Desenhar um personagem de desenho animado pode ser uma maneira divertida de passar o tempo. Você pode até criar seus próprios personagens e começar a desenhar uma história em quadrinhos ou trabalhar na animação de um curta-metragem! O desenho dos desenhos animados não é muito diferente do desenho das figuras; você precisa se concentrar na forma geral e na proporção do personagem enquanto exagera em certas partes para torná-lo mais interessante.
Passos
Método 1 de 3: desenhando uma pessoa ou criatura de desenho animado
Etapa 1. Comece criando uma cabeça para o desenho animado
A cabeça da pessoa pode ser um círculo, um topo plano com uma curva embaixo, em forma de pêra, forma oblonga ou qualquer outra forma. Para obter uma forma simples, comece com um quadrado arredondado que você adapta à medida que adiciona detalhes ao desenho.
Para fazer um quadrado arredondado, crie algo entre um círculo e um quadrado. Deve ter lados visíveis, mas os cantos devem ser arredondados
Etapa 2. Crie um esboço para o resto de sua pessoa
Use formas ovais, círculos e linhas para criar um esboço da pessoa. Por exemplo, você pode usar 2 círculos ou ovais sobrepostos para criar a área do tórax e estômago. Você pode exagerar a barriga em uma pessoa corpulenta ou o peito em alguém com músculos grandes. Adicione linhas para os membros, colocando formas ovais onde deveriam estar os cotovelos e as mãos.
Isso é semelhante ao que você faria se estivesse desenhando uma figura humana realista, portanto, mantenha as proporções básicas em mente. Se você estiver tendo problemas, olhe para a fotografia de uma pessoa em uma posição semelhante. No entanto, tenha em mente que em desenhos animados, algumas áreas podem ser exageradas, enquanto outras são menosprezadas
Etapa 3. Incorpore uma linha de ação ao longo de pelo menos um lado do corpo
Uma linha de ação não se refere necessariamente ao movimento. Em vez disso, é uma linha curva que você incorpora à figura para dar uma sensação de dimensão. Normalmente, a linha se curva começando no topo da cabeça, depois saindo ao redor do corpo e então voltando na parte inferior. Desenhe esta linha em pelo menos um lado de sua pessoa, usando-a para guiar os detalhes que você adiciona.
Etapa 4. Adicionar diretrizes para diferentes partes do corpo
As diretrizes ajudam a decidir como cobrir o corpo e preencher os detalhes. Adicione linhas centrais verticais à forma do rosto e formas do tronco. No entanto, dependendo de como a pessoa está de pé, a linha central pode ser um arco curvo que se projeta ligeiramente para a esquerda ou direita. A curva ajuda a adicionar dimensão ao desenho, já que as pessoas não são figuras planas, mas 3D.
As diretrizes horizontais podem se curvar para cima ou para baixo, dependendo de para onde a pessoa está olhando e do formato de seu rosto. Por exemplo, você pode traçar uma linha horizontal em todo o rosto para determinar o posicionamento do olho e do nariz
Etapa 5. Preencha os detalhes da cabeça, começando pelos olhos
Considere o que você quer que seu personagem expresse e use seu rosto para criar essa emoção. Defina os olhos na linha horizontal e o nariz próximo ao ponto de cruzamento entre as linhas horizontais e verticais. A boca deve estar abaixo da linha principal horizontal. Use círculos ou ovais para os olhos, um pequeno gancho ou curva para o nariz e uma curva para cima ou para baixo para a boca. Adicione cabelos com linhas retas ou curvas, trazendo-os ao redor da cabeça.
Olhos muito próximos inclinados para baixo em direção ao centro com sobrancelhas que combinam podem indicar raiva. Olhos grandes que são ligeiramente vesgos podem fazer um personagem parecer fofo e inocente. Se você quiser que um personagem pareça surpreso, tente levantar as sobrancelhas um pouco mais alto em um arco e use os olhos bem abertos
Etapa 6. Esboce o tronco e os membros
Arredonde os membros usando linhas retas para os braços e linhas redondas para os braços. Tente linhas retas para as coxas e, se as panturrilhas estiverem expostas, linhas redondas para as panturrilhas. Adicione detalhes básicos para as mãos, como um punho fechado: um retângulo com 3 linhas para criar os dedos, junto com o polegar para o lado.
A forma de pêra geralmente funciona bem para o tronco e o estômago. Se você quer um personagem com muitos músculos, experimente um formato de pêra invertido
Etapa 7. Adicione os toques finais, como roupas e sapatos
Eles não precisam ser elaborados. Você pode simplesmente adicionar uma linha no meio do braço para criar uma manga e, em seguida, fazer o tecido sair um pouco ao redor do braço na parte superior. Use uma linha curva para um colar básico. Em seguida, desenhe uma linha curvando-se para baixo em torno da cintura para onde termina a camisa e começa a calça ou saia. Faça uma forma básica para as calças, saia ou shorts adicionando linhas horizontais nas pernas e, em seguida, fazendo com que a forma se expanda ligeiramente para fora da linha das pernas.
Adicione formas arredondadas básicas para sapatos
Etapa 8. Preencha o esboço com uma caneta ou marcador
Quando estiver satisfeito com o que você tem, pinte as linhas com uma caneta escura. Tenha cuidado, pois essas linhas serão permanentes. Depois de adicioná-los e o marcador estiver completamente seco, apague suas diretrizes e outras marcas de lápis.
Etapa 9. Concluído
Método 2 de 3: imitando seu desenho animado favorito
Passo 1. Encontre uma foto do personagem online
É mais fácil copiar um personagem de desenho animado se você tiver algo com que trabalhar! Procure uma imagem detalhada de seu personagem favorito e use-a para guiar seu desenho.
Você pode até procurar tutoriais sobre como desenhar personagens específicos para tornar a vida mais fácil
Etapa 2. Comece com a forma básica a lápis
Esboce em círculos, ovais e retângulos para ajudar a colocar a figura na perspectiva correta. Olhe atentamente para o rosto, por exemplo, para ver se é mais um círculo ou oval e, a seguir, esboce-o no lugar. Talvez o torso seja mais oval, então faça um esboço leve para isso. Adicione retângulos para os membros, incluindo formas ovais ou círculos para os braços.
Etapa 3. Adicione as mãos, orelhas e pés
Se o seu personagem tiver orelhas incomuns, como as orelhas redondas do Mickey Mouse, faça um esboço delas. Da mesma forma, adicione formas ovais ou círculos para as mãos, dependendo da aparência das mãos do personagem.
Não se esqueça de colocar sapatos ou pés
Etapa 4. Defina as diretrizes para o rosto e o tronco
Adicione uma linha central curva para o rosto, indo verticalmente. A linha deve se curvar na direção em que o personagem está voltado. Se o personagem estiver olhando para a frente, ele pode ir direto para o rosto. Da mesma forma, adicione uma linha vertical ao longo do torso do personagem, curvando a direção em que o personagem está se virando.
Adicione linhas de orientação horizontais para o rosto e o corpo. As diretrizes do rosto devem se curvar para cima ou para baixo, dependendo se o personagem está olhando para cima ou para baixo. As diretrizes do tronco e do estômago devem mostrar como a área se arredonda em 3D
Etapa 5. Preencha os detalhes básicos do corpo
Conecte as linhas ao longo dos membros e articulações e preencha todas as linhas ao longo do torso e do corpo que ainda não estejam no lugar. Use as curvas na imagem para guiar como você as adiciona ao seu personagem.
Por exemplo, alguns personagens terão braços e pernas muito magros, enquanto outros terão curvas mais definidas
Etapa 6. Adicione as roupas e detalhes faciais
Incorpore os olhos, nariz e boca, usando as diretrizes e o caráter original como um guia. Preste muita atenção às proporções, ou seja, o quão grandes ou pequenas as coisas estão em relação umas às outras, incluindo a distância entre as coisas. Em seguida, adicione linhas ao longo dos membros para criar mangas e calças ou saias, conforme necessário.
Para o cabelo, crie uma forma de V achatada para indicar uma parte do cabelo. Adicione linhas curvas ou retas para fazer o cabelo, dependendo do personagem
Etapa 7. Finalize o personagem com uma caneta
Desenhe o personagem com uma caneta ou marcador escuro, certificando-se de seguir as linhas finais. Deixe a caneta secar e apague todas as linhas-guia ou outras marcas de lápis deixadas no caractere.
Etapa 8. Concluído
Método 3 de 3: Aperfeiçoando Seu Desenho
Etapa 1. Desenhe leves traços de lápis
Se você tentar desenhar a caneta desde o início, não será capaz de corrigir os erros à medida que avança. Além disso, ao começar, você deseja criar guias para o seu desenho. No final, você apaga esses guias, então eles precisam estar a lápis.
Marcas claras de lápis são importantes porque, se você desenhar muito, deixará recortes no papel
Etapa 2. Observe a estrutura esquelética e muscular se tiver problemas com proporções
A maioria dos estudantes de arte tem problemas com proporções em algum ponto! Uma maneira de ajudar nisso é estudar como um animal ou ser humano é construído com base em sua anatomia básica. Tente pesquisar desenhos anatômicos online para ver o que você está desenhando e faça um esboço deles como prática.
Uma aula de desenho de figuras também seria útil para aprender a desenhar desenhos animados
Etapa 3. Exagere as partes que deseja destacar
Os desenhos animados devem ser exagerados porque contam uma história apenas pela maneira como são desenhados. Se o seu personagem está zangado, você pode exagerar a cabeça dele com uma expressão zangada. Se seu personagem for feroz, você pode querer exagerar seus músculos ou armadura. Para conseguir isso, faça essas porções um pouco maiores ou exageradas em comparação com o resto do corpo.
Etapa 4. Ajuste o desenho conforme necessário
Ao desenhar, não tenha medo de fazer alterações na forma do personagem. Apague as linhas externas e desenhe novas se elas não parecerem corretas ou continue a ajustar o formato do rosto para torná-lo mais nítido ou mais bonito.
