Entrar no personagem pode ajudar a dar vida a qualquer fantasia. Mesmo que sua fantasia não seja a melhor, entrar no personagem pode ajudar a torná-la ainda mais crível. Este artigo lhe dará dicas sobre como entrar no personagem para cosplay, teatro ou reconstituição.
Passos
Método 1 de 2: entrando nos personagens para peças e reconstituições
Passo 1. Escreva um ensaio sobre seu personagem
Faça a si mesmo algumas perguntas sobre seu personagem e tente respondê-las. Isso pode ajudá-lo a entender melhor seu personagem. Esta é uma boa ideia não apenas para personagens em uma peça, mas também para cosplays, personagens Renaissance Faire (e outras reencenações) e personagens larp originais. Aqui estão algumas perguntas que você deve se perguntar:
- Como é o seu personagem? Existe alguma característica única, como mancar ou corcunda?
- Como seu personagem fala? Ele / ela tem um ceceio ou sotaque?
- Qual é a posição do seu personagem na vida? Eles fazem parte da classe alta, como um rei? Ou são da classe baixa, como um bêbado da cidade?
- O que seu personagem quer? Ele / ela entende isso?
- Como seu personagem resolve problemas? Eles ficam frustrados? Eles esperam que outros resolvam por eles?
- O que os outros esperam do seu personagem? Como seu personagem se sente em relação a essas expectativas? Eles os encontram, superam ou falham?
- Como os outros personagens se sentem sobre seu personagem? Gostam ou não gostam do seu personagem?
Etapa 2. Leia a peça inteira
Isso inclui as partes em que seu personagem não aparece. Se você ler apenas as partes com seu personagem, pode perder eventos importantes dos quais ele / ela pode estar ciente. Esses eventos podem afetar o modo como ele / ela se comporta.
Etapa 3. Leia ensaios sobre o personagem, especialmente se for um personagem de uma peça
Não vá apenas para quaisquer ensaios, no entanto. Opte por ensaios acadêmicos e revisados por pares. Muitos desses ensaios aprofundam o personagem e analisam seus pensamentos, comportamento e papel na peça. Por exemplo, Shylock de O Mercador de Veneza pode ser um vilão ou uma vítima. Os ensaios que você lê podem ajudá-lo a decidir como retratá-lo: vilão ou vítima.
Isso também se aplica a papéis históricos para feiras renascentistas e outras reconstituições históricas
Etapa 4. Observe as outras interpretações do personagem com cuidado
Seu diretor pode querer que você interprete seu personagem de maneira diferente de como ele / ela é retratado em outras versões da peça (especialmente nas versões filmadas).
Etapa 5. Leia o livro, se a peça for baseada em um
Algumas peças são baseadas em livros, mas nem sempre contam tudo sobre um determinado personagem. O livro, no entanto, pode fornecer essa informação. Isso pode mostrar como o personagem se comporta "fora do palco". Você pode usar essas informações ao atuar como seu personagem. Exemplos de peças (e musicais) baseadas em livros incluem:
- Drácula
- O fantasma da ópera
- A Bela e a Fera e O Rei Leão não são baseados em livros, mas em filmes. Nesse caso, você pode querer assistir ao filme.
Etapa 6. Leia sobre o mundo do personagem
A maioria das jogadas acontecerá em um período de tempo passado. Você pode tornar seu personagem mais crível aprendendo sobre aquele período de tempo. A única exceção, é claro, é se o diretor quiser fazer uma interpretação moderna de uma peça. Um exemplo seria dar a Romeu e Julieta durante a década de 1940, com uma família sendo judia e a outra alemã, em vez de durante o Renascimento.
Método 2 de 2: entrando no personagem para Cosplay
Etapa 1. Assista aos episódios, se possível
Estude como o personagem fala, age e se move. Observe como ele / ela se comporta em relação aos outros personagens. Algumas pessoas agem de maneira diferente em relação a outras pessoas.
Etapa 2. Leia os livros / mangás / quadrinhos
Lembre-se de que a versão impressa do personagem pode ser diferente da versão em filme. Isso pode incluir a aparência e o comportamento do personagem. A história de fundo do personagem também pode mudar.
Algumas pessoas acham mais fácil lembrar as citações de um personagem se forem escritas, em vez de faladas
Etapa 3. Jogue os jogos, se possível
Alguns personagens também aparecem em videogames. Esses jogos podem dizer mais sobre o personagem. Alguns jogos até expandem a história de fundo do personagem. Lembre-se de que nem todos os personagens aparecerão em um videogame - e se aparecerem, nem sempre será uma grande parte.
Certifique-se de jogar jogos licenciados e não criados por fãs. Jogos criados por fãs nem sempre retratam os personagens com precisão. Em vez disso, eles geralmente atendem a certas partes do fandom
Etapa 4. Estude o personagem e aprenda sua história de fundo
A história de fundo pode explicar por que um personagem age da maneira que age. Por exemplo, Severus Snape de Harry Potter, muitas vezes é mau, especialmente para Harry Potter. Sua história de fundo, no entanto, revela que ele foi intimidado pelo pai de Harry.
A história de fundo também pode lhe dar ideias para interagir com outros cosplayers
Etapa 5. Observe como o personagem fala
Você também vai querer observar suas expressões faciais. Esses pequenos detalhes podem ajudar a dar vida ao seu cosplay e torná-lo mais crível.
- Observe os padrões de fala. O personagem tem um jeito casual de falar, ou um jeito mais antiquado e arcaico? Por exemplo, Thor dos "Vingadores" costuma usar termos antigos e arcaicos como "tu".
- Observe palavras ou frases repetidas. Por exemplo, Reno de "Final Fantasy VII" geralmente termina suas frases com "yo".
- Observe a maneira como um personagem fala. Seu personagem fala rápido com uma voz estridente? Ou ele tem uma maneira mais lenta e hesitante de falar? Severus Snape é conhecido por ter … pausas … muito longas quando fala.
Passo 6. Observe as maneiras e ações do personagem
Estude a maneira como o personagem anda e se levanta. Isso pode ajudar a tornar seu cosplay mais crível. Afinal, um Gastão (de "A Bela e a Fera") que anda sempre desleixado não vai ser muito convincente. Gaston ficaria alto e orgulhoso!
- O personagem é conhecido por reagir de uma maneira específica a certas palavras e frases? Por exemplo, Edward Elric de "Fullmetal Alchemist" fica muito, muito chateado sempre que alguém insinua que ele é baixo.
- O personagem tem um andar específico? O capitão Jack Sparrow de "Piratas do Caribe" tem um andar oscilante muito característico, geralmente acompanhado por um olhar confuso e gestos expressivos com as mãos.
Etapa 7. Não tenha medo de interagir com outros cosplayers
Às vezes, é mais fácil entrar no personagem quando você tem um amigo (ou outro cosplayer amigo) para jogar com você. Tenha em mente, entretanto, que nem todo cosplayer vai querer jogar junto. Se eles não reagirem a você, siga em frente. Não os force a jogar junto com você, ou eles podem denunciá-lo ao con-ops por assédio.
- A inveja de "Fullmetal Alchemist" nunca perderia a chance de chamar Edward Elric de "baixinho". Se você está fazendo cosplay de Envy e avistou Edward, tente gritar: "Ei, camarão Fullmetal!" e veja a hilaridade acontecer.
- Os Marotos de Harry Potter eram conhecidos por atormentar Severus Snape. Se você está fazendo cosplay de um jovem James ou Sirius e se deparar com um jovem Severus Snape, tente chamá-lo de Snivellous - mas não se assuste se ele responder com um feitiço!
- Kagome de "Inuyasha" disciplina o demônio cachorro gritando "SENTAR", o que o força a se sentar. Se você vir um Inuyasha se comportando mal ou sendo rude, certifique-se de discipliná-lo dizendo: "Inyuasha! Sente-se!"
Pontas
- Não se preocupe muito se você não puder fazer isso, você pode apenas ter que reorganizar sua fantasia e ser outra pessoa, ou aceitar o fato de que, embora você possa ficar bem em uma foto, a representação ao vivo pode simplesmente não ser sua coisa.
- Considere escolher um personagem próximo à sua personalidade.
- Considere escolher um personagem que seja completamente diferente de você. Às vezes, é mais fácil interpretar alguém que é totalmente o oposto - seu desempenho pode ser mais energizado como resultado.
- Tente pensar como seu personagem ao retratá-lo.
- É melhor pensar em mais de uma maneira de agir como o personagem. Se eles estiverem em uma peça, dê a você mesmo mais de uma opção para sua voz ou personalidade. Se for para um cosplay, pense em como seu personagem age em diferentes cenas e escolha a emoção que você mais gosta e pratique.
Avisos
- Nem todo cosplayer vai querer interagir com você. Observe a linguagem corporal e as expressões do outro cosplayer. Se ele parecer chateado ou desconfortável, pare e, se necessário, peça desculpas.
- Esta não será a parte mais fácil do seu cosplay, então não espere que essa parte leve apenas algumas horas.