Há algo mágico nas boas letras das músicas. Eles são identificáveis, ou comoventes, ou simplesmente fazem você se sentir de uma certa maneira. Todos nós conhecemos ótimas letras quando as ouvimos, mas o que exatamente as torna tão boas? Como você escreve suas próprias letras de músicas que transmitem sua mensagem e ajudam as pessoas a se conectarem com sua música? Neste artigo, detalhamos o processo de composição das músicas passo a passo, desde obter inspiração até elaborar as letras perfeitas e combiná-las com a música. Depois de saber o básico, você estará pronto para escrever uma música sempre que a inspiração surgir.
Passos
Parte 1 de 6: Noções básicas sobre estruturas comuns
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Etapa 1. Comece com a estrutura AABA
A estrutura AABA é provavelmente a estrutura mais comum de uma canção na música popular moderna. No estudo das estruturas da música, A geralmente significa um verso e B geralmente significa um coro. Em outras palavras, nesta estrutura há um primeiro verso, um segundo verso, um refrão e um verso final. Experimente esta estrutura básica para escrever letras antes de prosseguir para outras mais complexas.
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Etapa 2. Compreenda as partes de uma música
Existem várias partes de uma música. Sua música pode incluir todos eles ou nenhum deles. Realmente tudo depende de você. Existem layouts padrão dessas partes que são usados na maioria das músicas, portanto, para entender como a maioria das músicas soa, você precisará entender as partes. Eles incluem:
- Uma introdução - esta é a seção no início que conduz à música. Às vezes, pode soar diferente do resto da música, pode ser mais rápido ou mais lento ou pode nem existir. Muitas músicas não têm introdução, então não sinta que precisa usá-la.
- Um verso - esta é a parte principal da música. Geralmente é de cinquenta por cento a duas vezes o número de linhas do refrão, mas não precisa ser. O que dá uma seção de uma música como um verso é que a melodia é a mesma, mas as letras são diferentes entre os diferentes versos.
- Um refrão - o refrão é a parte da música que se repete sem mudar: tanto a letra quanto a melodia permanecem inalteradas ou quase inalteradas. Normalmente é aqui que você tenta encaixar a parte mais cativante da música (geralmente chamada de gancho).
- A Bridge - A ponte é uma parte que existe em algumas músicas, mas não em todas. Normalmente vindo algum tempo após o segundo refrão, a ponte é uma parte da música que soa completamente diferente do resto da música. Geralmente é curto, apenas uma linha ou duas da letra, e às vezes leva a uma mudança de tom.
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Etapa 3. Experimente outras estruturas à medida que você melhora na escrita das letras
Existem, é claro, muitas estruturas musicais padrão diferentes. Você pode tentar AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA e assim por diante.
C geralmente significa uma ponte, outras letras que você vê citadas em outro lugar provavelmente significam apenas que aquela seção da música não é nenhuma das partes tradicionais e é única a ela mesma (como se pegasse um verso de uma música diferente e o incluísse)
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Etapa 4. Experimente músicas de forma livre
Claro, se você quiser desafiar suas habilidades, você pode tentar escrever algo que rompa com as formas tradicionais e não siga uma estrutura padrão. Você pode tentar fazer isso se quiser uma abordagem diferente para escrever letras. Isso pode ser muito desafiador e não é a melhor maneira de começar.
Parte 2 de 6: Obtendo inspiração
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Etapa 1. Use exercícios de fluxo de consciência
Fluxo de consciência, escrevendo é onde você apenas escreve e continua escrevendo e não para: apenas escreva tudo que vier à sua cabeça. Isso irá capturar muitas ideias que mudam rapidamente, mas pode ajudá-lo a encontrar ideias quando você estiver realmente perdido.
Faça seus exercícios todos os dias para ajudá-lo a ter um brainstorm. Com o tempo, isso pode ajudá-lo a escrever letras melhores
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Etapa 2. Observe as músicas existentes
Olhe para as canções populares que são conhecidas por suas letras excelentes para se inspirar. Além disso, estude suas canções favoritas e considere por que você gosta delas. Você pode aprender muito pensando sobre o que torna uma música boa versus o que torna uma música ruim. Procure o tipo de coisas sobre as quais falam, como falam sobre elas, que rimas usam, o ritmo das letras, etc.
- O que você considera uma boa música pode ser diferente das preferências de outra pessoa. Concentre-se mais no que você gosta, porque é isso que é importante.
- Para praticar, você pode tentar escrever letras diferentes para uma música de que goste. Você pode alterar algumas linhas ou criar uma versão totalmente nova.
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Etapa 3. Siga suas próprias opiniões ao decidir o que escrever
Decida que tipo de música você deseja escrever e descubra quais tipos de letras você gosta e não gosta. É realmente com você que tipo de música você quer escrever. Você, acredite ou não, é um artista em crescimento e, como artista, pode usar seu próprio caminho e formular suas próprias opiniões sobre vários outros artistas e seus trabalhos. Então, se você quiser escrever algo parecido com a roqueira Avril Lavigne em vez do clássico Frank Sinatra, não deixe ninguém dizer que você não pode escrever como deseja.
- Se você não tem certeza do tipo de música que deseja escrever, escute suas músicas favoritas e procure por semelhanças.
- Encontre os compositores que escreveram suas músicas favoritas. Em seguida, verifique seu corpo de trabalho para procurar tendências e avaliar seu estilo.
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Etapa 4. Observe os poemas existentes
Se você está com dificuldade para se inspirar, mas deseja continuar praticando a composição de suas músicas, tente adaptar os poemas existentes. Poemas mais antigos (pense em Lord Byron ou Robert Burns) têm ideias maravilhosas, mas podem não parecer tão modernos. Aceite o desafio e adapte-os. Você pode fazer uma música rap de Shakespeare? Uma canção folclórica de E. E. Cummings? Esse tipo de desafio vai melhorar suas habilidades e ser um ótimo ponto de partida.
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Etapa 5. Seja fiel ao seu estilo
Não se sinta pressionado a escrever músicas como outra pessoa, porque cada pessoa tem um estilo diferente. É totalmente normal ter uma abordagem diferente para escrever músicas! Alguns escrevem livremente com os olhos da mente, enquanto outros escrevem com uma intenção específica. Embora existam muitas regras e convenções para a música, no final das contas é uma aventura criativa, o que significa que o mais importante é que ela expresse você.
Escrever músicas é uma forma de arte, então é bom desenvolver seu próprio estilo. Não sinta que precisa fazer o que todo mundo está fazendo
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Etapa 6. Continue escrevendo para obter as coisas boas
Faça um diário e esteja pronto para escrever um monte de coisas que não funcionam para chegar ao que funcionam. É assim que funciona o processo criativo: todo mundo tem que fazer coisas ruins no caminho para fazer coisas boas. Escreva o máximo que puder até sentir que está concluído ou pronto para ser deixado de lado. Até mesmo escrever uma única palavra ou som é um excelente começo. Deixe a música fermentar. O processo de composição leva tempo!
- A escrita das letras pode passar por etapas. Não se preocupe se o que você está colocando no papel não parece uma música a princípio. Você poderá moldá-lo mais tarde.
- Guarde tudo. Se você escrever uma única frase de uma música, isso sempre levará a outra coisa mais cedo.
- Tudo bem se suas músicas não forem muito boas no início. Você sempre pode revisá-los para escrever letras melhores.
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Etapa 7. Escreva o tempo todo
Você deve sempre começar apenas escrevendo. Escreva sobre seus sentimentos. Escreva sobre o mundo ao seu redor. Descreva uma pessoa ou algo que seja importante para você. Isso ajudará você a encontrar as palavras mais dignas de uma música. A poesia na qual sua música será construída (seja um poema real ou apenas algumas frases que você deseja juntar em algo melhor). Lembre-se: não precisa ser sempre deprimente ou raivoso. Ou até mesmo ter uma emoção. Uma lista de lavanderia pode ser poética se bem feita.
- As entradas de diário podem ser uma grande inspiração para uma música. Por exemplo, quando você está passando por momentos difíceis, você pode escrever letras de músicas que sintetizam sua frustração, desespero ou esperança. Isso ajudará seus ouvintes a se relacionarem com você.
- Você provavelmente vai ter um bloqueio de escritor, como acontece com todo mundo. A melhor maneira de superar o bloqueio do escritor é apenas colocar as palavras no papel. Não se preocupe se eles são bons ou não.
Parte 3 de 6: mantendo a música em mente
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Etapa 1. Compreender a notação musical
Você provavelmente se lembra de ter ouvido falar sobre a conservação da matéria em suas aulas de ciências (a ideia de que nada é destruído completamente). Bem, a mesma regra geralmente se aplica à música. Aprenda como a notação musical funciona (compassos, compassos, notas, pausas, etc.) para que você possa ter certeza de que suas letras combinam com a música. A versão resumida do conselho é que você deve se certificar de que suas falas tenham aproximadamente sílabas uniformes e que seu ritmo permaneça estável (não acelere muito para caber em palavras extras).
Pense em uma seção de música como sendo quatro xícaras de água. Agora, você pode colocar metade de uma das xícaras em uma quinta xícara, mas isso significa que você tem duas xícaras meio cheias. O primeiro não entra mais água. Da mesma forma, você não pode adicionar batidas extras sem inventar em algum lugar (geralmente com uma pausa)
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Etapa 2. Comece com uma melodia já escrita
Quando você começa a escrever músicas, se estiver fazendo sozinho, é melhor começar com uma melodia já escrita. Isso é mais fácil para a maioria das pessoas do que tentar criar uma melodia que corresponda às letras existentes. Você pode escrever sua própria melodia, trabalhar com um amigo talentoso musicalmente ou pode adaptar uma melodia clássica, como de canções folclóricas antigas (apenas certifique-se de usar canções de domínio público).
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Etapa 3. Fique em um intervalo de cerca de 2 oitavas
Nem todo mundo tem alcance vocal de Mariah Carey. Quando você criar uma melodia, mantenha as notas dentro de um intervalo razoável para que alguém possa realmente cantá-la, portanto, evite qualquer coisa acima de 2 oitavas, a menos que você saiba que a pessoa para quem está escrevendo pode cantar essas notas.
- Se você estiver escrevendo a música para si mesmo, precisará encontrar seu próprio alcance vocal. Primeiro, aqueça sua voz, depois murmure e abaixe sua voz o mais baixo que puder. O mais baixo que você pode ir enquanto continua cantarolando claramente é a parte inferior da faixa. Então, vá o mais alto que puder. Onde quer que você consiga segurar uma nota por 3 segundos, esse é o seu limite máximo.
- Se quiser melhorar seu alcance vocal, repita este exercício, mas tente esticar um pouco mais a voz a cada vez.
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Etapa 4. Adicione partes para que o cantor respire fundo
Cantores também são humanos e precisam respirar. Coloque duas a quatro batidas extras aqui e ali para permitir que o cantor pare por um segundo para recuperar o fôlego. Isso também dá ao ouvinte a chance de entender o que você está dizendo.
Um bom exemplo disso é o hino nacional dos EUA, após a linha "Pela terra dos livres". Há uma pausa antes de "E a casa dos bravos", que permite ao cantor se recuperar dos muito poderosos compassos anteriores
Parte 4 de 6: Encontrando suas palavras
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Passo 1. Mostre, não diga
"Estou tão triste, só me sinto mal, minha namorada me deixou hoje …" … Não. Não faça isso. Esta é uma maneira rápida de tornar sua música esquecível. As melhores letras, como qualquer boa escrita, nos fazem sentir emoções porque capturam essa experiência, não porque nos dizem o que sentir. Tente escrever sobre como é sentir algo, em vez de apenas dizer ao seu público.
- Um bom exemplo de uma alternativa para essa coisa de "Estou tão triste" vem da canção de Damien Rice, The Animals Were Gone: "À noite eu sonho sem você e espero não acordar; porque acordar sem você é como beber de um copo vazio ".
- Faça um brainstorm de algumas ideias para que você possa ver o que você tem e escolher ou até mesmo construir a partir de uma ideia existente. Provavelmente, é melhor se você tiver uma inspiração.
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Etapa 2. Rima dentro do razoável
Sabe quando você vê uma música escrita por alguém que não é muito bom e a letra acaba soando cafona? Isso geralmente ocorre porque rimam demais ou muito mal. Você deve evitar que todas as suas falas rimam, e as rimas que você usa devem parecer naturais. Não coloque frases ou palavras estranhas em suas letras apenas para obter uma rima. Realmente, suas letras não precisam rimar. Muitas músicas têm letras sem rimas.
- Bom: "Você me faz sentir real de novo / Você só precisa sorrir e eu sei / O sol está nascendo - Amém!"
- Mau: "Eu realmente amo meu gato / Meu gato está onde está / Seu rabo parece um morcego / Ela está ficando meio gorda …"
- Claro, existem algumas considerações de gênero. O rap geralmente tem muito mais rimas do que outros gêneros, mas mesmo assim não é obrigatório. É apenas estilístico.
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Etapa 3. Experimente esquemas de rima fora do padrão
Se você quiser fazer sua rima se destacar um pouco mais e evitar soar cafona, pode experimentar diferentes estilos de rima. Você sabia que há mais maneiras de rimar do que apenas o que você aprendeu na escola? Explore rimas de assonância / consonância, pararima, aliteração, rimas forçadas, etc.
Por exemplo, Same Love de Macklemore usa muitos exemplos de rimas assonance e outras rimas não padrão: ultimamente / diariamente, ungido / envenenado, importante / apoie-o, etc
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Etapa 4. Evite clichês
Você quer evitar clichês porque eles evitam que suas músicas se destaquem e não mostram seu talento único. Se você tem alguém de joelhos (especialmente se eles estão implorando, por favor), alguém está andando na rua (ou é uma garota ou é você, de qualquer forma, já foi feito), ou você apenas tem que perguntar "por que pode 't you see ", você provavelmente precisa voltar para a prancheta.
Parte 5 de 6: Conclusão
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Etapa 1. Leia o que você escreveu
Qual é o quadro geral? A música forma uma narrativa, uma declaração ou uma descrição? É um apelo à ação, um conjunto de instruções ou uma saudação? É filosofia ou uma reflexão? É genuinamente sem sentido? Tem vários formulários? Comece a mover as palavras e mudá-las para que se encaixem com o resto da letra. Pense em como você quer se manifestar e como isso se equilibra com o que você quer dizer. Você gosta do posicionamento dos sons de vogais e consoantes? Uma linha tem vários significados? Uma frase em particular se destaca? Você quer repetir uma linha ou palavra? Lembre-se, a primeira vez que o público ouve uma música, ele só ouve as partes que mais se destacam.
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Etapa 2. Reescrever
Quem disse que você não pode mudar o que escreveu? Se gostar do original, guarde-o. Mas a maioria dos letristas precisa brincar um pouco com a música para obter aquele som perfeito. Uma boa música pode ser escrita em um rascunho, mas na maioria das vezes demora um pouco. Até mesmo mova versos inteiros para que a música tenha continuidade. Às vezes, uma música assume um significado totalmente novo.
- Tente escrever uma boa primeira linha para prender o ouvinte.
- Revisar sua música é a melhor maneira de escrever letras melhores.
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Etapa 3. Consulte outras pessoas
Quando terminar de tocar sua música, pode ser realmente uma boa ideia compartilhar uma versão de teste com outras pessoas. Mesmo que estejam apenas lendo suas letras, eles podem encontrar lugares onde o ritmo está errado ou onde as rimas soam estranhas. Claro, música por comitê é uma má ideia, mas se eles pegarem algo e você concordar que está errado, conserte!
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Etapa 4. Faça algo com sua música
Tornamos o mundo um lugar melhor quando compartilhamos as coisas que criamos. É normal ser tímido e só porque você escreveu uma música não significa que você tem que sair e fazer um show. Mas você deve escrevê-lo ou gravá-lo de forma que possa compartilhá-lo com outras pessoas. Não esconda seu trabalho incrível!
Parte 6 de 6: Obtendo ajuda extra
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Etapa 1. Aprenda a escrever a música
Se você escreveu suas letras, mas nunca escreveu uma música antes, pode querer obter ajuda para aprender a compor uma música. Na verdade, não é tão diferente de escrever letras. Existem também padrões e guias que você pode usar como base para trabalhar.
- Com a prática, você poderá aprender a tocar um instrumento musical sozinho. No entanto, você pode preferir fazer aulas. Isso tornará mais fácil aprender técnicas e conceitos adequados, como progressão de acordes.
- Aprender a escrever música o ajudará a escrever uma música inteira, em vez de apenas escrever letras de músicas.
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Etapa 2. Aprenda a ler música
Embora não seja estritamente necessário, ter um conhecimento básico de como a música funciona aumentará significativamente sua capacidade de escrever boas canções. Você pode até mesmo ser capaz de escrevê-los para que outros joguem!
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Etapa 3. Melhore seu canto
Ser um cantor melhor ajudará você a descobrir quais notas você procura ao escrever sua música. Trabalhe em suas habilidades vocais e você ficará surpreso com o quanto isso pode ajudar.
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Etapa 4. Adquira habilidades básicas com instrumentos
Saber algumas noções básicas sobre como tocar instrumentos padrão pode ajudar muito na composição. Considere aprender a tocar piano ou violão. Ambos podem ser autodidatas e não são muito complicados.
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Etapa 5. Crie uma melodia para combinar com a letra
Tente criar uma melodia original na guitarra. Também tente cantar junto com o violão enquanto cria a melodia. Por fim, adicione teclado, percussão e baixo à música para torná-la ainda melhor.
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Pontas
- Cante a música em voz alta ou em sua cabeça para saber como soará.
- Não tenha medo de modificar ou alterar as letras que você criou. Se não soar ou se sentir bem, olhe para ele de um ângulo totalmente novo e faça modificações.
- Pense em quem você quer ouvir sua música. O que você quer que eles ouçam?
- Nunca descarte uma ideia para uma música como "muito estúpida". Muitas das melhores canções são sobre os tópicos mais bizarros.
- Se você tiver uma música inacabada, salve-a. Você pode ter uma ideia dos recados ou, se tiver muitos deles, pode combiná-los e escrever uma música a partir deles.
- É bom ter um caderno de escrita de música ou talvez um arquivo em seu computador. Isso ajuda você a organizar melhor seus pensamentos.
- Escreva uma palavra. Em seguida, escreva o máximo de sinônimos que puder para ele. Merriam-Webster também tem um bom dicionário de sinônimos online. Ou Google "a palavra" e "sinônimo".
- Tente colocar pelo menos algum significado por trás das letras.
- Lembre-se de que não existem regras reais para composição, apenas guias. A verdadeira criatividade não tem limites.
- Certifique-se de que sua música não seja muito repetitiva, mas ao mesmo tempo não tenha medo de repetir uma linha.
- Se você tiver uma ideia, certifique-se de anotá-la imediatamente, antes que se esqueça! Mantenha lápis e papel com você o tempo todo, para que esteja preparado.
- Se você está escrevendo letras de rap, não precisa rimar tanto quanto Eminem, porque isso requer muita experiência. Se você está começando a escrever letras de rap, comece incluindo algumas rimas, talvez no final de cada linha, e quando você ganhar confiança para escrever junto com uma batida e um fluxo, comece a incluir mais rimas para fazer a música soar mais intrincado. Em seguida, você pode adicionar interno, multissilábico, etc.
- Pode ser mais fácil se você escrever a letra primeiro e depois pensar em um título. Dessa forma, você não vai se esforçar para fazer a letra corresponder ao título.
- Tente ser criativo com suas letras - algumas das músicas mais agradáveis de ouvir têm letras realmente malucas.
- Leia artigos e entrevistas de outros escritores.
- Tente inventar o nome de uma música primeiro e veja o que acontece.
- Uma boa melodia é sempre uma boa melodia, sempre que alguém finalmente a ouve. Algumas das melhores músicas foram engavetadas por anos antes de serem finalizadas e gravadas.
- Às vezes, é mais fácil escrever primeiro um poema e, em seguida, incorporar as palavras do poema em uma canção.
- Se você tem uma pequena seção que deseja incluir, mas não sabe como incorporá-la à sua música, grave-a para saber a batida, o ritmo e a letra. Se você escrever, saberá quais são as letras, mas não apenas o tempo.
- Não é de forma alguma uma regra, mas como a música dá o tom de uma peça (maior / menor etc.) você pode deixar que ela traga palavras que são inspiradas nela ou se justaposições suas coisas escrevem o contrário! O bonito é que não existe certo ou errado.
- Pode ajudar bater palmas ou estalar e encontrar uma batida e / ou escrever sobre algo que você ama e que nunca envelhece. Encontre o ritmo da sua música e, em seguida, encontre a letra que se encaixa. Ouça sua música indefinidamente para adicionar ou excluir palavras. Além disso, ouça outras músicas de que você goste e escreva a partir delas. Você também pode querer cantar músicas aleatoriamente e pode transformar essas notas aleatórias em uma música. Continue praticando porque todas as coisas que você pode estar aprendendo podem ajudá-lo com as letras.
- Tente não usar a mesma melodia de outra música.
- Diga suas idéias em voz alta, se você estiver sozinho ou se tiver alguém para quem dizê-las. Isso pode ajudá-lo a rimar melhor, ouvir o fluxo das consoantes e vogais e, geralmente, melhorar o ritmo da música.
- Ouça a música que está no rádio e veja como elas combinam as palavras com o título.
Avisos
- Não plagie uma música que outra pessoa escreveu ou você pode se envolver em sérios problemas legais. Mas é bom escolher um estilo de letra ou música que você goste. Então, se você gosta de Katy Perry, escreva pop como ela. Ou se você gosta de Taylor Swift, escreva muitas canções de amor.
-
Não rima constantemente, a menos que seja exatamente o que você pretendia. Está tudo bem em algum ponto, mas muito se torna irritante, como pode ser visto abaixo;
Exemplo: Minha vida é horrível e eu acho que é horrível porque eu deixei meu gato na casa da minha avó e ela não quer devolver meu gato então o que eu vou fazer ohhh sim … O que eu vou fazer? (isso foi ruim)
