Improvisação significa simplesmente fazer algo espontaneamente, sem planejar com antecedência. Embora a ideia de improvisar no piano possa parecer assustadora, tudo que você precisa é um domínio básico da teoria musical e uma vontade de se soltar e experimentar! Comece construindo seu conhecimento de tonalidades, escalas e acordes. A partir daí, você pode tentar improvisar em melodias familiares, como suas músicas pop favoritas, usando partituras ou tabelas de acordes. Conforme você fica mais confortável com a improvisação, tente construir suas próprias peças improvisadas em torno de progressões de acordes comuns e licks simples.
Passos
Método 1 de 3: Aprendendo a Teoria Básica da Música
Etapa 1. Familiarize-se com as assinaturas de chave comuns
Estar familiarizado com as teclas musicais básicas lhe dará uma base sólida para improvisação musical. Depois de estar totalmente familiarizado com algumas assinaturas principais, será mais fácil para você criar melodias e harmonias que soem bem. Comece aprendendo as principais assinaturas diatônicas e seus respectivos menores.
Uma boa maneira de começar é memorizar o “Círculo dos Quintos”, que mostra todas as tonalidades diatônicas maiores e suas tonalidades menores relacionadas
Você sabia?
Quando você domina uma tecla diatônica maior, pode facilmente tocar qualquer coisa na menor relacionada, uma vez que ambos têm o mesmo número de sustenidos ou bemóis. Dó maior e lá menor são teclas fáceis de começar, pois não contêm sustenidos ou bemóis.
Etapa 2. Pratique escalas e arpejos
Escalas e arpejos são os blocos básicos a partir dos quais as melodias são construídas. Familiarize-se totalmente com pelo menos algumas escalas diatônicas e arpejos comuns para que você possa começar a desenvolver uma compreensão instintiva das diferentes tonalidades musicais e seus sons.
Comece com uma escala básica e um livro de exercícios de arpejo, como The Virtuoso Pianist, de Charles-Louis Hanon. Você também pode encontrar muitos exercícios de escala e arpejo gratuitamente online
Etapa 3. Aprenda os acordes da tríade maior e menor
Aprender acordes de tríade será um ótimo ponto de partida para criar harmonias ao improvisar. As tríades maiores são acordes de 3 notas que consistem na tônica, terceira e quinta notas da escala. Para criar uma tríade menor, abaixe a terceira nota em meio tom.
- Depois de dominar as tríades, você pode experimentar construir acordes mais complicados. Por exemplo, adicione a sétima nota acima do acorde fundamental para criar um acorde de sétima. Na tonalidade de C, um acorde básico com sétima consistiria nas notas C, E, G e B.
- Você também pode criar outros sons interessantes invertendo os acordes ou tocando as notas do acorde em ordens diferentes. Por exemplo, você pode inverter o acorde Lá menor A-C-E tocando C-A-E em vez disso.
Etapa 4. Conheça algumas progressões básicas de acordes
A maioria das canções da música ocidental é construída em torno de um punhado de progressões de acordes comuns. Passe algum tempo familiarizando-se com algumas das progressões de acordes padrão no gênero que deseja tocar.
- Os acordes em progressões diatônicas são numerados em algarismos romanos de acordo com a posição de cada nota fundamental na escala. Por exemplo, se você está tocando em Dó maior, o acorde I é a tríade tônica de Dó (C-E-G). Os acordes menores são numerados com algarismos romanos minúsculos (i, ii, iii, etc.).
- Uma progressão de acordes comum que você pode encontrar é I-IV-V-I.
Método 2 de 3: trabalhando com uma melodia conhecida
Etapa 1. Escolha uma folha de introdução se precisar que a melodia seja escrita
Se você não está familiarizado o suficiente com a melodia para tocá-la de ouvido, comece com uma partitura (ou partitura falsa). Uma folha principal consiste em uma melodia simples com os acordes escritos acima da pauta sobre as notas melódicas correspondentes.
- Por exemplo, você pode ver “C” ou “D7” escrito sobre a linha da melodia.
- A folha de introdução mostra quais acordes básicos usar e onde as mudanças de acorde acontecem, mas as notas dos acordes não são escritas para você. Experimente tocar inversões diferentes, dividindo os acordes em notas individuais ou até mesmo alterando os acordes completamente!
Gorjeta:
Procure por folhas de chumbo online ou compre um “livro falso” com folhas de chumbo para vários padrões do seu gênero favorito.
Etapa 2. Trabalhe com um gráfico de acordes se puder tocar a melodia de ouvido
Se você já está familiarizado com a melodia, tente uma tabela de acordes. Muito parecido com uma folha de introdução, um gráfico de acordes lista os acordes básicos que compõem uma canção ou peça musical. Se você estiver tocando uma música com letra, os acordes podem ser escritos sobre as palavras para mostrar onde as mudanças de acorde acontecem. No entanto, um gráfico de acordes geralmente não contém nenhuma notação musical.
À medida que você está se sentindo confortável com o gráfico de acordes, tente tocar os acordes junto com a faixa musical ou cantar a letra enquanto toca. Isso ajudará você a descobrir a sensação da peça e o melhor tempo para as mudanças de acorde
Etapa 3. Experimente adicionar um contrabaixo usando tons de acordes individuais
Você não precisa se limitar a tocar acordes de bloco básicos na linha de baixo ao improvisar. Experimente dividir os acordes em notas individuais que "andam" para cima e para baixo no teclado junto com a melodia.
- Por exemplo, se o primeiro compasso começa com um acorde C, você pode acompanhar as notas melódicas na mão direita com uma sequência de semínimas na mão esquerda, como C-E-G-C.
- As linhas de baixo ambulantes funcionam especialmente bem com melodias de jazz e blues.
Etapa 4. Adicione harmonias à mão direita depois de dominar a melodia
Não se sinta restrito a tocar acordes e harmonias apenas com a mão esquerda. Depois de se sentir confortável o suficiente com a melodia e o acompanhamento, você também pode começar a construir acordes na parte da mão direita.
Por exemplo, se houver um F♯ na melodia e você estiver no tom de Ré, poderá adicionar um Ré ou A sob o Fá na linha da melodia da mão direita
Etapa 5. Crie variações da melodia
Use seu conhecimento de escalas, arpejos e acordes para tocar ainda mais com a melodia. Experimente para ter uma ideia do que soa ou parece "certo".
Por exemplo, você pode tentar subir no final de um compasso onde a melodia originalmente desce, ou incorporar uma sequência de notas de uma escala
Método 3 de 3: improvisando do zero
Etapa 1. Escolha uma tonalidade para sua peça improvisada
Se você souber sua tonalidade antes de começar a tocar, será muito mais fácil criar uma base para sua improvisação. Escolha uma tecla que você conheça e que seja fácil de tocar.
Por exemplo, você pode começar com uma tecla que não tem ou tem relativamente poucos sustenidos ou bemóis (notas pretas), como dó, lá menor, sol menor ou mi menor
Etapa 2. Estabeleça uma progressão de acordes
Em seguida, escolha uma série simples de 4 acordes em torno dos quais construir sua peça improvisada. A progressão de acordes escolhida dará à música um sabor distinto (como pop ou blues, otimista ou triste). Você tocará esses acordes com a mão esquerda para acompanhar a melodia improvisada com a mão direita.
- Por exemplo, uma progressão I-V-vi-IV tem um som "otimista", enquanto o vi-IV-I-V soa mais sombrio ou "pessimista". Ambas são variações da mesma progressão popular, mas têm 2 humores distintos.
- Experimente desenvolver a progressão de acordes básica que você escolher. Por exemplo, se você estiver usando vi-IV-I-V, você pode ir de vi para IV e voltar para vi novamente antes de passar para I. Você também pode repetir um acorde algumas vezes antes de fazer a transição para o próximo.
Gorjeta:
Tente quebrar os acordes ou invertê-los para criar sons diferentes ou tornar suas transições mais suaves.
Etapa 3. Escolha uma frase simples como base de sua melodia
Improvisar uma melodia é mais fácil se você usar uma frase básica ou “lamber” como um bloco de construção. Escolha um trecho de melodia curto e cativante com a duração de um único compasso (por exemplo, 4 semínimas).
- Tente construir a melodia usando notas de um dos acordes em sua progressão.
- Por exemplo, se você está tocando em Lá menor, você pode começar com um lick simples que vai “E-E-C-A”.
Etapa 4. Toque a frase sobre cada acorde em sua progressão
Comece tocando a mesma frase básica em cada acorde. Conforme você se move pela progressão, transponha a melodia para a chave apropriada para cada acorde. Analise sua frase e examine os intervalos entre as notas e suas relações com o acorde de acompanhamento para que você possa tocá-lo em qualquer lugar do piano.
Por exemplo, E-E-C-A consiste na quinta, terceira e notas fundamentais do acorde Lá menor. Para tocar este lick sobre o acorde C, mude para G-G-E-C
Etapa 5. Experimente variações da frase principal
Quando estiver confortável para tocar sua frase inicial básica junto com cada um dos diferentes acordes na progressão, comece a ser criativo! Usando as mesmas notas de seu lick inicial, experimente tocá-las em ordens diferentes ou com ritmos variados. Você também pode tentar adicionar novas notas que não fazem parte do lick original.
Tente repetir sua frase principal ocasionalmente para manter a melodia coesa. Por exemplo, você pode repeti-lo pelo menos uma vez sempre que fizer uma mudança de acorde
Passo 6. Continue mesmo se você “bagunçar”
Embora sua improvisação soe melhor se você tiver uma base sólida de teoria musical para construir, lembre-se de que realmente não existem regras! Continue experimentando e sendo espontâneo, e tente seguir o fluxo e seguir em frente, mesmo se você produzir um som de que não gosta.
