Você já se perguntou por que alguns compositores conseguem contratos de gravação que mudam suas vidas, da pobreza à riqueza, enquanto outros com incrível talento e estilo parecem labutar na obscuridade? A diferença crucial pode ser que um compositor sabe como se vender, enquanto o outro não. Mesmo os músicos mais visionários podem passar despercebidos se não forem capazes de "divulgar sua música". Somando-se às dificuldades dos compositores está o fato de que o ambiente de composição de hoje é altamente criativo, competitivo e supersaturado. Não apenas os compositores devem ser notados - eles também devem se diferenciar de incontáveis outros artistas emergentes em seu campo e de artistas tradicionais existentes. Leia abaixo o salto para começar a aprender como superar esses obstáculos e começar a vender ótimas músicas.
Passos
Documentos de amostra
Amostra de letras pop
Modelo de Contrato
Parte 1 de 2: Escrevendo músicas que chamam a atenção
Etapa 1. Escreva as letras com um significado emocional
Embora a música popular às vezes possa parecer simples (especialmente nas letras), na verdade, não existe uma única maneira "certa" de escrever as letras das músicas. Grandes letras de músicas foram escritas a partir de uma variedade incrivelmente ampla de pontos de vista pessoais que abrangem toda a gama da experiência humana. Algumas canções são alegres, outras são furiosas. Algumas músicas são descontraídas e relaxadas, outras são tensas e paranóicas. Alguns têm grande significado pessoal para o escritor, enquanto outros não tratam de absolutamente nada. No entanto, quase todas as grandes canções transmitem algum tipo de emoção. Para começar, ao escrever músicas, tente expressar o que sente quando pensa sobre determinados tópicos, eventos ou pessoas que são importantes para você. Suas letras não precisam necessariamente mencionar essas coisas diretamente, embora certamente possam.
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Vamos examinar as linhas de abertura de duas canções - primeiro, "Between the Bars" de Elliott Smith e, segundo, "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar. Ambas as canções são sobre o vício do álcool. No entanto, note que eles fazem duas abordagens diferentes para o mesmo assunto, Smith optando por uma abordagem indireta e referencial e Lamar por uma mais direta. Ambos pintam com sucesso quadros emocionais poderosos.
- Entre as barras: Beba, baby, fique acordado a noite toda / Com as coisas que você poderia fazer, você não fará, mas poderá / O potencial que você terá que nunca verá / As promessas que você apenas fará
- Piscinas (bebeu): Agora, eu cresci em torno de algumas pessoas que vivem suas vidas em garrafas / Vovô tinha o frasco dourado nado de costas todos os dias em Chicago / Algumas pessoas gostam da sensação / Algumas pessoas querem matar suas tristezas / Algumas pessoas querem se encaixar com o popular / Esse era o meu problema
Etapa 2. Dê à sua música um senso de estrutura
Então, você tem pensado em coisas que o fazem sentir fortes emoções e escrevendo seus pensamentos na forma de letras. Você já começou muito bem. Em seguida, você precisará organizar suas letras em algum tipo de estrutura musical - decidir quais palavras vão no verso, quais serão no refrão, quais serão na ponte e assim por diante. Muitas canções populares têm letras que rimam - se você quiser que suas letras rimam, você também precisará decidir um esquema de rima (o padrão pelo qual suas rimas são arranjadas).
Etapa 3. Componha uma música de apoio instrumental para sua música
Depois de escrever suas letras e organizá-las em uma música, é hora de começar a pensar em como gostaria que sua música soasse. Novamente, não há uma maneira certa de escrever uma música, mas você pode achar mais fácil descobrir suas partes instrumentais antes de abordar sua melodia vocal - desta forma, você será capaz de ajustar seus vocais a um suporte instrumental sólido, em vez de personalizado -compor partes instrumentais para se adequar à sua melodia vocal. Naturalmente, tente compor acompanhamentos instrumentais que complementem as emoções transmitidas por suas letras.
As partes instrumentais das músicas variam em volume e intensidade - algumas são "paredes de som" avassaladoras, enquanto outras são tão esparsas que quase não podem ser ouvidas em comparação. Por exemplo, compare "Only Shallow" do My Bloody Valentine com "Polly" do Nirvana. Essas duas canções de rock alternativo foram lançadas com apenas alguns meses de diferença, mas sua instrumentação não poderia ser mais diferente. "Only Shallow" é um poderoso rolo compressor de distorção, enquanto "Polly" é uma composição sombria e silenciosa, apresentando apenas um violão, a voz de Kurt Cobain, um curto interlúdio de baixo e alguns hits de bateria
Etapa 4. Defina suas letras com uma melodia
Em grande parte da música popular, os vocais do cantor são a característica central de cada canção, apoiados pelo suporte instrumental. Agora que você já definiu as letras e as partes instrumentais da sua música, é hora de definir a letra da música. Dê uma melodia às suas letras ou, talvez mais precisamente, melodias - a maioria das músicas tem melodias relacionadas, mas distintas para versos, refrões, etc. Embora alguns músicos usem o conceito de discórdia (conflito entre as notas ou acordes em uma peça musical) com ótimo efeito, geralmente, você desejará que sua melodia vocal esteja em um tom apropriado para os acordes de sua música.
- Certamente não é impossível ter sucesso escrevendo e vendendo canções a cappella (canções com apenas vocais e sem instrumentos) ou gravações puramente instrumentais. Por exemplo, a versão de Shai de "If I Ever Fall in Love" é uma canção a cappella que passou um tempo em # 2 nas paradas dos EUA. Da mesma forma, a recente explosão na popularidade da música de dança eletrônica fez sucesso com canções com poucas (se houver) letras. No entanto, a grande maioria da música popular tem instrumentais e letras, portanto, escrever esse tipo de música pode dar a você mais apelo de massa.
- Observe que, se você estiver escrevendo canções de rap, geralmente não terá que se preocupar com melodias vocais, já que os vocais de rap "puros" são entregues sem tons. No entanto, muitos artistas de hip-hop incorporam tonalidade em suas canções na forma de refrões cantados ou versos meio cantados, meio rap. Veja "Suco" do Chance the Rapper para um exemplo dessa técnica.
Etapa 5. Preste atenção especial ao refrão ou gancho da sua música
Muitas canções populares com versos nada inspiradores, instrumentais mornos e letras risíveis são salvas pelo poder de um refrão tremendo (às vezes chamado de "gancho"). Tente fazer do refrão de sua música um conjunto de linhas particularmente comovente, expressivo e conciso. Geralmente, o refrão é a parte de uma música da qual as pessoas mais se lembrarão, então torne-o emblemático de sua música como um todo. Outra maneira de lidar com isso é pensar em seu gancho como a "declaração de tese" de sua música - se você tivesse que resumir as emoções por trás de sua música em algumas linhas musicais, como faria isso?
Etapa 6. Seja apaixonado
Acima de tudo, ao escrever uma música, tente imbuir seu trabalho de paixão tanto musical quanto liricamente. Suas músicas devem fazer você, como artista, sentir fortes emoções - se você se sentir entediado por sua música, não tenha medo de começar do zero. A música é tanto um ofício quanto uma arte - é algo a ser afiado e aperfeiçoado com muita prática. A melhor maneira de se motivar para trabalhar em sua arte de compor, é claro, é realmente apaixonado por ela. Pontuação
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Quiz da parte 2
Verdadeiro ou falso: a maioria das músicas populares tem letras que rimam.
Verdade
Correto! Em geral, as músicas mais populares têm letras que rimam. No entanto, sua música não requer um esquema de rima para ser cativante. Se você escolher escrever uma música que não rima, você ainda pode torná-la cativante de outras maneiras! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Falso
Não exatamente. Embora você PODE escrever uma música cativante que não rima, a maioria das canções populares tem letras que rimam, pois são mais fáceis de memorizar e, portanto, mais cativantes. No entanto, se você não quiser escrever uma música que rima, não se preocupe! Não há regra que diga que uma música que não rima também não pode ser cativante. Escolha outra resposta!
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Parte 2 de 2: Navegando na indústria musical
Etapa 1. Faça shows ao vivo
Embora alguns músicos (como os famosos The Beatles) tenham sido capazes de fazer a transição da performance ao vivo para se dedicar inteiramente ao trabalho de estúdio, muito poucos, se algum, foram capazes de se tornar amplamente conhecidos em primeiro lugar sem nunca Apresentando-se ao vivo. Para começar a construir um público e ganhar reconhecimento como músico, é importante trabalhar como um ato ao vivo. Para começar, procure oportunidades de atuação em sua área local. Bares, clubes e cafés são os campos de prova "clássicos" para músicos promissores, mas estão longe de ser os únicos lugares onde você pode se apresentar. Qualquer lugar ou ocasião onde as pessoas se reúnem pode ser concebivelmente uma oportunidade de atuação. Casamentos, festas de aniversário, mercados de fazendeiros e até mesmo esquinas podem ser lugares para construir seu público e vender sua música.
Não tenha medo de começar pequeno - todos, exceto os músicos mais sortudos, pagaram suas dívidas como artistas locais antes de se tornarem grandes. Um exemplo semi-recente é Lady Gaga, que se tornou uma presença constante em vários bares e casas noturnas de Nova York por vários anos em meados da década de 2000, antes de ter sua chance de ser o centro das atenções
Etapa 2. Grave sua música
Quase todos os atos musicais sérios deveriam passar algum tempo no estúdio de gravação. Geralmente, no estúdio, os artistas fazem parceria com um produtor ou engenheiro para criar um produto acabado que seja satisfatório para eles. Gravar sua música lhe dá a oportunidade de distribuí-la para seus fãs (na forma física como um CD ou online como um arquivo) de uma forma polida e definitiva, exatamente como você deseja. Também lhe dá a oportunidade de dar a sua música a pessoas que podem ajudá-lo a ganhar dinheiro com a sua música - nomeadamente, gravadoras e olheiros da indústria. Se você ainda não gravou nenhuma música, você pode querer gravar uma demo como seu primeiro movimento. As demos são curtos (cerca de 3-6 faixas) "mini-álbuns" que lhe dão a chance de mostrar seu estilo musical - pense neles como currículos musicais para possíveis empregadores.
- Pratique meticulosamente suas músicas antes de entrar no estúdio. O tempo de estúdio pode ser bastante caro, então você vai querer gravar cada música no menor número possível de tomadas. Os custos associados a longas sessões de estúdio podem aumentar rapidamente, então tente chegar ao ponto onde você pode tocar todas as suas músicas enquanto dorme antes de tentar gravá-las.
- Pelo mesmo motivo que você deseja que suas músicas estejam prontas antes de entrar no estúdio, você também deseja evitar a experimentação excessiva no estúdio. Por exemplo, não deixe um produtor convencê-lo a perder tempo experimentando inúmeros pedais de efeitos. O local de experimentação e improvisação é a sala de prática.
Etapa 3. Considere pedir a ajuda de um gerente
Reservar seus próprios shows e tempo de estúdio, negociar seus próprios contratos e distribuir sua própria música consome muito tempo e requer muita experiência. Por causa disso, muitos músicos dedicados decidem contratar os serviços de um gerente profissional ou agente de reservas para lidar com os aspectos comerciais da indústria musical. Embora essa opção possa não ser viável com o orçamento de um artista faminto médio, ela pode ajudar um jovem artista promissor a maximizar seu potencial e crescer na indústria. Certifique-se de que seu gerente é estabelecido e tem boa reputação - não seja vítima de golpistas.
Etapa 4. Entre em contato com as gravadoras
Quando você começar a reunir seguidores e gravar uma demo ou duas, você pode tentar se vender para gravadoras para ganhar um contrato de gravação. Embora grandes, gravadoras internacionais ocasionalmente contratam artistas que são relativamente desconhecidos em termos de airplay mainstream (veja: Epic Records contratando o grupo experimental de hip hop Death Grips), artistas obscuros e promissores podem ter mais sorte ao cortejar gravadoras independentes menores. Pesquise gravadoras que lançam o tipo de música que você tem interesse em vender. Então, se eles têm uma política de aceitar submissões não solicitadas, sinta-se à vontade para enviar-lhes demos, fotos, entrevistas, resenhas, biografias e similares (se enviados todos juntos, esses tipos de materiais compõem o que é chamado de press pack, um padrão método que os artistas usam para distribuir seu trabalho e propagar sua imagem).
Claro, talvez a melhor maneira de ser notado por uma gravadora seja gerar atenção para si mesmo por meio de inovações musicais inovadoras, performances ao vivo dignas de nota e / ou uma imagem única. Em outras palavras, se você é capaz de gerar fama (ou notoriedade) sem uma gravadora, as gravadoras podem vir até você
Etapa 5. Procure oportunidades não convencionais para se vender como músico
Tocar suas próprias músicas em um ambiente ao vivo é importante, mas esta é apenas uma das maneiras pelas quais os músicos podem ganhar influência profissional. Os artistas musicais também podem (e devem) tentar encontrar trabalho como músicos de sessão, compositores de trilhas sonoras e muito mais - qualquer oportunidade de contribuir com música para o projeto ou empreendimento de outra pessoa é chance de divulgar seu nome.
- Uma oportunidade frequentemente esquecida para os artistas criarem música original com fins lucrativos está no mundo da escrita de jingle. As agências de publicidade empregam regularmente músicos para compor e executar canções para comerciais. Na verdade, várias casas de produção musical (chamadas de "jingle houses") se especializam no processo, usando músicos internos para criar jingles para seus clientes.
- Especialmente quando estão começando, os músicos podem não ter o luxo de ser exigentes com seus empregadores. Não se preocupe muito em "se vender" - em alguns aspectos, é parte do processo de fazer seu nome como músico. Na verdade, muitos artistas agora famosos com tendências anti-autoridade participaram originalmente de empreendimentos musicais mais "amigáveis comercialmente". Caso em questão: Tupac Shakur era originalmente um membro do alegre grupo de hip-hop Digital Underground (famoso por "Humpty Dance").
Etapa 6. Construa uma imagem distinta
A música é um campo mais competitivo hoje do que nunca. Com o advento das fontes de varejo de música online, os músicos contemporâneos não precisam apenas competir entre si, mas também com as estrelas de eras passadas, cuja música está tão disponível para os consumidores quanto a sua. Para ter as melhores chances de se vender como músico, é importante certificar-se de que você se destaca entre os artistas modernos. Não faça música ou atue de maneira que possa fazer com que você seja confundido com outro artista. Em vez disso, quebre o molde e forje uma imagem artística que seja exclusivamente sua.
Este conselho se estende à sua própria música, bem como à maneira como você toca. Orgulhe-se dos floreios e idiossincrasias que são exclusivos do seu desempenho. Muitos músicos de sucesso, como Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e inúmeros outros, tiveram e / ou têm estilos de atuação inesquecivelmente indeléveis. As roupas que você veste, a maneira como você se comporta no palco e a maneira como toca suas músicas se combinam para criar sua imagem como artista, então dedique um tempo para desenvolver esses aspectos de você como artista
Etapa 7. Promova-se
Esteja você fazendo shows ao vivo ou tentando mover cópias de seu último álbum, quase sempre é do seu interesse alcançar o maior número de pessoas possível. Anuncie-se como um músico usando todos os métodos à sua disposição - boca a boca (por exemplo, se você ensina música em meio período, tente contar a seus alunos sobre um concerto futuro no final das aulas), auto-propaganda (panfletos, etc..) e até mesmo promoção cruzada com estações de rádio locais são ótimas ideias para se promover. Além disso, certifique-se de tirar proveito de sua visibilidade online. Hoje em dia, um "empurrão" na mídia social na hora certa pode ser uma maneira muito mais eficaz e eficiente de alcançar sua base de fãs do que a publicidade convencional.
O humilde panfleto é um método bem usado pelo qual os músicos se autopromovem. Eles podem ser facilmente produzidos em massa por um preço relativamente barato, com nada mais do que um computador básico e uma impressora. Certifique-se de que seu panfleto inclua todas as informações de que seu público precisará para comparecer ao próximo evento - hora, local, data e preço de admissão são essenciais. Além disso, certifique-se de que seu folheto esteja em algum lugar em que possa ser notado, como um local de música ao vivo, um bar, uma cafeteria ou um campus universitário
Etapa 8. Divulgue suas músicas pessoalmente e online
Por melhores que sejam, suas músicas nunca se venderão. Use cada apresentação como uma oportunidade de vender músicas - seja lembrando seu público de que você tem CDs físicos à venda ou direcionando-os a uma página pessoal da Web, etc. Não hesite em vender suas músicas. Se você faz um bom show, você merece todo o dinheiro que ganhar vendendo sua música - você não está se vendendo dando ao seu público a chance de apoiá-lo.
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A Internet oferece muitas oportunidades empolgantes para os músicos compartilharem e venderem suas músicas. Sites de redes sociais como Facebook e Twitter permitem que os músicos mantenham contato com seus fãs e os notifique sobre novas músicas e apresentações ao vivo. Além disso, sites como o GarageBand e o Soundcloud oferecem a oportunidade para os artistas hospedar e até mesmo vender suas próprias músicas online.
Alguns artistas recentes realmente conseguiram se tornar um grande sucesso principalmente por meio da Internet. Por exemplo, o caminho de Justin Bieber para o estrelato começou quando um executivo da indústria fonográfica acidentalmente clicou em um dos vídeos online de Bieber por acidente
Etapa 9. Preste atenção aos valores de produção de sua música
Você provavelmente notou que, hoje, a maioria das músicas no rádio soa um tanto parecida em termos de seu estilo de produção elegante e perfeito. Esta é uma escolha deliberada por parte dos criadores das canções. Os valores de produção de uma música são um fator sério a se considerar antes de liberá-la para o público - pequenas falhas como notas perdidas, ruído de fundo e transições perceptíveis entre tomadas separadas podem se tornar gritantemente óbvias com ouvintes repetidos. Embora haja certamente um mercado para música com uma estética lo-fi, o mercado para gravações elegantes e polidas é inegavelmente maior. Portanto, pelo menos, certifique-se de considerar se os valores de produção da sua música se adequam aos seus objetivos profissionais.
Alguns músicos têm experiência e know-how para produzir sua própria música - Kanye West e alguns de seus colegas no mundo do hip-hop, por exemplo, produzem muitas de suas próprias canções. No entanto, muitos músicos não sabem "trabalhar as tábuas", por assim dizer. Se você se enquadrar nesse grupo, considere pagar por um tempo de estúdio com um produtor profissional, que poderá ajudá-lo a gravar e mixar sua música da maneira mais profissional possível
Etapa 10. Nunca deixe a indústria tirar vantagem de você
Infelizmente, a indústria da música tem um histórico de tirar proveito da gentileza de músicos bem-intencionados. Esteja sempre ciente de que os desagradáveis gerentes de turnês, gravadoras, proprietários de locais, promotores de shows e outros podem estar atrás de você. Nunca deixe alguém que você não conhece enredá-lo em um acordo vago ou mal definido. Não concorde em trabalhar de graça como músico pela "possibilidade" de pagar em uma data posterior. Não troque o seu auto-arbítrio pela promessa de fama. Não deixe nenhum gerente ou equipe que você emprega tomar decisões por você sem o seu consentimento. Como regra geral, tente permanecer cauteloso enquanto navega pela indústria da música. Embora muitas pessoas na indústria sejam completamente honestas e éticas, tudo o que é necessário é um acordo legal com uma maçã podre para marginalizar completamente sua carreira musical.
Os contratos são obrigatórios. Acordos verbais, mesmo com pessoas próximas, não são facilmente cumpridos. Sempre obtenha qualquer acordo que você faça por escrito. Se você for solicitado a assinar um acordo vinculativo significativo (como, por exemplo, um contrato de gravação), peça a orientação de um advogado experiente antes de assiná-lo
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Parte 3 Quiz
O que você deve fazer antes de ir para o estúdio de gravação?
Memorize suas canções.
Correto! Antes de entrar no estúdio de gravação, você deve saber suas músicas de cor e ter tudo pronto para tocar. Memorize suas letras, saiba quais notas cantar, pratique com sua banda, se tiver uma, e faça qualquer outra coisa que você possa precisar para ter sua música gravada! Se você minimizar o tempo que precisa passar no estúdio, poderá gravar suas músicas sem quebrar o banco! Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Escreva uma lista das maneiras que você deseja experimentar no estúdio.
Não exatamente. Se você tem alguns experimentos que deseja fazer, faça-os antes de entrar no estúdio. No estúdio, você está pagando um preço alto pelo tempo de estúdio, então certifique-se de ter tudo o que deseja fazer pronto para que possa gravar sua música no menor número possível de tomadas. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
Pratique networking antes de conhecer os produtores do estúdio de gravação.
Não exatamente. Lembre-se de que seu tempo no estúdio musical é uma chance profissional de gravar sua música. Qualquer networking ou dúvida que você tenha deve ser feito em um horário diferente, para que você possa se concentrar no tempo do estúdio de gravação como um momento para gravar sua música e se concentrar em suas canções! Adivinhe de novo!
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Pontas
- Cante de coração e não tenha medo de ser quem você é.
- Ouse ser diferente! Você nem sempre pode ser visto como comercial ou popular, mas as pessoas estão sempre procurando por estilos diferentes. Se você tem uma profundidade em suas letras definidas para faixas pop de dois acordes, isso é diferente! Continue com o seu estilo, ou você não ficará feliz no longo prazo - mesmo se for rico!
- Escreva para satisfação própria e tente não se deixar envolver pelo mundo. Se você acabar sendo um bônus rico, senão, você fez a melhor música para representar quem você é diante de tudo isso - muito bem.
- Tente fazer com que uma banda local que você conheça bem para tocar a música.
- Divirta-se fazendo suas músicas e vendendo na esperança de ganhar algum dinheiro.
