Seu estilo de desenho é o que o diferencia de outros artistas e o torna único. Ao contrário das habilidades técnicas que exige para se tornar um ilustrador de som, seu estilo tem a ver com sua personalidade e é um sinal de sua criatividade. No entanto, às vezes não é tão fácil encontrar seu estilo pessoal. Você deve ser capaz de extrapolar a inspiração do trabalho de outras pessoas, aprimorar sua arte e adicionar seu próprio talento pessoal para se destacar dos outros artistas.
Passos
Método 1 de 3: descobrindo estilos diferentes
Etapa 1. Pesquise ilustradores famosos
Faça sua pesquisa sobre artistas famosos do passado e do presente. Ao dar uma olhada em seu trabalho, você pode tentar determinar como ele estabelece as bases para a ilustração contemporânea. Ao pesquisar ilustradores famosos:
- Observe como eles usam composição, cor e linha para dar vida à sua arte.
- Determine o tom e as linhas de seus artistas favoritos e tente emulá-los usando as mesmas cores ou estilos de linha.
- Pesquise os materiais que eles usaram e tente replicar o processo usando os mesmos materiais.
- Ilustradores históricos famosos incluem pessoas como Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey e Rose O'Neill. Alguns ilustradores contemporâneos de sucesso incluem Pat Perry, Dagna Majewska e Mouni Feddag.
Etapa 2. Visite museus de arte e galerias
Visitar museus de arte e galerias permitirá que você veja as ilustrações de outros artistas pessoalmente, o que é uma experiência diferente de ver uma imagem em um livro ou online. Faça uma pesquisa online para encontrar galerias de arte abertas perto de você. Você pode especificar sua pesquisa para encontrar ilustradores que usem o mesmo meio ou desenhem o mesmo assunto que você.
- Observe seu estilo e técnica e encontre coisas que você goste na arte de outras pessoas.
- Coisas que você pode notar pessoalmente que podem não ser óbvias em uma foto podem incluir coisas como a textura do desenho.
Etapa 3. Compre livros de arte ou histórias em quadrinhos
Os romances gráficos contam uma história usando arte e texto sequenciais. Ao contrário dos quadrinhos, as histórias em quadrinhos contam uma história completa e muitas vezes mais complexa. Pegue uma história em quadrinhos em uma loja de quadrinhos e observe os vários estilos que existem. Os livros de arte, por outro lado, permitem que você visualize uma variedade de diferentes peças de arte de artistas que você aprecia em um formato de livro didático. É uma boa ideia se você não estiver familiarizado com o trabalho de um artista ou se não puder transformá-lo em um museu.
- Os principais tipos de história em quadrinhos incluem mangá, histórias de super-heróis, narrativas pessoais e não-ficção.
- Algumas das histórias em quadrinhos mais populares incluem títulos como Uncle Scrooge, Persepolis e Maus.
- Alguns livros populares de arte contemporânea incluem "Every Person in New York", "Beastly Verse" e "Beloved Dog".
Método 2 de 3: desenvolvendo seu próprio estilo
Etapa 1. Pratique usando diferentes meios
Diferentes mídias podem abrir seus olhos para novos estilos de arte e inspirar seu estilo atual. Se você está sempre desenhando em apenas um meio, considere mudar para um que você não usa com freqüência. Por exemplo, se você sempre desenha a lápis ou caneta, considere mudar para algo como tons pastéis ou carvão. Embora você tenha que ajustar sua técnica para desenhar, isso pode inspirar seu estilo geral.
Você também pode tentar fazer outras formas de arte, como escultura ou pintura, se sentir que tem um bloco de ilustrador
Etapa 2. Desenhe usando diferentes técnicas
Às vezes, os artistas podem se envolver desenhando usando uma técnica particular, o que limita seu corpo de trabalho. Por exemplo, se você está sempre acostumado a desenhar no estilo anime, isso pode impedi-lo de descobrir outras coisas que você gosta de desenhar. Pense fora da caixa e inspire-se em artistas inovadores ao seu redor.
- Outros estilos incluem fotorrealismo, surrealismo, abstração e mangá.
- Se você sempre desenha caricatura, tente desenhar algo realista.
- Desenhar em estilos diferentes pode ajudar a aprimorar suas habilidades.
Etapa 3. Determine qual tema você mais gosta de desenhar
Diferentes ilustradores gostam de desenhar coisas diferentes. Alguns artistas preferem se concentrar na forma humana, enquanto outros preferem esboçar objetos inanimados ou paisagens. Além disso, outros ilustradores gostam de desenhar arquitetura e alguns gostam de desenhar designs para roupas. Pense no que você está tentando extrair de suas ilustrações e decida sobre o assunto que você mais gosta.
Alguns artistas são mais conhecidos por desenhar um tema específico, como Georgia O'Keeffe, que é mais conhecida por suas pinturas distintas de flores
Etapa 4. Expresse-se em seus desenhos
Pense em suas emoções e temas favoritos enquanto desenha e tenta traduzir isso em sua arte. Por exemplo, se você deseja transmitir emoções sombrias, pode retratar isso em sua arte desenhando um assunto sério, como uma cena violenta ou deprimente. Mostre sua frustração usando linhas nítidas e irregulares. Se você quiser retratar uma cena serena, use cores vivas e arrebatadoras e escolha um assunto que irá inspirar as pessoas.
- Tente fazer peças conceituais mais rápidas em vez de ficar obcecado em conseguir algo perfeito se estiver tendo dificuldade para concluir um desenho.
- Experimente levar trinta segundos ou menos para desenhar algo. Procure obter a forma e a ideia do seu assunto, em vez de desenhar nos mínimos detalhes.
- Muitos artistas adotam temas, cores, linhas e técnicas de desenho semelhantes que distinguem seu estilo de outros artistas.
- Se você tem um bloqueio na inspiração, concentre-se menos em alcançar um estilo único e concentre-se mais em colocar suas emoções no papel.
Etapa 5. Estabeleça seu estilo de linha
Depois de estabelecer o meio, você estará trabalhando no assunto em questão, é hora de se destacar visualmente. Pense na espessura da linha e em como você as usará em seu trabalho. Pergunte a si mesmo se gosta de desenhar linhas grossas em negrito ou se prefere desenhar linhas mais complexas e detalhadas. Além disso, determine se as linhas serão curtas, nítidas e irregulares ou suaves e longas. Suas linhas serão escuras e farão do contorno o ponto focal, ou as cores e os detalhes são mais importantes para você?
- Varie a largura da linha ao longo de um desenho, mas tente manter um estilo coeso no geral.
- A maneira como você delineia seus desenhos influenciará fortemente seu estilo.
Etapa 6. Determine as cores que você usará
Como ilustrador, às vezes a cor pode desempenhar um papel importante nas emoções e nos sentimentos que você pode evocar em uma ilustração. Freqüentemente, tons mais escuros, como azul escuro e preto, podem criar uma sensação sinistra em um desenho, enquanto tons mais claros como amarelo, vermelho e laranja podem evocar emoções positivas. A intensidade e o método de aplicação também mudam significativamente o resultado do desenho.
- Decida se a cor terá um papel importante em suas ilustrações, pois alguns artistas preferem desenhar em preto e branco.
- Você pode escolher colorir seus desenhos com tinta, pastéis ou canetas coloridas, ou digitalizá-los e fazer edições de cores em um programa de software.
Método 3 de 3: Refinando suas habilidades
Etapa 1. Inscreva-se em aulas para aprender o básico
Embora a educação formal nunca seja exigida para a arte, ela o ajudará a aprender as técnicas básicas de ilustração, como sombreamento, adição de textura e composição. Inscreva-se para uma aula de desenho ou ilustração em seu centro comunitário local ou encontre uma faculdade que ofereça aulas. Pesquise os diferentes cursos que são oferecidos e escolha aquele que lhe interessa.
- Mesmo que você já desenhe de forma independente por anos, fazer um curso pode lhe ensinar algo novo e irá cercá-lo de outros ilustradores para os quais você pode dar feedback e dicas.
- Os itens a serem considerados ao procurar aulas incluem o horário das aulas e o custo dos cursos.
- Além dessas técnicas básicas que todo ilustrador deve ter, há também técnicas mais avançadas usadas por muitos ilustradores, que incluem gravura, pontilhado e hachura.
Etapa 2. Pratique de forma consistente e frequente
Rabiscar ou desenhar imagens para fazer anotações em aula pode ajudar a aprimorar suas habilidades; no entanto, a prática dedicada e concentrada permite que você faça grandes melhorias em sua técnica. Reserve um tempo extra a cada dia para sentar e desenhar seriamente algo em seu estilo recém-desenvolvido. Identifique as áreas nas quais você é fraco e pratique deliberadamente o desenho de coisas que você tem dificuldade de ilustrar.
- Por exemplo, se você é ótimo em desenhar rostos, mas em anatomia, reserve um tempo extra para desenhar o corpo humano até se tornar mais proficiente.
- Certifique-se de estar em um ambiente confortável para obter o máximo de sua prática.
Etapa 3. Obtenha feedback de professores e artistas
Mesmo que seu estilo seja exclusivo para você, é importante que você não deixe seu ego atrapalhar o seu aprimoramento. Embora a arte seja subjetiva, há coisas que você pode fazer para melhorar sua técnica, independentemente de sua experiência. Tenha conversas abertas e honestas sobre seus desenhos e siga os conselhos se achar que são válidos.
- Muitas aulas de arte terão críticas em que outros artistas comentarão sobre seu trabalho e falarão sobre como você pode melhorar.
- Não se deixe abater pela sugestão. Em vez de ficar chateado, examine o que está sendo dito e considere que isso pode melhorar sua arte.
- Você pode dizer: "Meus sentimentos não serão feridos. Só quero saber como posso tornar meus desenhos mais atraentes para as pessoas. Você pode me dar um conselho?"
Etapa 4. Seja único
Agora que você aprendeu o básico, deve tentar desenvolver seu próprio estilo, que seja exclusivo para você. Inspire-se em diferentes artistas, diferentes estilos e diferentes técnicas e combine suas coisas favoritas sobre cada um deles. Não se torne apenas uma cópia carbono de outro artista. Tente se destacar por conta própria.
- Por exemplo, você pode usar as cores dinâmicas de Matt Lyon e combiná-las com o estilo de linhas grossas, preto e branco de Matthieu Bessudo para obter um estilo único que seja seu.
- A experimentação levará a seus resultados que você pode incorporar ao seu estilo.