Desenhar é uma habilidade que muitas pessoas pensam que se origina puramente de um talento natural. Na verdade, nada poderia estar mais longe da verdade! Com um olhar atento e muita prática, qualquer pessoa pode se tornar um desenhista melhor.
Passos
Parte 1 de 3: Melhorando seus desenhos
Etapa 1. Desenhe diariamente
Pratique, pratique, pratique. Esse é o mantra de artistas famosos em todo o mundo, e a prática é a maneira infalível de melhorar seus desenhos. Até mesmo passar alguns minutos por dia fazendo esboços envolve seu cérebro com sua arte e ajuda você a aprender novas técnicas.
Etapa 2. Leve um caderno de desenho com você para todos os lugares
Se você sempre tem um pequeno caderno com você, então você abre a possibilidade de desenhar qualquer coisa - de pessoas no ônibus a cenas da natureza a paisagens urbanas inspiradoras. Você precisa praticar para ser um desenhista melhor, então prepare-se para praticar a qualquer hora.
Etapa 3. Compre uma variedade de lápis
Os lápis vêm em uma variedade de classificações que indicam a sua dureza e a espessura da marca. Os lápis marcados com “H” ficam progressivamente mais duros e deixam linhas finas e esmaecidas, enquanto os marcados com “B” são bons para linhas grossas e escuras.
- Um conjunto decente de lápis iniciais, disponível em qualquer loja de arte, pode incluir 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
- Brinque com seus novos lápis para testar como cada um se sente. Observe as diferenças nas linhas e tente incorporar lápis diferentes em desenhos diferentes.
Etapa 4. Experimente textura, cor e mistura
Use algumas páginas em seu caderno de desenho para experimentar a maneira como seus lápis definem as cores, como seus dedos ou lenços misturam cores e como sombrear esferas simples. Você precisa entender como seus materiais funcionam para melhorar seus desenhos e usar o lápis certo para as linhas certas.
Faça 3-4 linhas do tempo e pratique as transições. Como você pode usar cada caneta para sombrear a linha de totalmente preto a totalmente branco?
Etapa 5. Faça uma aula de arte local ou estude teoria da arte
Enquanto muitos jovens artistas sentem que podem aprender a desenhar sozinhos, há uma variedade de técnicas que só podem ser transmitidas por um professor experiente. Passe algum tempo praticando a perspectiva, as proporções e o desenho a partir de modelos vivos. O tempo gasto em um estúdio de arte com um professor de arte pode ajudá-lo a encontrar erros e corrigi-los muito mais rápido do que você faria por conta própria. No entanto, você não precisa ir às aulas, você pode encontrar muitas aulas diferentes online. Portanto, se você gosta de desenhar no conforto da sua casa, o online pode ser barato, caro ou até gratuito.
Verifique sua loja de arte local, departamento de parques ou faculdade comunitária para aulas de desenho locais
Etapa 6. Desenhe a partir de fotos ou outros desenhos
Embora você nunca deva rastrear o trabalho de outro artista e reivindicá-lo como seu, você pode aprender técnicas valiosas copiando fotos ou desenhos que admira à mão. Uma vez que uma imagem já é bidimensional, você tira o estresse da perspectiva de aprendizagem e se concentra apenas nas linhas e ângulos.
- Pratique a recriação de desenhos clássicos para aprender com os mestres - da Vinci foi o rei da anatomia humana, e seus desenhos têm muito a lhe ensinar.
- Nunca trace - você não pratica desenho, apenas fazer linhas.
Etapa 7. Desenhe de cabeça para baixo
Desenhar de cabeça para baixo força você a esquecer de tentar fazer o desenho parecer certo e, em vez disso, desenhar o que você realmente vê. Você pode obter resultados semelhantes desenhando através de um espelho ou praticando com imagens distorcidas ou Photoshop.
Etapa 8. Estude seu material de origem
Desenhar contornos precisos requer mais do que simplesmente consultar uma imagem online. Os melhores artistas e professores de arte leem livros, exemplos da vida real e estudos para entender as linhas que estão criando. Embora isso dependa do tipo de desenho em que você está trabalhando. Todos os artistas podem se beneficiar com o tempo longe do caderno de desenho de vez em quando.
- Se você está desenhando pessoas, invista em um livro ilustrado de anatomia humana ou inscreva-se em aulas de desenho com uma modelo viva.
- Se você está desenhando animais, passe um dia com seu caderno de desenhos no zoológico ou compre um livro ilustrado sobre anatomia animal.
- Se você está desenhando paisagens ou cenas de cidades, deve investir em um livro sobre perspectiva para ajudá-lo a criar profundidade em seus desenhos.
Etapa 9. Compre uma boneca de arte de madeira
Esses pequenos bonecos de pé têm uma variedade de articulações que você pode mover no lugar e proporções humanas perfeitas. Como tal, eles podem ser úteis ao tentar desenhar poses complexas. Basta colocar a boneca na posição certa e usá-la para esboçar seu desenho, acrescentando os detalhes de seu personagem mais tarde.
- Se você não conseguir um modelo, use um esqueleto do departamento de biologia da sua escola para aprender as proporções.
- Eles também fazem modelos anatomicamente corretos de mãos, cabeças e do sistema esquelético, embora sejam geralmente mais caros.
- As bonecas de madeira são uma ferramenta muito útil para desenhar, são uma forma excelente e barata de aprender a desenhar o corpo.
Parte 2 de 3: Aperfeiçoamento do desenho do contorno
Etapa 1. Saiba que o desenho do contorno consiste apenas em linhas
Os contornos são os contornos dos seus desenhos. Não há mesclagem ou sombreamento ainda, apenas linhas. Desenhar boas linhas de contorno é essencial para o desenho final, pois é aqui que você atribui a forma e as proporções ao desenho.
Em geral, as linhas de contorno são a primeira coisa que você faz em um desenho
Etapa 2. Dê a si mesmo linhas de orientação
Isso costuma ser esquecido por artistas iniciantes que mergulham direto no trabalho, mas é extremamente importante obter desenhos precisos. Por exemplo, se você estiver desenhando uma cena grande, comece com linhas tênues que quebram seu desenho em terços tanto horizontal quanto verticalmente. Você deve ter nove pequenas caixas em sua página. Isso o ajudará a enquadrar seu desenho e colocar tudo onde deveria estar, fornecendo pontos de referência enquanto você trabalha.
Etapa 3. Concentre-se primeiro nas proporções
Proporção é a diferença de tamanho entre dois objetos. Se você desenhar braços e pernas fora de proporção, por exemplo, seu desenho parecerá tosco e torto. Feche um olho e alinhe o lápis com o assunto. Seu braço deve estar completamente estendido. Use o lápis como régua e marque o comprimento do objeto com o polegar. Você pode então comparar essa distância com outros objetos em sua página, ou até mesmo usar seu lápis para marcar a distância específica na página para o seu desenho.
Você também pode usar suas diretrizes para ajudar. Em que “caixa” de suas diretrizes o assunto se encaixa? Eles ocupam a página inteira ou um terço dela?
Etapa 4. Esboce o básico de cada desenho antes de prosseguir
Não há pior sensação do que terminar um desenho na metade e perceber que o braço de seu personagem é muito curto. Os bons desenhistas sabem como evitar isso bloqueando o desenho de antemão. Use formas simples para marcar as proporções de cada objeto. Por exemplo, faça um oval para a cabeça de uma pessoa, um retângulo arredondado para o torso e cotovelos mais longos para cada braço e perna. Continue ajustando esses bloqueios até se sentir confiante na postura e nas proporções de cada item.
- Certifique-se de fazer essas marcas levemente, para que você possa apagá-las facilmente mais tarde.
- Faça um pequeno círculo ou ponto para cada junta para ajudá-lo a “mover” braços e pernas em poses precisas.
Etapa 5. Lentamente, adicione os detalhes aos seus contornos
Adicione uma camada de complexidade a cada rascunho. Primeiro, são as diretrizes e os bonequinhos. Em seguida, você adiciona formas e poses básicas. Em seguida, adicione linhas permanentes sobre o contorno, conectando as articulações, adicionando características faciais, etc. Pense em fazer o contorno final do corpo conectando as articulações de modo que você tenha uma forma reconhecível.
- Quando estiver satisfeito com suas novas linhas, apague as marcas de contorno de luz por baixo do novo desenho.
- Trabalhe devagar, fazendo cada linha com cuidado e apagando quando estiver infeliz. Você precisa que seu contorno seja preciso para que o desenho final melhore.
Etapa 6. Desenhe desde o maior objeto até o menor
Nunca comece um desenho nos detalhes. Depois de terminar seus contornos básicos, é hora de passar aos detalhes. É aqui que a maioria dos artistas é pega logo no início, gastando todo o seu tempo e energia nos pequenos detalhes, enquanto negligencia as proporções maiores.
Etapa 7. Pratique a perspectiva para dar profundidade realista às cenas
A perspectiva é porque os objetos distantes parecem pequenos e os próximos parecem grandes. Para obter desenhos precisos, você precisa ter uma perspectiva precisa. Uma maneira de praticar é usar um ponto de perspectiva. Pense nisso como o ponto mais distante no horizonte, como o sol antes de se pôr. Desenhe linhas retas a partir deste ponto para coincidir com seus desenhos - qualquer coisa mais perto do ponto está mais longe e, portanto, menor, e qualquer coisa que esteja longe do ponto está perto de você.
Desenhe duas linhas diagonais saindo do ponto. Qualquer coisa que se encaixar entre essas duas linhas tem o mesmo tamanho na vida real, embora a perspectiva faça com que pareçam diferentes
Parte 3 de 3: aperfeiçoamento do sombreamento
Etapa 1. Saiba que o sombreamento dá profundidade aos objetos
O sombreamento é o que faz um desenho se destacar e evita que pareça plano. Uma grande parte da ilusão de três dimensões em bons desenhos é o sombreamento. Mas o sombreamento é difícil de dominar, especialmente quando você está tentando sombrear algo de sua imaginação ou memória.
O sombreamento também pode implicar linhas. Pense nas duas pequenas saliências entre o nariz e o lábio superior. Embora você possa desenhar linhas para eles, isso os tornaria irrealisticamente pronunciados. Em vez disso, tente sombrear, escurecendo levemente as áreas ao redor para que “apareçam” no meio das manchas escuras
Etapa 2. Pense nas fontes de luz
As sombras são criadas porque são expostas a menos luz do que outras partes da cena. De onde vem a luz, que tipo de luz ela é e até mesmo a hora do dia, tudo afetará suas sombras. As sombras são criadas em lados opostos da luz. Por exemplo, se você colocar uma bola no chão e acender uma luz sobre ela da direita, o lado esquerdo da bola parecerá mais escuro. É aqui que você sombrearia se estivesse desenhando a bola.
Etapa 3. Observe as bordas da sombra
A borda da sombra é a rapidez com que desaparece. Pense em tentar fazer um fantoche de sombra - quando sua mão está perto da luz e da parede, há uma borda dura onde sua sombra e a luz se encontram; mas quando sua mão está mais longe, sua sombra se desvanece suavemente na luz. Observe, entretanto, que todas as sombras têm uma borda ligeiramente suave. A diferença entre o sombreamento e o desenho de contorno é o desbotamento nas bordas.
- A luz direta, como holofotes e dias claros e ensolarados, cria sombras dramáticas com contornos rígidos.
- Luz indireta, luz distante, várias luzes ou dias nublados criam sombras mais suaves e suaves com bordas desbotadas.
Etapa 4. Mapeie seu sombreamento antes de começar
Faça linhas suaves e suaves ao redor das bordas de suas sombras antes de iniciá-las, para que você saiba para onde está indo.
- Mapeie os destaques: onde a luz é mais forte? Existe algum brilho?
- Esboce o sombreamento: onde começa e termina a sombra de cada objeto?
- Contorne todas as sombras duras. Existem formas escuras criadas pela luz, como a sombra de uma pessoa ao sol?
Etapa 5. Concentre-se nas transições graduais
Sombreamento é a arte de mudar gradualmente a quantidade de luz de uma área para outra. Comece suavemente, sombreando todo o objeto com seus traços mais leves. Continue repassando o desenho preenchendo as áreas mais escuras lentamente, um tom de cada vez.
Etapa 6. Misture suas sombras
Esta é a melhor maneira de criar sombras graduais realistas em qualquer desenho. Usando um lenço de papel, seu dedo ou marcas claras com seu lápis, misture as áreas mais escuras nas mais claras, esfregando do escuro para o claro. A maioria dos lápis se misturam apenas ligeiramente, enquanto desenhar com carvão permite que você misture dramaticamente suas sombras com os dedos.
Etapa 7. Pratique sombreamento de objetos simples
Configure uma “natureza morta” básica para praticar o sombreamento. Basta colocar vários objetos comuns e fáceis de desenhar (uma bola, pequenas caixas, garrafas de água, etc.) sob uma luz forte e ligá-la. Desenhe os contornos dos objetos e, em seguida, pratique sombreando-os exatamente como você os vê.
- Conforme você avança, adicione objetos claros, formas complexas ou uma segunda luz para praticar técnicas de sombreamento mais difíceis.
- Sombreie em um livro de colorir para crianças velhas, que geralmente são linhas de contorno simples, para prática avançada.
Etapa 8. Aprenda os diferentes tipos de sombreamento
Embora a forma mais realista de sombreamento seja uma mesclagem uniforme e gradual (sombreamento “suave”), há uma variedade de estilos de sombreamento para diferentes artistas e estilos de trabalho. Por exemplo, muitos desenhos animados usam hachuras cruzadas ou pontos para indicar sombreamento. O princípio básico, entretanto, é o mesmo - mais marcas equivalem a sombras mais escuras. Teste nossos vários tipos de sombreamento para descobrir o que funciona melhor para você.
- Hachura: linhas simples e retas criam sombras. Mais linhas tornam as sombras mais escuras.
- Hachura cruzada: linhas diagonais cruzadas formam suas sombras. Quanto mais distantes as linhas estiverem, mais clara será a sombra. Isso funciona bem ao sombrear algo com linhas, como cabelos ou pelos.
- Pontilhado: uma coleção de pequenos pontos pretos formam suas sombras. Adicionar pontos faz com que pareça mais escuro, a ponto de você não conseguir perceber que há pontos nas bordas mais escuras.
- Sombreamento circular: fazendo pequenos círculos sobrepostos com seu lápis, você traça sua sombra. Quanto mais tempo você passar em círculos sobrepostos em uma área, mais escuro ficará. Geralmente, essa é a melhor maneira de sombrear com lápis de cor.
Pontas
- Faça experiências com os erros. Talvez um traço errado que você fez possa fazer o desenho parecer melhor mais tarde! Comprometer-se com sua arte é uma boa maneira de descobrir técnicas que o ajudarão a dominar suas habilidades no futuro.
- Visite uma galeria de arte e veja artistas de que você gosta online para se inspirar.
- Ao desenhar animais, você deve começar desenhando as formas geométricas que compõem o animal. Por exemplo, uma girafa precisará de muitos retângulos para as pernas e o pescoço, enquanto um pássaro terá mais formas ovais.
- Não faça um julgamento muito cedo. Espere até o dia seguinte para dar uma segunda olhada em sua obra de arte e depois ver como fica.
- Tenha confiança no que está desenhando e tente não se comparar muito com os outros. Eles são diferentes de você e você é diferente deles.
- Divirta-se enquanto desenha e evite ficar com raiva ou frustrado.
