e agentes.
- Faça concursos nas redes sociais para angariar o envolvimento dos fãs. Por exemplo, você pode distribuir mercadorias gratuitas para determinados fãs por meio de um sorteio de mídia social.
Etapa 4. Conecte-se com outros compositores e profissionais da música
O relacionamento com outros compositores e profissionais da música pode abrir novas oportunidades para sua carreira. Essas pessoas podem colocá-lo em contato com a equipe do evento, ajudá-lo a promover novos trabalhos e até mesmo ser colaboradores valiosos no futuro.
- Um cartão de visita tornará mais fácil para você passar suas informações de contato para pessoas adequadas, mesmo em eventos barulhentos ou perturbadores.
- Envie uma mensagem amigável por e-mail ou mídia social para novos conhecidos depois de conhecê-los.
