Como criticar arte (com fotos)

Índice:

Como criticar arte (com fotos)
Como criticar arte (com fotos)
Anonim

Uma crítica de arte é uma análise e avaliação detalhada de uma obra de arte. Embora duas pessoas nunca experimentem a mesma reação a uma obra de arte, ou a interpretem da mesma maneira, existem algumas diretrizes básicas que você pode seguir para obter uma crítica cuidadosa e completa. Os elementos básicos de uma crítica de arte são descrição, análise, interpretação e julgamento.

Passos

Parte 1 de 4: Descrevendo o Trabalho

Etapa 1 da arte crítica
Etapa 1 da arte crítica

Etapa 1. Reúna informações básicas sobre o trabalho

Esse é o tipo de coisa que você encontraria em um rótulo de museu ou galeria, ou na legenda de um livro de arte. Saber o pano de fundo de uma peça pode fazer uma grande diferença em como você a interpreta e compreende. Comece sua crítica fornecendo as seguintes informações:

  • Título do trabalho
  • Nome do artista
  • Quando a peça foi criada
  • Onde foi feito
  • Os tipos de mídia usados para criar o trabalho (por exemplo, tinta a óleo sobre tela)
  • O tamanho exato da obra
Etapa 2 da arte crítica
Etapa 2 da arte crítica

Etapa 2. Descreva o que você vê

Usando termos neutros, descreva a obra de arte. Sua descrição deve incluir coisas como a forma e a escala do trabalho. Se a arte retrata figuras ou objetos em vez de formas abstratas, descreva o que é representado.

  • Por exemplo, você pode dizer: “Este é um retrato em pequena escala de uma jovem, mostrado do meio do torso para cima, contra um fundo escuro. Ela está cruzando as mãos na frente do peito e olhando para cima e ligeiramente à direita do visualizador. Ela usa um vestido rosa e um longo véu que cai atrás de sua cabeça.”
  • Evite usar termos como "bonito", "feio", "bom" ou "ruim". Neste ponto, você está apenas falando sobre o que vê, não julgando a arte!
Etapa 3 da arte crítica
Etapa 3 da arte crítica

Etapa 3. Discuta os elementos do trabalho

Agora descreva o trabalho com mais detalhes. Fale sobre como a arte usa esses cinco elementos básicos de arte e design: linha, cor, espaço, luz e forma.

Etapa 4 da arte crítica
Etapa 4 da arte crítica

Etapa 4. Descreva o uso da linha

As linhas de uma obra de arte podem ser literais ou implícitas. Diferentes tipos de linhas podem criar diferentes humores ou efeitos. Por exemplo:

  • Linhas curvas podem criar um efeito calmante, enquanto linhas irregulares podem parecer mais duras e selvagens, ou criar uma sensação de energia.
  • Linhas ásperas e esboçadas criam uma sensação de movimento e liberdade, enquanto linhas suaves e sólidas parecem mais estáticas e cuidadosamente planejadas.
  • Uma linha de visão ou ação pode ser sugerida pelo arranjo de figuras e objetos em uma cena. Por exemplo, um grupo de figuras que olham ou apontam da mesma maneira pode criar uma linha implícita que atrai sua atenção através do trabalho em uma direção específica.
Etapa 5 da arte crítica
Etapa 5 da arte crítica

Etapa 5. Fale sobre como a cor é usada no trabalho

Anote as características como matiz (vermelho, verde, azul, etc.), valor (claridade ou escuridão) e intensidade. Observe os esquemas gerais de cores e pense em como as cores funcionam juntas.

Por exemplo, as cores se chocam ou são harmoniosas? A obra usa cores variadas ou é monocromática (todos os tons de azul, por exemplo)?

Etapa 6 da arte da crítica
Etapa 6 da arte da crítica

Etapa 6. Descreva o uso do espaço no trabalho

“Espaço” refere-se às áreas ao redor e entre os objetos em uma obra. Ao falar sobre espaço, concentre-se em coisas como profundidade e perspectiva, sobreposição de objetos e o uso de espaço vazio versus espaço repleto de detalhes.

Se você está descrevendo uma obra de arte bidimensional, como uma pintura, converse sobre se a obra cria ou não a ilusão de espaço tridimensional e profundidade

Etapa 7 da arte da crítica
Etapa 7 da arte da crítica

Etapa 7. Descreva o uso da luz no trabalho

A luz em uma obra de arte pode parecer quente ou fria, brilhante ou fraca, natural ou artificial. Reserve um tempo para falar sobre o papel da luz e da sombra no trabalho.

  • Se você está falando sobre uma obra bidimensional, como uma pintura, seu foco pode estar em como o artista cria a ilusão de luz.
  • Para uma obra tridimensional, como uma escultura, você pode discutir como a luz real interage com a obra. Por exemplo, a superfície é reflexiva? A escultura projeta sombras interessantes? Algumas partes da escultura estão mais sombreadas ou bem iluminadas do que outras?
Etapa 8 da obra de arte da crítica
Etapa 8 da obra de arte da crítica

Etapa 8. Anote a forma como a forma é usada no trabalho

As formas da obra são geométricas, com retas e curvas perfeitas, ou são mais naturais? O trabalho é dominado por algum tipo específico de forma ou você vê uma variedade de formas diferentes?

  • As formas desempenham um papel importante em trabalhos abstratos e representativos. Por exemplo, em um retrato de uma noiva de James Sant, há formas triangulares notáveis feitas pela cortina do véu da noiva em torno de seus ombros e as mãos postas na frente de seu peito.
  • Depois de notar uma forma em uma pintura, verifique se ela se repete em qualquer outro lugar.

Pontuação

0 / 0

Questionário da parte 1

Por que é importante para você aprender sobre o background da obra de arte?

Assim, você pode compará-lo com outras artes de origens semelhantes.

Não exatamente! Claro, é importante saber a origem de um estilo e o que veio antes, mas você quer ter certeza de que está julgando esta peça por seus próprios méritos. Clique em outra resposta para encontrar a correta …

Então você pode entender melhor.

Isso mesmo! Saber o background da peça, o que a inspirou e de onde vem o artista pode ajudá-lo a entender melhor a intenção e os temas por trás dela. Continue lendo para outra pergunta do questionário.

Assim, você sabe quais termos usar ao se referir à peça.

Não exatamente! Existem muitos termos a ter em mente ao criticar uma obra de arte. Você deseja considerar espaço, luz, linhas, elementos e muito mais. Ainda assim, isso é verdade para qualquer trabalho, não importa seu histórico. Tente novamente…

Assim, você pode conversar com especialistas sobre o trabalho.

Fechar! Quanto mais você souber sobre a peça, melhor será a sua crítica. Ainda assim, você nem sempre terá a chance de conversar com especialistas, por isso é importante que você aprenda a reunir essas informações sozinho. Existe uma opção melhor lá fora!

Quer mais questionários?

Continue testando a si mesmo!

Parte 2 de 4: Analisando o Trabalho

Etapa 9 da arte da crítica
Etapa 9 da arte da crítica

Etapa 1. Discuta como o trabalho usa os princípios de composição

Depois de descrever o trabalho, é hora de analisá-lo ou discutir como tudo funciona. Comece falando sobre como o trabalho é composto, tendo em mente algumas idéias básicas. Por exemplo:

  • Equilíbrio: como as cores, formas e texturas da peça funcionam juntas? Eles criam um efeito equilibrado ou harmonioso, ou a peça está desequilibrada de alguma forma?
  • Contraste: o trabalho usa cores, texturas ou iluminação contrastantes? O contraste também pode ser encontrado no uso de diferentes formas ou contornos, como linhas recortadas versus curvas, ou formas geométricas versus naturais.
  • Movimento: como o trabalho cria uma sensação de movimento? Seu olhar é atraído pela composição de uma maneira particular?
  • Proporção: os tamanhos dos diferentes elementos da obra aparecem da maneira que você esperava ou são surpreendentes? Por exemplo, se o trabalho mostra um grupo de pessoas, alguma das figuras parece maior ou menor do que na vida real?
Etapa 10 da obra de arte da crítica
Etapa 10 da obra de arte da crítica

Etapa 2. Identifique o (s) ponto (s) de foco do trabalho

A maioria das obras de arte tem um ou mais pontos que são projetados para chamar sua atenção e chamar sua atenção. Em um retrato, pode ser o rosto ou os olhos da pessoa. Em uma natureza morta, pode ser um objeto central ou bem iluminado. Tente identificar quais partes do trabalho são enfatizadas.

  • Olhe para o trabalho e anote quais recursos chamam sua atenção imediatamente, ou continue chamando seus olhos de volta para eles.
  • Pergunte a si mesmo por que seus olhos são atraídos pelos recursos em questão. Por exemplo, se você se pega fixando em uma figura em um grupo, é porque essa figura é maior do que as outras? Eles estão mais próximos do visualizador? Mais iluminado?
Etapa 11 da arte da crítica
Etapa 11 da arte da crítica

Etapa 3. Procure temas no trabalho

Identifique alguns temas principais e discuta como o artista usou os elementos de design (cor, luz, espaço, forma e linha) para expressar esses temas. Os temas podem incluir coisas como:

  • O uso de um esquema de cores para dar ao trabalho um clima ou significado particular. Veja, por exemplo, as pinturas do Período Azul de Picasso.
  • Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por exemplo, observe o uso de figuras e símbolos da mitologia clássica em obras da Renascença como o "Nascimento de Vênus" de Botticelli.
  • Repetir imagens ou motivos dentro de uma obra ou grupo de obras. Para um bom exemplo disso, veja como as plantas e flores são usadas em muitas das pinturas de Frida Kahlo.

Pontuação

0 / 0

Quiz da parte 2

Ao criticar uma obra de arte, você não encontrará nenhum contraste entre:

Cores

Não! Os contrastes de cores são, na verdade, alguns dos lugares mais óbvios para encontrar contraste! O uso de cores claras e escuras ou claras e suaves pode fazer uma declaração ou contar uma história. Tente novamente…

Iluminação

Não exatamente! O uso - ou a falta - de luz em uma pintura tem sido uma forma de tornar a arte mais dramática e realista. Os artistas usam o contraste entre sombras e fontes de luz há centenas de anos. Existe uma opção melhor lá fora!

Focaliza

Agradável! Claro, você desejará determinar onde estão o foco ou focos da pintura. Esses são os pontos projetados para chamar sua atenção e o centro das atenções da obra de arte. Você pode encontrar contraste no ponto focal ou próximo a ele, mas o contraste será causado por outros elementos, não pelo próprio foco. Continue lendo para outra pergunta do questionário.

Contornos

Não exatamente! Os contornos costumam ser usados para criar contraste em uma peça. As linhas são recortadas ou retas, os edifícios ásperos ou lisos? Esse tipo de contraste pode ajudar a definir o tema e o sentimento emocional da peça. Escolha outra resposta!

Quer mais questionários?

Continue testando a si mesmo!

Parte 3 de 4: Interpretando o Trabalho

Etapa 12 da obra de arte da crítica
Etapa 12 da obra de arte da crítica

Etapa 1. Tente identificar o propósito do trabalho

Em outras palavras, o que você acha que o artista estava tentando dizer com a obra? Por que eles criaram o trabalho? Tente resumir o significado geral do trabalho, como você o vê.

Etapa 13 da arte da crítica
Etapa 13 da arte da crítica

Etapa 2. Descreva sua própria reação ao trabalho

Agora é hora de ser um pouco mais subjetivo. Pense em como você se sente olhando para o trabalho. Qual você acha que é o clima geral do trabalho? Isso o lembra de alguma coisa (ideias, experiências, outras obras de arte)?

Use uma linguagem expressiva para falar sobre sua reação ao trabalho. Por exemplo, o clima do trabalho é triste? Esperançoso? Pacífico? Você descreveria o trabalho como bonito ou feio?

Etapa 14 da arte da crítica
Etapa 14 da arte da crítica

Etapa 3. Faça backup de sua interpretação com exemplos

Use exemplos de sua descrição e análise do trabalho para explicar por que você pensa e sente a maneira que pensa sobre a peça.

Por exemplo, “Eu acredito que o retrato de uma jovem noiva de James Sant pretende dar uma ideia da devoção espiritual da noiva. Isso é indicado pela linha da composição, que atrai o olhar do observador para cima, seguindo o olhar do sujeito para cima. Também é sugerido por luz quente, vinda de uma fonte em algum lugar acima da jovem.”

Pontuação

0 / 0

Parte 3 Quiz

O que você pode dizer sobre o trabalho nesta fase?

"No século 18, esse estilo de arte foi fortemente influenciado pelas cenas bíblicas tradicionais do Novo Testamento."

Não exatamente! Neste ponto, você já fez um inventário objetivo da peça, observando sua origem, meio e estilo. Seu tom deve permanecer profissional, mas você não precisa ser acadêmico neste momento. Tente novamente…

"Esse estilo é legal e meio hippie-dippy, e eu gosto disso."

Tente novamente! Claro, agora você não precisa mais permanecer um observador impassível, mas ainda deseja manter um nível de profissionalismo em sua escrita. Escolha outra resposta!

"Esta peça evoca uma forte tristeza visceral no espectador, uma sensação de saudade, talvez por algo que ainda não perdemos."

Isso mesmo! Depois de examinar a peça objetivamente, aprendendo sobre a origem, o meio, o estilo e muito mais, agora você pode começar a fazer um balanço do que a pintura faz você sentir. Use adjetivos expressivos e personalizados aqui. Continue lendo para outra pergunta do questionário.

"Na segunda-feira, dia 29, esta exploração ocidental do século 19 nas culturas caribenhas estourou no cenário artístico da cidade pela primeira vez em quase duas décadas."

Não exatamente! Se você está escrevendo uma resenha ou artigo jornalístico, é claro, mantenha o tom da publicação. Ainda assim, quando você estiver rabiscando notas para sua análise, como você fará neste momento, não se preocupe tanto em acertar o tom certo. Escolha outra resposta!

Quer mais questionários?

Continue testando a si mesmo!

Parte 4 de 4: Julgando o Trabalho

Etapa 15 da arte da crítica
Etapa 15 da arte da crítica

Etapa 1. Decida se você acha que o trabalho foi bem-sucedido ou não

Seu objetivo aqui não é necessariamente decidir se a arte é "boa" ou "ruim". Em vez disso, concentre-se em saber se você acha que o trabalho é "bem-sucedido". Por exemplo, pense no seguinte:

  • Você acha que a obra diz o que o artista queria que ela dissesse?
  • O artista usou bem suas ferramentas e técnicas?
  • A arte é original ou imita outras obras?
Etapa 16 da arte da crítica
Etapa 16 da arte da crítica

Etapa 2. Explique como você está avaliando o trabalho

Depois de decidir sobre alguns aspectos do trabalho a julgar, estabeleça claramente o foco de sua avaliação. Por exemplo, você pode dizer que está julgando a peça pelo quão bem organizada ela é, quão bem feita é tecnicamente e quão bem ela retrata o clima ou os temas pretendidos.

Etapa 17 da arte da crítica
Etapa 17 da arte da crítica

Etapa 3. Resuma por que você acha que o trabalho foi bem ou malsucedido

Em algumas frases, explique seu julgamento do trabalho. Dê razões específicas para seu julgamento, usando sua interpretação e análise do trabalho.

Por exemplo, “Eu acredito que este trabalho é bem sucedido porque o uso de luz, forma, gesto e linha funcionam todos juntos harmoniosamente para retratar o humor do sujeito”

Pontuação

0 / 0

Quiz da Parte 4

Que tipo de pergunta pode ajudá-lo a determinar se o trabalho é "bem-sucedido" ou não?

"O trabalho agrada ao espectador?"

Não exatamente! Embora a arte seja conhecida por ser bela, nem sempre é esse o caso. A arte pode representar com muito sucesso uma história terrível ou turbulência interior que o artista experimentou. A beleza não é um indicador de "sucesso". Escolha outra resposta!

"O trabalho reflete sua formação ou cultura?"

Fechar! É importante estar atento ao histórico da obra porque isso o ajudará a determinar se a peça imita as anteriores ou se é original. Ainda assim, a peça não precisa representar sua formação ou cultura para ter sucesso. Adivinhe de novo!

"A peça é tão boa quanto pode ser?"

Quase! Esta é uma pergunta desafiadora, então você vai querer abordá-la de um ângulo diferente. Faça a si mesmo uma pergunta como "O artista usa bem suas ferramentas e técnicas?" para melhor fundamentar sua análise de seu sucesso. Escolha outra resposta!

"A peça diz o que o artista queria?"

Absolutamente! Mesmo em um concurso, ainda queremos, em última instância, julgar a obra de arte contra ela mesma. Se a peça exibe adequadamente a intenção do artista, essa é uma forma importante de medir seu sucesso. Continue lendo para outra pergunta do questionário.

Quer mais questionários?

Continue testando a si mesmo!

Vídeo - Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube

Recomendado: