Fazer um bom álbum é muito mais do que apenas escrever músicas excelentes. Você também deve considerar a coesão temática, a gravação real das músicas e a criação de capas que representem efetivamente do que trata o álbum. Se você estiver fazendo um álbum sozinho, estar atento a esses componentes tornará mais fácil e ajudará você a concretizar sua visão.
Passos
Parte 1 de 4: Escrevendo o álbum
Etapa 1. Desenvolva um tema ou conceito para seu álbum
Sua abordagem para o tema de um álbum pode ser tão solta ou elaborada quanto você quiser, mas algum tipo de tema é necessário para tornar seu álbum coeso. Pode ser tão simples quanto criar um tema lírico que funde as músicas, ou você pode fazer tudo com um álbum conceitual profundamente enraizado que conta uma história por meio da música.
- Por exemplo, um tema solto pode se concentrar em uma emoção específica, um dos quatro elementos, um evento específico que afetou você ou seu próprio comentário social.
- Para ter uma ideia de como os álbuns conceituais funcionam, dê uma olhada em alguns dos seguintes: The Wall do Pink Floyd, Pet Sounds dos Beach Boys e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles.
- Antes de começar a escrever canções, passe algum tempo refletindo. Mantenha um diário e escreva seus pensamentos e ideias à medida que vierem a você.
Etapa 2. Baseie-se nas músicas que você já escreveu
Provavelmente, você tem músicas escritas com as quais ainda não fez nada. Olhe atentamente para essas músicas - há algum tema lírico ou melódico conectando? Eles são fortes o suficiente para construir seu álbum?
- No mínimo, essas músicas podem inspirar novas ideias ou dar início a um conceito que você já tem em mente.
- Considere o material já escrito para o seu álbum. Trabalhe na construção de um repertório de músicas sólidas para as quais você ainda não tem necessariamente um plano.
Etapa 3. Gaste uma quantidade significativa de tempo criando novas músicas
Durante a fase de escrita, não busque a perfeição ou músicas totalmente realizadas. Você pode aperfeiçoar as músicas mais tarde. Por enquanto, explore ideias e abra espaço para que a inspiração surja. Conforme você trabalha nas músicas, também desenvolva seu próprio som único.
- A inspiração pode vir a qualquer momento, então esteja preparado. Leve uma caneta e um caderno com você para qualquer lugar. Use um aplicativo de gravador de voz em seu telefone para capturar ideias de letras ou melodias rapidamente.
- Se você não toca um instrumento, pesquise online por instrumentais que você possa alugar ou comprar do criador.
- Se você estiver co-escrevendo músicas com outra pessoa, chegue a um acordo sobre como dividir os direitos musicais durante o processo de composição. Normalmente, quem escreve a música fica com 50%, e quem escreve a melodia e a letra fica com 50%.
- Não tente forçar as músicas. Se você ficar preso em uma, deixe essa música de lado e comece a trabalhar em outra. Você pode voltar a ele mais tarde com novos olhos e ouvidos.
Etapa 4. Pratique com frequência
Organize horários específicos para praticar e siga essa programação o mais fielmente possível. A prática consistente o ajudará a aprimorar seu ofício. Você também ficará mais confortável com seu material e suas novas músicas serão totalmente desenvolvidas. Anote todas as mudanças ou variações que acontecem espontaneamente enquanto você pratica.
- Pense sobre por que essas variações podem estar acontecendo. Você precisa ensaiar mais para trabalhar essa distorção ou essa mudança deve ser incorporada à música?
- Não tenha medo de mudar suas músicas com base no que sai naturalmente enquanto você pratica. Permita que eles se desenvolvam organicamente.
Etapa 5. Reserve shows e apresente-se na frente de multidões com a maior freqüência possível
A apresentação lhe dará a chance de aperfeiçoar suas canções e testar seu novo material com o público. Preste atenção às reações deles e obtenha feedback de pessoas de confiança na multidão.
Use os shows como oportunidades para melhorar e refinar suas músicas
Etapa 6. Colabore com seus companheiros de banda
Se você for a pessoa da frente ou o principal compositor de uma banda, pode ser difícil abrir mão do controle total. No entanto, você tem que dar aos seus colegas de banda espaço para interpretar sua visão e, ao mesmo tempo, dar um toque único ao som. Deixe espaço para que sua criatividade flua.
Respeite as sugestões e contribuições de seus companheiros de banda. As músicas ficarão melhores por isso
Etapa 7. Escreva mais músicas do que você precisa para um único registro
Depois de aperfeiçoar o que você imagina como o coração temático de seu álbum, explore seu conceito mais profundamente, escrevendo ainda mais canções. Em geral, a maioria dos álbuns completos varia de 8 a 12 faixas, então tente escrever cerca de 20 músicas.
- Se 20 parecer muito, tente escrever o máximo de músicas que puder.
- Ter um excesso de material permitirá que você literalmente crie seu álbum passando por um processo de eliminação quando estiver nos estágios finais.
Parte 2 de 4: finalizando as músicas
Etapa 1. Escolha as melhores faixas para o registro
À medida que você estreita as faixas finais, pense no álbum como uma escultura. Elimine as músicas que não se encaixam no seu conceito. Não se concentre em escolher o que você considera os "solteiros" óbvios - inclua uma ampla gama de músicas.
- O contraste é importante para manter a atenção do ouvinte.
- Produza apenas o melhor de sua música. Escolha as músicas que realmente mostram seu talento musical.
Etapa 2. Organize a lista de faixas com ênfase na primeira faixa
O sequenciamento de faixas sempre foi importante, mas no mercado de música digital de hoje, é ainda mais importante. A pesquisa mostrou que quanto mais cedo uma faixa aparece em um registro, mais provável é que o consumidor a ouça. A primeira música em particular é crucial, pois dá o tom para toda a peça.
- Se você estiver trabalhando com um tema ou conceito muito específico, crie uma estrutura narrativa. Pode ajudar imaginar que você está compondo a música para um filme.
- Se você não está tentando contar uma história literal, pense mais em termos de agrupar as músicas em partes que se relacionam umas com as outras de uma forma que faça sentido para você.
- Mesmo que seu conceito / tema seja mais ambíguo, você ainda quer que o álbum seja o mais coeso possível.
Etapa 3. Dê um título ao álbum
Neste ponto, você provavelmente já tem um título de trabalho em mente, mas é melhor esperar até que tudo esteja compilado antes de se comprometer com um. Escolha um título que transmita o tema / conceito em que você está trabalhando. Leia suas letras e veja se alguma coisa chama sua atenção como sendo o material do título.
- As bandas costumam usar o título de uma das canções como o título do álbum. Se você decidir seguir esse caminho, escolha a música que melhor exemplifica o tema ou clima de seu álbum.
- Outra escolha popular é autodenominar o álbum, especialmente se for um álbum de estreia. Auto-intitular-se significa fazer do nome da sua banda o título do disco.
- Considere isso se você sentir que os temas do álbum resumem o que sua banda é fundamentalmente.
Etapa 4. Ensaie as músicas para se preparar para a gravação no estúdio
Os estúdios geralmente cobram por hora e não são baratos. Por causa disso, certifique-se de ter ensaiado as versões de estúdio de suas novas músicas até que você as tenha engolido. Faça o máximo de pré-produção do álbum que puder antes de entrar no estúdio.
- Descubra o BPM de cada música antes de entrar no estúdio. Isso o ajudará a evitar a perda de um valioso tempo de estúdio para descobrir os tempos.
- Se você tiver outros membros da banda, certifique-se de que todos tenham ensaiado. Peça a todos que afinem e preparem seus instrumentos antes de entrar no estúdio.
- Considere gravar uma demonstração para cada música que deseja produzir no estúdio. Você será capaz de estabelecer as trilhas vocais e trabalhar muitos dos detalhes da música com antecedência. Quando estiver no estúdio, você poderá aproveitar ao máximo seu tempo, concentrando-se principalmente no vocal principal.
- Se você estiver gravando seu próprio registro em casa, esta ainda é uma boa regra. Antes de se sentar para gravar uma única nota, faça toda a pré-produção para seu registro.
Parte 3 de 4: gravando o álbum
Etapa 1. Remova todas as distrações do estúdio
Todos deveriam deixar seus celulares de lado e entrar no estúdio prontos para se concentrar na gravação das músicas. Certifique-se de que a sala seja confortável o suficiente para passar grandes períodos de tempo nela. Limite (ou mesmo proíba) as visitas de amigos, familiares e outras pessoas significativas.
- Lembre-se de fazer pausas frequentes para evitar esforço excessivo. Você quer manter sua mente afiada. Saia por alguns minutos a cada hora ou mais para respirar.
- Não use ou use drogas e / ou bebidas alcoólicas no estúdio. Você corre o risco de perder tempo no estúdio e afetar negativamente sua capacidade de desempenho.
Etapa 2. Crie uma programação de gravação realista e cumpra-a
É bom entrar no estúdio com grandes expectativas, mas não se atrapalhe estabelecendo metas que não fazem sentido. Mesmo a mais simples das músicas deve levar cerca de 1-2 horas para gravar, sem contar o tempo de configuração. Espere overdubs para levar cerca de 1 hora por música.
- Reserve suas horas de estúdio com base nas estimativas acima. Você pode até querer dar a si mesmo um pouco mais de tempo além disso. É melhor trabalhar com um ligeiro excesso de tempo do que não o suficiente. Do contrário, você se estressará correndo para terminar e pode acabar com gravações das quais não se orgulha.
- Gravar pode ser desgastante para sua voz, então não planeje cantar 10 músicas em um dia. Duas músicas por dia é um bom ponto de partida.
Etapa 3. Use o melhor equipamento de estúdio que puder
Obtenha uma lista de quais equipamentos o estúdio tem a oferecer antes de entrar e conversar com o engenheiro sobre o som que você procura. O aspecto mais importante é o rastreamento da bateria, já que são os mais difíceis de acertar em uma gravação. Se você está sem dinheiro, reserve um tempo no estúdio apenas para acompanhar a bateria. O resto pode ser feito em um estúdio caseiro com softwares como Pro Tools ou Logic, especialmente se sua banda já possui um equipamento decente e você tem alguns microfones de qualidade.
- Para gravar bons vocais, tudo o que você realmente precisa é de um microfone de qualidade e uma cabine de isolamento.
- Fale com o estúdio para saber se um engenheiro está incluído no custo do seu tempo de estúdio. Se não, considere pagar a mais por um - ter alguém que pode mixar a música enquanto você se apresenta vale o custo! Você também precisará masterizar cada música depois de gravada.
- Use os talentos de seus amigos sempre que possível. Como músico, você provavelmente conhece pessoas que têm talentos de engenharia e estúdios caseiros.
Etapa 4. Evite pensar demais em cada detalhe
Você precisa ouvir as gravações com um ouvido crítico, mas tente dar um passo atrás e ser o mais objetivo possível. Não é incomum para músicos analisar excessivamente os menores detalhes no estúdio e, em seguida, ajustar suas gravações até que soem completamente estéreis.
- Você quer que as músicas soem bem, mas também deseja preservar sua criatividade original. O uso excessivo de equipamento de estúdio pode desinfetar as gravações até o limite.
- Pode ajudar trazer alguns amigos de confiança, depois que a maior parte da gravação estiver concluída, para obter novos ouvidos nas gravações.
Parte 4 de 4: projetando a arte
Etapa 1. Certifique-se de que a arte representa o assunto do álbum
A arte da capa costuma ser a peça final do quebra-cabeça - a representação visual de como o álbum soa. A arte pode reunir seu tema e aumentar a coesão das músicas. Também é crucial porque é a primeira interação que a maioria dos compradores em potencial terá com o álbum.
- Crie ou escolha imagens poderosas que representam suas músicas. Mantenha o tema e o clima geral do seu álbum em mente.
- Você quer que a arte seja atraente, mas também deve resumir o tema do seu álbum.
Etapa 2. Pense um pouco nas opções de cores
As cores usadas na arte são tão importantes quanto as próprias imagens, então desenvolva um tema de cores que reflita as emoções do álbum. Não faria sentido gravar um registro sombrio sobre a morte de um ente querido e, em seguida, colocar uma capa rosa e amarela nele. Por outro lado, um álbum que soa jubiloso não deve ter uma arte que seja principalmente preta ou cinza.
- Se você não é um artista visual, considere contratar um em um site de shows como o Fiverr.
- Inspecione a arte de alguns de seus álbuns favoritos para se inspirar.
- Pense em como as opções de cores nas capas dos álbuns se relacionam com a emoção dos discos.
Etapa 3. Seja consistente depois de decidir sobre uma vibração e um tratamento específicos
O tema escolhido e a vibração do álbum devem ter continuidade em toda a linha. Isso inclui até mesmo as opções de fonte e o logotipo da sua banda (se você tiver um). A ideia é apresentar uma embalagem completa - uma obra de arte totalmente realizada.
- Quanto mais uniforme for o pacote completo do álbum, mais fácil será para as pessoas lembrarem.
- Mantenha a consistência em mente, mesmo quando se trata de mercadorias, site da banda, etc.
- Por exemplo, um álbum sombrio não deve ser combinado com uma camiseta rosa de banda.
Etapa 4. Crie sua própria arte sempre que possível
Quando se trata de seu álbum, você é o especialista. Você sabe disso por dentro e por fora. Se você não for artístico dessa forma, tente fazer um design inicial solto no Photoshop ou no papel antes de entregá-lo a mãos mais competentes. No mínimo, tenha uma ideia sólida do que você está tentando alcançar com a obra de arte antes de outra pessoa para projetá-la.
- Proteja sua visão, mas também deixe um pouco de espaço para que o artista seja criativo.
- Certifique-se de que o design final tenha um arquivo digital de alta qualidade que o acompanha.
- Quando a arte vai para a impressão, é necessária a resolução mais alta possível para garantir que o produto final tenha uma aparência sólida e profissional.
