Fazer batidas é uma explosão. Você tem controle total sobre sua música, criando belas músicas com pouco mais do que sua imaginação e um programa de computador. Não é fácil, mas os princípios básicos da criação de batidas são, na verdade, fáceis de entender.
Passos
Método 1 de 3: Batidas de Criação
Etapa 1. Configure um metrônomo ou clique na faixa para iniciar a batida
Normalmente, será uma faixa separada em seu software. Dependendo de quão rápida ou lenta você deseja que a música seja, a velocidade do clique pode ser dividida em metades, terços ou quartos. Você pode experimentar se não tiver certeza.
- A faixa de clique ajudará a garantir que, com todas as cópias e colagens que você fizer, a música permaneça no tempo.
- Seu andamento varia de acordo com o humor e o estilo da música, e normalmente fica entre 80 e 120.
- Muito provavelmente, você desligará a faixa de clique quando tiver feito uma batida básica - este é apenas um guia agora para mantê-lo no ritmo.
Etapa 2. Construa a batida da bateria antes de qualquer coisa, combinando-a com a trilha de clique
A bateria é a sua espinha dorsal, fornecendo a estrutura em que todos os outros instrumentos se encaixam. Eles geralmente vêm primeiro. Dito isso, você não precisa usar bateria para percussão - tiros, portas de carro batendo, sons de sintetizadores, potes e panelas e muito mais foram usados para fornecer ritmo em músicas de todos os gêneros.
- As batidas do hip-hop têm um trio clássico - bumbo, caixa e chimbal. É isso. Confira as famosas batidas do DJ Premier no álbum Step in the Arena para ver um exemplo clássico.
- Você pode baixar pacotes de bateria, que são gravações de diferentes sons de percussão, para usar em suas músicas gratuitamente online. Pesquise a bateria que deseja em um mecanismo de pesquisa, como "Steel Drum Sounds Pack" ou "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
Etapa 3. Use a linha de baixo para definir uma melodia para a percussão
Juntos, o baixo e a bateria formam a seção rítmica de cada música. Enquanto a bateria define o tempo e a batida, o baixo se encaixa nesse ritmo e indica a melodia, geralmente com linhas simples e dançantes. Existem muitas músicas que são quase todas bateria e baixo - então não ignore o baixo porque é mais difícil de ouvir na mixagem final - é o instrumento que faz as pessoas dançarem.
- As linhas de baixo podem ser simples, como "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, ou complexas, como "Be (Intro)" de Common.
- Uma linha de baixo não precisa de um baixo, embora ajudem. Ouça o que Daft Punk é capaz de fazer com sintetizadores profundos para outro exemplo.
- Sua linha de baixo e bumbo (a bateria com som mais profundo) devem se encaixar para o efeito máximo. A maioria dos produtores gosta que eles se alternem.
Etapa 4. Adicione instrumentos de melodia, sons e linhas principais
O baixo e a bateria devem ser únicos para tornar sua música única. Ainda assim, a linha da melodia é onde a maioria das músicas se tornam novas e grandes batidas. Construa melodias em torno do seu humor, usando sintetizadores e sons eletrônicos para música EDM ou techno, metais e guitarras para R&B, até mesmo "sons encontrados" estranhos de fontes estranhas (consulte "Windows Media Player" de Charles Hamilton para um exemplo). As possibilidades são infinitas.
Brinque com os sons constantemente - a única maneira de descobrir o que soa melhor é experimentar o máximo possível de orquestrações diferentes
Etapa 5. Pratique usando loops contínuos para estender sua música
Loop é pegar pelo menos um compasso de música, como uma linha de bateria, e repeti-lo perfeitamente para que pareça que o baterista está tocando exatamente a mesma coisa durante toda a música. Você pode e deve fazer um loop de tudo - criando a seção menor perfeita e, em seguida, arrastando-a para economizar tempo e obter o andamento perfeito para toda a sua batida.
Grandes loops não parecem loops - eles voltam perfeitamente, então parece que um músico de verdade está tocando o instrumento continuamente
Etapa 6. Misture a música com uma batida "nova" nas introduções, outros e / ou no meio
Uma batida direta é ótima. Mas a maioria das músicas é composta de várias batidas relacionadas, cada uma se juntando para fornecer emoção e movimento. As novas batidas, no entanto, quase sempre estão intimamente relacionadas. Algumas ideias para análises e mudanças incluem:
-
Adicione uma nova linha melódica:
Uma nova amostra, alguns vocais breves ou a linha melódica reemergente geralmente sinalizam um "refrão" ou seção para cantar junto da batida. Esta é geralmente a parte mais memorável da batida.
-
Baixe para uma batida mínima:
Baixar apenas para bateria e baixo, ou mesmo apenas bateria, é uma ótima maneira de diminuir a energia. Você pode então explodir a batida de volta para bombear a música de volta e fazer o público realmente se mexer.
-
Construindo e descendo:
Adicione volume, novos instrumentos e bateria para aumentar a tensão e a energia e, em seguida, saia para uma seção grande, bassy e dançante.
Etapa 7. Pense sobre tensão, energia e espaço ao construir batidas
Esses são conceitos mais nebulosos de composição musical, e cada produtor tem preferências diferentes. Não importa o que você escolha, pense sobre esses três conceitos para fazer batidas interessantes e em camadas.
-
Tensão:
Encontrada em justaposição, a tensão é o que puxa a música para frente. É a diferença entre o momento intenso antes de uma "queda" no dubstep e o boom catártico, mais lento, depois da queda - essa diferença cria tensão, que cria canções maiores.
-
Energia:
Qual é o ritmo da música? Como isso muda ou evolui e traz a multidão com ele? Algumas músicas precisam de energia total o tempo todo, indo em frente. Outras canções se beneficiam de construções lentas, mudanças e oscilações de energia.
-
Espaço:
Para que serve a batida? Se for para um rapper, é melhor você deixar alguns momentos de quase "silêncio" para que eles possam falar as palavras. Pense em como seus ouvidos parecem "cheios" - às vezes, mais simples é bom, permitindo que um instrumento brilhe. Às vezes, você precisa de todas as 30 faixas de uma vez.
Método 2 de 3: melhorando suas habilidades
Etapa 1. Use a amostragem para criar a espinha dorsal de uma batida
Você nem sempre tem que escrever cada melodia ou linha de bateria sozinho. Encontre uma parte de outra música que se destaque para você e incorpore-a em sua própria música. Normalmente é difícil fazer uma amostra de uma música com a bateria, então essa parte da batida será adicionada mais tarde. Depois de carregar a amostra em seu disco rígido, aumente ou diminua-a até que fique irreconhecível na música original. O objetivo é criar algo totalmente novo. A partir daqui, você pode cortar e repetir a batida como quiser.
- Procure suas batidas favoritas em WhoSampled.com. Você ficará surpreso com a frequência com que as amostras são usadas.
- Aumente e diminua o tom ou diminua e acelere a velocidade de suas músicas favoritas para criar sua própria amostra a ser adicionada a uma nova música.
- Confira todos os 3 Feet High and Rising ou Paul's Boutique para exemplos da era de ouro de proezas de amostragem.
Etapa 2. Ouça seus produtores favoritos com uma orelha para roubar seus truques
A melhor maneira de crescer rapidamente é tentar imitar os profissionais, aprendendo as habilidades que lhe darão sua própria voz e liberdade criativa no futuro. Você pode ouvir quem quiser, contanto que pare e pense sobre por que gosta tanto disso e que ideias pode pegar emprestado ou mudar. Por exemplo:
- Ouça famosos DJ Premier's amostras de seu projeto musical chamado “Re: Generation”. DJ Premier é conhecido por seu som exclusivo de scratch e construções musicais perfeitas.
- Skrillex é notável por usar amostras de seus próprios vocais. Usando o autotune, ele é capaz de mudar o tom e a velocidade de sua voz de forma que ela se torne quase irreconhecível. Sua música "Father Said" apresenta amostras de sua própria voz sintonizada automaticamente, assim como "Turmoil".
- Pete Rock usa amostras para a totalidade de suas canções. Ele é conhecido por cortar e colocar várias amostras em camadas dentro da mesma música. Ele é um usuário ávido de buzinas e bateria, como fica evidente em seu exemplo: "They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)."
Etapa 3. Aprenda a tocar outro instrumento ou aprenda teoria musical
Quanto mais você souber sobre música, mais fácil será criá-la. Da tuba ao toca-discos, as mesmas ideias e habilidades são necessárias, não importa a música que você esteja fazendo. Portanto, empurre-se musicalmente o máximo que puder - você sempre pode rejeitar as ideias se elas não funcionarem.
- Aprenda a tocar um instrumento. Como muitas batidas são feitas com um teclado, o piano é um ótimo lugar para começar.
- Ouça a seleção mais variada de música que puder - grandes produtores extraem de boa música, não importa o gênero.
Etapa 4. Experimente, jogue e quebre todas as regras ao fazer batidas
Faça batidas de 30 segundos apenas para experimentar uma nova bateria. Assista a um tutorial sobre como fazer uma amostra vocal soar como a de Kanye em "School Spirit". Faça uma música sem bateria. Como todos os empreendimentos criativos, você só aprende a ser mais criativo tentando coisas novas. O básico da criação de batidas pode ser óbvio, mas você precisa se esforçar para fazer músicas novas e exclusivas.
- Tentar refazer sons e batidas que você adora é uma ótima maneira de aprender com os mestres.
- Existem milhares de tutoriais gratuitos online e no YouTube. Em caso de dúvida, pesquise.
Método 3 de 3: investindo em uma carreira de sucesso
Etapa 1. Invista em um computador poderoso
Se você tiver um computador mais antigo ou que não tenha muita memória, isso pode atrapalhar a execução de suas batidas. Normalmente, os Macs são considerados a melhor opção para aplicativos de criação de música e são naturalmente voltados para o trabalho criativo logo que sai da caixa.
- Não subestime a importância de escolher o tipo de computador com o qual você se sente mais confortável. O objetivo é fazer com que a criação de batidas pareça uma segunda natureza, e os computadores Windows são mais do que capazes.
- Procure um computador que tenha pelo menos 2 GB de RAM ou memória de acesso aleatório. Este é o armazenamento temporário dentro do seu computador que determina a velocidade de execução do seu computador.
Etapa 2. Encontre a estação de trabalho de áudio digital certa para suas necessidades
A DAW é um programa usado para editar, mixar, gravar e masterizar arquivos de áudio digital. Isso é o que você realmente usará para gravar instrumentos e adicionar efeitos. Embora cada software tenha suas vantagens, você precisa ter em mente suas necessidades específicas ao escolher um. Lembre-se de que seu computador também pode ditar qual DAW você pode usar. O GarageBand e o Logic Studio, por exemplo, estão disponíveis apenas em computadores Apple.
- Leve seu orçamento em consideração. Provavelmente, esse será um investimento que você usará nos próximos anos, portanto, considere se economizar algumas centenas de dólares extras o ajudará a obter o software dos seus sonhos.
- Considere seu nível de experiência. Pro Tools será difícil para iniciantes compreenderem e, se for muito assustador, você pode desistir prematuramente. Por outro lado, criadores de batidas experientes podem não encontrar todos os recursos se usarem um software para iniciantes, e aprender Pro Tools ou Logic leva você a um status quase profissional quando você ultrapassa a curva de aprendizado.
- Se você acha o uso do mouse tedioso e está mais inclinado a usar knobs, faders e botões, então você precisará comprar um controlador externo ou MIDI. Assim como o mouse, os botões em um dispositivo Midi controlam pitch, tempo, volume e muito mais.
Etapa 3. Substitua os alto-falantes da área de trabalho por externos
Pode ser difícil para você ouvir a música detalhada que está criando sem alguns alto-falantes de alta qualidade. Os alto-falantes de monitor de estúdio tornam suas criações musicais o mais precisas possível porque estão sintonizados para uma resposta plana. Ao contrário de outros alto-falantes que tendem a enfatizar os graves ou fazer as notas soarem mais cheias, esses alto-falantes serão consistentes e precisos. No entanto, isso significa que os alto-falantes não colorem sua criação de forma alguma, então, embora você possa não achar que soa bem no início, você será capaz de reconhecer onde precisa trabalhar.
- Os monitores ativos já incluem um amplificador embutido. Além de evitar a necessidade de adquirir equipamentos externos, este amplificador é feito para garantir o melhor desempenho. Os audiófilos sérios, entretanto, provavelmente querem um receptor ou amplificador externo. Se isso soar muito complicado, apenas use um conjunto de alto-falantes e não se preocupe com o amplificador.
- Você quer alto-falantes com woofers de pelo menos cinco polegadas.
Etapa 4. Compre equipamento extra de criação de batidas
Embora seja possível fazer muitas batidas com pouco mais do que um computador e alto-falantes, você terá muitas portas novas se investir em equipamentos musicais mais precisos. No mínimo, você deve considerar:
-
Teclados:
Os teclados permitem que você insira notas diretamente no computador. Em seguida, você pode atribuir essas notas a qualquer som ou instrumento que desejar, tornando um teclado inestimável para a criação de melodias ou até mesmo para a bateria (se você definir as teclas para sons de bateria).
-
Máquinas de tambor:
Eles permitem atribuir um som a um conjunto de pads que você pode bater como uma bateria de verdade.
-
Microfone:
Você pode gravar vozes ou raps, mas também gravar quaisquer sons que ouvir de outra forma para incorporar à batida.
-
Controladores MIDI:
Os controladores MIDI oferecem a capacidade de ajustar o ritmo, bateria, loops, tom e batidas com controles complexos, mas poderosos. Este é o nível de controle preciso necessário para batidas com sonoridade profissional.
