Tornar-se um compositor é um sonho de toda a vida para muitos. Embora qualquer pessoa possa tecnicamente escrever uma música, apenas uma pequena parte das pessoas acaba ganhando a vida com sua paixão. Escrever boas músicas é uma parte importante de ser um compositor, mas não para por aí. Se você quiser dar o salto, precisará comercializar suas músicas assim que estiverem polidas. A composição de canções pode ser um campo angustiante e extremamente competitivo. No entanto, com a dedicação correta e integridade artística, talvez haja um lugar para você neste campo.
Passos
Parte 1 de 4: compondo a música
Etapa 1. Comece com uma progressão de acordes
Uma progressão de acordes é a base de qualquer música pop. As progressões de acordes são fundamentalmente simples de se criar, mas requer inspiração para criar uma que seja realmente ótima. Usando um instrumento de sua escolha, toque alguns acordes diferentes e veja como eles combinam.
As progressões de acordes costumam ser previsíveis e simples no contexto da música pop. Especialmente se você está começando como compositor, é uma boa ideia começar aos poucos e trabalhar a partir daí
Etapa 2. Construir uma estrutura de música
Uma música de sucesso sempre virá na forma de uma estrutura musical coerente. Pode ser útil escrever as partes de sua música e anexar idéias musicais a elas à medida que surgem. Aqui está uma lista de algumas partes comuns das músicas:
- A introdução: uma abertura instrumental para a música que apresenta o tom e o ritmo da música. Certas canções, como "She Loves You" dos Beatles, quebram a forma típica e abrem a música com o refrão melódico.
- O verso: A parte mais comum de uma música, onde o corpo principal da letra e da música tende a ir. Em "Billie Jean" de Michael Jackson e outros, é aqui que a história é contada. O "resumo" da música fica reservado para o refrão.
- O refrão: uma seção repetida, geralmente a melodia mais memorável da música. "Billie Jean" de Michael Jackson usa dois versos antes do refrão. O refrão usa letras repetitivas declarando o resumo da ação pelo locutor.
- A ponte: uma mudança de ritmo apresentada mais tarde na música, geralmente após um refrão. Se uma nova ideia acontecer logo antes de um refrão, pode ser chamada de pré-refrão. "Billie Jean" usa um pré-refrão após o verso e antes do refrão. Isso é usado para aumentar a tensão antes de soltar o gancho melódico da música.
Etapa 3. Pratique seu instrumento diariamente
Se você toca um instrumento, mexer nele todos os dias pode levar a novos insights e ideias surpreendentes. Dê a si mesmo algum tempo para tocar em um modo de forma livre em seu instrumento. Deixe todos os fingimentos caírem, brinque e veja o que acontece. Se você acabar ouvindo uma ideia de que goste, escreva ou grave para usar em uma música.
Praticar e ensaiar canções escritas por outras pessoas pode ser o trampolim para suas próprias ideias criativas
Etapa 4. Grave uma demonstração
Depois de preparar uma demonstração básica, você pode revisitá-la e ouvir por si mesmo. Isso lançará uma nova visão sobre a música e o que ela pode precisar. Melhore a versão demo conforme achar necessário. Como a composição é um processo em constante evolução, você pode gravar várias demos da mesma música antes de terminar.
A gravação de uma demonstração permitirá que você ouça todas as mudanças que você precisa fazer na música, e você será capaz de descobrir detalhes como o que fazer com os vocais de apoio ou quando a música deve ficar mais poderosa
Etapa 5. Faça um verso na teoria musical
Embora ser educado em teoria musical não seja necessário para um compositor, isso pode ajudar a colocá-lo no caminho certo. Saber quais notas tendem a concordar mais umas com as outras pode lhe dar um insight valioso se você estiver preso em uma determinada parte de uma música e não tiver certeza de como proceder.
- Livros de teoria estão amplamente disponíveis.
- As faculdades comunitárias também costumam oferecer aulas de teoria musical.
Parte 2 de 4: escrevendo suas letras
Etapa 1. Mantenha um caderno de idéias
Os melhores escritores de letras levam um caderno para onde quer que vão. Dessa forma, quando uma linha inteligente os atinge, eles podem gravá-la antes que se perca para sempre. Crie o hábito de anotar os pensamentos aleatórios que vêm à sua cabeça no dia-a-dia.
Manter um dicionário de sinônimos com você também ajudará
Etapa 2. Dê um descanso à sua inspiração
Você pode descobrir que sua criatividade é revigorada se dedicar um ou dois dias a si mesmo para descansar longe do trabalho. É fácil se esgotar em qualquer processo criativo. Quando você voltar, terá uma perspectiva renovadora sobre sua arte.
- Na maioria das vezes, dormir dá ao seu cérebro tempo para consolidar seus pensamentos. Quando você fizer as pazes na manhã seguinte, terá uma nova visão sobre o que trabalhou no dia anterior.
- Se você está ficando estressado com o processo criativo, dê uma caminhada e relaxe por meia hora.
Etapa 3. Ofereça uma visão emocional sincera
Qualquer compositor que se preze dirá que o melhor material musical é escrito com o coração. Embora isso possa ser diferente se você estiver tentando "torná-lo grande", faça o melhor que puder para se envolver emocionalmente em qualquer música que estiver fazendo. Mesmo que não seja você quem vai tocar a música, você deve comunicar uma parte interna de si mesmo ao seu público em potencial.
Tirar uma página de sua própria vida tornará mais fácil evocar uma resposta emocional real. Pegue uma experiência de vida que o comove e escreva sobre ela
Etapa 4. Conte uma história com suas letras
Algumas das melhores músicas contam uma história. Se há algo digno de nota que aconteceu com você recentemente, considere escrever uma faixa sobre isso. Baseie seus versos em contar a história, enquanto o refrão pode reiterar o tema geral do que você está tentando transmitir.
"Billie Jean" de Michael Jackson conta a história de um homem que é acusado por uma noite de ser pai de uma mulher. A história incorpora romance e uma dimensão de tensão
Etapa 5. Evite clichês e rimas forçadas
Um erro fácil de começar ao escrever letras é colocar a importância da rima acima de qualquer outra coisa. As rimas podem ser muito eficazes quando usadas de forma inteligente, mas podem facilmente fazer com que as letras pareçam amadoras se você estiver construindo uma música especificamente em torno delas. A mesma ideia se aplica aos clichês usados demais e ao sentimentalismo cafona também. Embora você possa sentir que precisa confiar em descobertas emocionais bombásticas para transmitir seus sentimentos, você obterá mais quilometragem atenuando-o para algo mais íntimo.
"Billie Jean" de Michael Jackson rima nas mesmas linhas, mas as rimas são usadas apenas porque avançam a história
Etapa 6. Empregue a repetição em suas letras
A repetição permite que um ouvinte capte algo familiar em uma música antes que a primeira audição termine. Este é um aspecto psicológico importante da apreciação musical. Pegue a linha mais enérgica de suas letras e repita-a. Uma pequena seção de versos pode ser reinventada como um refrão.
A letra mais repetida de uma música geralmente termina como o refrão da música
Etapa 7. Combine suas letras com a música
Finalmente, integre suas letras com a melodia de sua música. Isso pode envolver ajustes em sua melodia e ritmo para acomodar as letras. Você deve ter em mente, entretanto, que a música deve quase sempre vir em primeiro lugar, pois é o que as pessoas irão focar na primeira vez que a ouvirem.
- Você pode esticar vogais e sons vocais para combinar com a música.
- Se você está escrevendo uma faixa de hip-hop, um rapper habilidoso geralmente será capaz de encaixar versos irregulares em qualquer ritmo constante.
Etapa 8. Crie um título adequado
O título de uma música deve chamar a atenção do público imediatamente. Alguns ótimos títulos podem ser extraídos das idéias líricas que você já escreveu. Embora não haja um único processo passo a passo sobre como obter o título da música perfeito, brinque com algumas palavras ou frases e decida por si mesmo qual corresponde à mensagem que sua música está transmitindo.
Você pode escolher um título que capture a essência da sua música. Se sua música é baseada em uma história, escolha uma palavra ou tema que descreva sobre o que ela trata. Se sua música for sobre alguém, dê o nome dessa pessoa a ela. A canção de Michael Jackson, "Billie Jean", por exemplo, leva o nome do personagem principal
Parte 3 de 4: Marketing de si mesmo
Etapa 1. Reconheça as expectativas do seu gênero
Mesmo que você não esteja experimentando um gênero no longo prazo, é provável que suas demos de música adiram a um determinado estilo. Devido ao fato de que é assim que as pessoas irão julgar você inicialmente, é importante considerar o que as pessoas realmente estarão procurando por esse tipo de música.
Etapa 2. Desenvolva um portfólio de demonstrações
gravar uma única demonstração não é suficiente. Embora as pessoas possam deslizar apenas os primeiros 30 segundos de uma de suas músicas antes de prosseguir, se alguém ouvir uma música e gostar dela, vai querer saber que não é apenas um acaso. Compile uma coleção de demonstração de algumas de suas melhores músicas. Se você quer causar uma boa impressão como um compositor versátil, pode tentar escrever melodias em sons diferentes.
- Você pode contratar músicos ou convocar amigos para tocar suas músicas para você. O desempenho em uma demonstração pode fazer uma grande diferença.
- Se você planeja lançar sua música comercialmente em sites como iTunes, Spotify ou Tidal, grave-as em um estúdio de gravação profissional.
Etapa 3. Compartilhe seu trabalho com amigos
Os amigos são um ótimo lugar para começar, se você tiver músicas para mostrar. Como os amigos geralmente terão um interesse genuíno em ver você ter sucesso, eles poderão fazer críticas construtivas sobre o seu trabalho. Quando seu trabalho é aprimorado, eles podem ajudá-lo a divulgar sua música para outras pessoas que eles conheçam.
Se você tem um amigo que já está associado a profissionais da indústria da música, deve fazer um esforço extra para mostrar a essa pessoa a sua música. Mesmo que ele não esteja diretamente associado a uma gravadora ou editora, ele pode conhecer pessoas que possam estar interessadas na música que você está produzindo
Etapa 4. Publique suas músicas online
Em uma era de mídia social e networking fácil, você pode fazer um grande nome simplesmente por meio do boca a boca e do compartilhamento de links. Desde que seu material seja forte o suficiente, você pode postar suas demos em sites como Soundcloud, Bandcamp e Youtube. A partir daí, as pessoas que o encontrarem podem estar inclinadas a compartilhá-lo, se gostarem o suficiente.
Para ajudar a gerenciar quaisquer royalties de sua música, registre-se com uma organização de direitos de execução (PRO) como BMI, ASCAP ou SoundExchange
Etapa 5. Conecte-se com a indústria musical
Os compositores profissionais podem achar útil morar em um dos centros centrais da indústria musical, incluindo Los Angeles, Nova York e Londres. Embora hoje em dia você possa realmente começar na música sem nunca ter que lidar com a "indústria", não deixa de ser um lugar vital para se olhar se você quiser escrever músicas profissionalmente. Envie suas demos e carta de apresentação para uma variedade de editoras musicais e gravadoras. Tente entrar em contato com pessoas que já estão no setor e diga a elas o que você deseja fazer.
- As pessoas na indústria da música ficam rapidamente insensíveis ao número de pessoas que estão perseguindo seus sonhos. Não leve para o lado pessoal se você receber o tratamento para o ombro frio com essas pessoas. Tudo faz parte do processo.
- Existem agências que baseiam seus negócios em ajudar escritores em potencial a encontrar trabalho. Outlets como Taxi podem ser úteis para você se estiver tendo dificuldade em se conectar com os editores certos.
- Certos gêneros favorecem certas regiões. Nashville, por exemplo, é amplamente o suficiente para sua movimentada cena de música country.
Etapa 6. Mantenha o foco e seja persistente
A persistência é a chave. Isso é especialmente verdadeiro quando sua música é feita e é hora de mostrá-la a outras pessoas. Como há tanta música saindo hoje em dia, pode levar anos para você colocar o pé na porta de maneira adequada. A única coisa que pode derrotá-lo é se você desistir totalmente. Desenvolva uma pele dura para a crítica e não perca a paixão pelas músicas que você produz, mesmo que ainda não encontre mercado para isso.
É normal questionar seu caminho às vezes, especialmente em uma indústria difícil como a música. Se você sentir que está perdendo sua paixão, passe algum tempo ouvindo os artistas que o inspiraram originalmente para que você possa se lembrar por que você se apaixonou pela música em primeiro lugar
Parte 4 de 4: Reunindo Suas Influências
Etapa 1. Decida o tipo de compositor que deseja ser
Os compositores vêm em todas as formas e tamanhos. Se você quer se tornar um compositor sério, deve ter uma ideia da direção que gostaria de tomar. Alguns compositores escrevem música para tocarem sozinhos, enquanto outros trabalham para editoras e têm seu material usado por artistas famosos. A grande maioria dos compositores também tem gêneros específicos para os quais estão mais inclinados a escrever. Reserve um momento para imaginar o tipo de compositor que você gostaria de ser.
Etapa 2. Amplie seus horizontes musicais
Os compositores de maior sucesso ouvem uma grande variedade de estilos musicais. Isso ocorre porque o trabalho nem sempre está disponível em um estilo. Se você pretende ganhar a vida com suas canções, precisará cobrir a variedade de estilos musicais populares. Além do mais, ser versado em uma variedade de gêneros abrirá novas portas para se inspirar.
Não tenha medo de ouvir tipos de música que você normalmente não ouve
Etapa 3. Analise uma variedade de canções de sucesso
Como sempre, é uma boa ideia ver os sucessos de uma variedade de estilos e épocas. Isso oferecerá a você o insight mais dinâmico sobre o que é um "sucesso" e como você pode replicar esse sucesso. Aqui estão algumas canções de sucesso que você pode olhar para um bom exemplo:
- "Roundabout" por Yes.
- "Yesterday" dos Beatles.
- "Trens" de Porcupine Tree.
- "Billie Jean" de Michael Jackson.
Etapa 4. Assistir a um concerto ao vivo
Se você está sedento de inspiração, existem poucos lugares tão adequados para acender o fogo criativo quanto um concerto ao vivo. Você não apenas verá um artista apaixonado interpretar uma coleção de canções, mas também poderá ver o efeito de afirmação da vida nos ouvintes. Quando você voltar para casa, deverá ter uma perspectiva renovada sobre os motivos pelos quais deseja escrever canções.
Etapa 5. Mantenha-se ocupado
A inspiração não vem para aqueles que ficam ociosos. Mesmo que você tenha fixação em escrever música, a única maneira de se inspirar adequadamente é sair e fazer as coisas. Passe um tempo com amigos ou saia para ver um novo filme. Quanto mais estimulação sua mente tiver, mais potencial você terá para se inspirar em algo.
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Pontas
- Comprar um livro sobre composição não contará tudo o que você precisa saber para escrever um hit, mas é inegavelmente um ótimo começo para alguém que está procurando por uma profissão.
- Se você leva música a sério, pode pensar em ir para a escola para fazer cursos ou obter um diploma em música. Além de o conhecimento que você adquirir será inestimável para seus esforços, você também terá uma certificação potencial para incluir em seu portfólio.
