Melhorar suas habilidades artísticas requer paixão e dedicação. Quer você queira ser um artista profissional ou apenas ficar realmente bom em um novo hobby, você pode criar arte inteligente e altamente qualificada com um pouco de paciência e muita prática. Você precisará desenvolver uma rotina diária para praticar e ter uma mente aberta para adquirir novas habilidades e experimentar as antigas. Treinar seus olhos para ver o mundo como um artista também o ajudará a criar peças realistas ou trabalhar com luz, sombras e composição de uma maneira nova e criativa. A arte deve ser única, então divirta-se e não se intimide em quebrar as regras!
Passos
Método 1 de 3: Aprendendo novas técnicas
Etapa 1. Assista a tutoriais online gratuitos para aprender técnicas como mistura ou sombreamento
Se você quiser aprender como fazer cores específicas ou criar sombras e sombras com aparência realista, considere assistir a alguns tutoriais online gratuitos. Tenha seu bloco de desenho e suprimentos à mão para que você possa pausar o vídeo e praticar enquanto o instrutor o decompõe.
- Leia atentamente a seção de comentários nos vídeos porque é provável que outros artistas tenham deixado algumas dicas e sugestões.
- Pesquise tutoriais sobre qualquer técnica específica que deseja aprender. Por exemplo, você pode encontrar algumas boas lições sobre composição, como trabalhar com luz, cubismo, surrealismo ou até mesmo criar efeitos 3-D. Se você pode pensar nisso, provavelmente a internet tem!
Etapa 2. Faça aulas particulares ou participe de uma aula de arte focada em habilidades específicas
Se você é um iniciante, procure centros comunitários e bibliotecas locais para cursos de arte para iniciantes. Se você já possui algumas habilidades intermediárias ou avançadas, pode considerar matricular-se em um curso oferecido em uma faculdade local ou instituto de arte.
Ter aulas é uma ótima maneira de conhecer outros artistas e receber críticas construtivas
Etapa 3. Use livros de instruções se você for um iniciante ou estiver aprendendo uma habilidade específica
Os livros de exercícios são uma ótima maneira de começar se você é um iniciante ou está procurando aprender uma habilidade muito específica, como desenho de figuras ou desenhos animados. Esta é uma ótima opção se você tem uma agenda lotada, pois você pode lidar com cada lição em seu próprio ritmo.
- Você pode comprar livros de instrução online ou na maioria das grandes livrarias.
- Se você alugar um livro de instruções de sua biblioteca local, não desenhe no livro! Fotocopie as páginas de prática para que possa desenhar nelas.
- Se você é um iniciante, procure livros de instruções que tenham folhas de prática rastreáveis para que você possa ter uma ideia antes de praticar em uma tela ou bloco de desenho.
- Cuidado com o formato "pintar ou desenhar por número" - ele pode ajudar se você for um iniciante, mas também pode atrapalhar seu estilo individual. Grandes artistas são únicos!
Etapa 4. Conecte-se com outros artistas online para obter dicas sobre estilos e materiais
Se você deseja aprender a desenhar ou pintar coisas específicas (como pessoas, animais e paisagens) ou trabalhar com certos materiais (como tintas a óleo, aquarela e carvão), junte-se a uma comunidade artística online. Examine os fóruns em busca de qualquer estilo ou material específico e não tenha medo de pedir conselhos!
- Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas são ótimas comunidades online com milhares de artistas para se conectar e aprender.
- Por exemplo, você pode visitar um novo tópico de artista e postar algo como “Estou tentando aprender diferentes técnicas para misturar tintas a óleo. Também não tenho certeza de que tipo de pincel é melhor para o meu estilo geométrico. Alguma dica ou conselho?”
Etapa 5. Avalie seus pontos fracos e trabalhe neles
Reserve algum tempo para pensar em quais técnicas você é realmente bom e quais pode melhorar. Avalie-se em uma escala de 1 a 10 para cada uma das seguintes habilidades: realismo, desenho de vida, retratos, desenho imaginativo ou de memória, proporções, composição, anatomia humana, combinação de cores (ou teoria) e sombreamento. Em seguida, coloque um esforço extra para trabalhar as coisas que você classificou na extremidade inferior da escala.
- Por exemplo, se você é ótimo em desenhar formas geométricas, mas tem dificuldade com o sombreamento, passe mais tempo praticando diferentes técnicas de sombreamento.
- Estabeleça uma meta realista para melhorar habilidades particularmente fracas. Por exemplo, você pode dizer: “Vou dedicar pelo menos 40 minutos de cada sessão de desenho para praticar sombreamento de faces”.
Método 2 de 3: praticando suas habilidades
Etapa 1. Pratique sua arte todos os dias e estabeleça metas para si mesmo
Programe um tempo para praticar todos os dias, mesmo que você tenha apenas 20 minutos de sobra! Praticar todos os dias é essencial para aprender e dominar novas técnicas. Se você é um iniciante, faça um esforço para praticar por pelo menos 30 minutos todos os dias e vá aumentando gradualmente até praticar por uma hora ou mais.
- Depois do jantar ou antes de ir para a cama são bons momentos para praticar, porque o ajudará a relaxar do dia.
- Mantenha um calendário e “x” a cada dia que você pratica sua arte. Tente acumular o máximo de dias seguidos para formar um bom hábito.
- Defina metas diárias ou semanais para sua prática artística. Por exemplo, você pode dizer: “Vou terminar 1 esboço a carvão por semana”.
Etapa 2. Use um manequim humano de madeira para praticar a anatomia do desenho
Monte um manequim de madeira na posição que desejar para praticar o desenho do corpo. Isso é particularmente útil para aprender as proporções adequadas.
Você pode comprar um manequim de madeira online ou em qualquer loja de materiais de arte
Etapa 3. Faça referência a uma fotografia para praticar a criação de arte realista
Use uma fotografia que você tirou ou recorte de uma revista. Configure-o próximo à sua área de trabalho e tente emulá-lo da melhor maneira possível. Ou você pode incorporar alguns elementos da fotografia (como a cor, o esquema de cores e a composição) e deixar que essas coisas informem sua própria criação artística.
Etapa 4. Prepare sua própria natureza morta para desenhar ou pintar
Procure em sua casa por objetos interessantes que você gostaria de pintar ou desenhar. Em seguida, organize essas coisas de uma maneira interessante na frente de qualquer cenário de sua preferência. Por exemplo, você pode colocar um vaso, uma vela e uma tigela de frutas em uma mesa em frente a uma parede quadriculada.
- Ao configurar um modelo, brinque com a composição movendo as peças antes de começar a trabalhar.
- Considere fazer sombras interessantes reorganizando itens maiores ou mais altos em referência à fonte de luz. Por exemplo, você pode criar uma sombra interessante em uma tigela colocando uma vela alta entre a tigela e a fonte de luz na sala.
Etapa 5. Peça a um amigo ou parente para ser seu modelo
Se você deseja praticar o desenho da vida ou retratos, considere pedir a alguém que você conhece para sentar-se para você enquanto você os desenha ou pinta. Apenas certifique-se de que eles concordam em ficar sentados parados pelo tempo que você levar para fazer isso!
Se você estiver usando um modelo ao vivo, lembre-se da iluminação. Você pode usar uma pequena luminária de mesa para iluminá-los lateralmente e criar sombras interessantes
Etapa 6. Invista em materiais de arte de qualidade
Melhores tintas, ferramentas e outros materiais geralmente têm um desempenho melhor e duram mais. Colocar dinheiro em sua arte também aumentará a probabilidade de você levá-la a sério e continuar praticando. Não rejeite materiais mais baratos de uma vez, apenas tente trabalhar com os materiais da melhor qualidade para o que você está tentando fazer.
- Experimente várias marcas da mesma mídia em diferentes faixas de preço.
- Os suprimentos de estoque aberto (como tintas, lápis e marcadores) costumam ser mais baratos do que os kits prontos.
- Saia da seção de materiais de arte para crianças! Essas marcas normalmente não têm as mesmas propriedades das versões mais profissionais ou artísticas.
Etapa 7. Saia de sua zona de conforto experimentando novos meios e estilos
Experimente diferentes meios e estilos para expandir seu conjunto geral de habilidades. Por exemplo, se você normalmente usa lápis e lápis de cor para criar arte clássica, tente usar tons pastéis para uma nova perspectiva. Ou se você se sente confortável desenhando anime, tente praticar a arte surrealista ou estilos cubistas.
- Se você quiser gastar algum dinheiro extra, tente usar um pen tablet para levar sua arte a um novo nível (digital)!
- Aprender diferentes meios também o ajudará a criar peças únicas de mídia mista.
Etapa 8. Inspire-se com seus artistas favoritos
Observe o trabalho de alguns de seus artistas favoritos e considere aprender como eles executaram técnicas específicas. Por exemplo, se você quiser aprender como usar as formas de uma maneira interessante, pode estudar o Guernica de Picasso e tentar emular um senso de urgência semelhante por meio da geometria de seu trabalho.
- Como outro exemplo, se você quiser melhorar a combinação de cores, pode se concentrar em emular uma seção específica de uma das obras de Van Gogh. Em seguida, use essa habilidade e aplique-a em seu próprio trabalho.
- Visite galerias de arte e museus locais para se inspirar. E, quando você for, leia as notas e declarações do artista ao lado das peças para ver quais materiais eles usaram. Se o artista estiver presente, pergunte sobre suas técnicas.
Etapa 9. Não tenha medo de experimentar e quebrar algumas regras
Alguns dos maiores artistas têm opiniões fortes e pontos de vista únicos, então sinta-se à vontade para se rebelar contra as normas artísticas. Pense em como Picasso se rebelou contra os modos tradicionais de perspectiva ou como Edgar Degas rejeitou os métodos clássicos de composição. Como disse Picasso, “Aprenda as regras como um profissional, para que possa quebrá-las como um artista!”
Arte significa cometer erros e trabalhar com eles, então se você experimentar e não gostar do resultado, encontre uma maneira de fazer algo novo a partir dele
Método 3 de 3: treinando seu olho artístico
Etapa 1. Reserve um tempo para expressar curiosidade ao seu redor
Estude a cor, forma, textura e tamanho de coisas aleatórias que você encontra ao longo do dia. Olhe para o rosto da pessoa com quem você está falando. Observe como a luz afeta as sombras e a forma de seus recursos. Preste atenção especial em como a luz fica em certas texturas, como roupas e pele.
- Perceber essas coisas o ajudará a entender melhor como os objetos reais se parecem com diferentes tipos de luz que os atingem.
- Como um exercício divertido, tente descrever objetos sem usar seus nomes para ajudá-lo a visualizar e capturar formas. Por exemplo, se você está olhando para uma árvore, pode descrever o tronco como um cilindro inclinado e as folhas como minúsculas formas de limão.
Etapa 2. Identifique as variações de cores para que possa recriá-las com precisão
Quando você está olhando para algo, observe as variações de cor e como isso faz com que seus olhos parem ou se movam para outra área. Observe os tons sutis de uma determinada cor (como todos os diferentes tons de vermelho em uma maçã).
Por exemplo, se você estiver olhando para uma tulipa de cores vivas, observe como as pétalas rosa choque contrastam com o tom verde suave do caule e como seus olhos são atraídos para as pontas mais claras das pétalas
Etapa 3. Aperte os olhos para ver os objetos para ver sua composição de forma e cor
Tire um tempo para olhar para uma coisa, paisagem ou cena em particular. Estrabismo minimiza a capacidade de seus olhos de ver cores e detalhes e confunde as distinções entre as coisas. Isso é especialmente útil se você deseja pintar uma massa de coisas individuais que estão distantes, como uma paisagem ou uma floresta cheia de árvores.
Estrabismo também o ajudará a distinguir entre sombras e luz
Etapa 4. Use o espaço negativo para criar equilíbrio ou tensão
Quando você está olhando para um objeto ou cena em particular, observe o espaço do fundo (como uma parede, mesa ou pano de fundo). Permitir espaços negativos em suas pinturas dará a elas uma sensação de equilíbrio ou tensão, dependendo da cena e da estética geral.
Por exemplo, observe as cores, sombras e texturas dos objetos atrás dos objetos centrais que você gostaria de pintar. Por exemplo, uma parede laranja queimada com uma sombra diagonal pode fazer com que as velas e flores em primeiro plano se destaquem mais
Etapa 5. Estude a composição de uma cena ou objeto específico
Observe como certos objetos são colocados juntos para criar formas ou linhas. A geometria de uma cena particular ou coleção de objetos desenha o espectador em um padrão particular.
Por exemplo, imagine uma cena estática de uma livraria. O corredor à esquerda cria uma linha que move o olho verticalmente, uma corda com luzes cintilantes entre as prateleiras pode mover o olho pela parte superior e outra prateleira incentiva o olho a se mover para cima ou para baixo. Os movimentos verticais dos olhos em cada lado da pintura podem funcionar como uma espécie de moldura para a natureza-morta
Pontas
- Junte-se a um grupo Meetup local com outros artistas para que possam compartilhar dicas, criticar o trabalho uns dos outros e praticar juntos.
- Peça a amigos e familiares para criticarem seu trabalho - se um deles for um artista, melhor ainda!
- Todo mundo tem uma opinião sobre arte, então aprenda a receber críticas e esteja aberto para ouvir diferentes interpretações de seu trabalho.
- Não se preocupe em desenhar ou pintar rapidamente. Deixe o tempo voar e esteja totalmente presente com o que você está fazendo.
