Saber tocar ou cantar de ouvido é uma grande habilidade para qualquer músico, seja para cantar ou tocar um instrumento. Pode ser especialmente útil se você não conseguir encontrar uma partitura ou guias para uma música que deseja aprender. Para aprender uma música de ouvido, familiarize-se com a melodia, o ritmo e o andamento da música. Em seguida, você pode prosseguir para obter os acordes e harmonias.
Passos
Parte 1 de 2: Aprendendo a melodia e o tempo
Etapa 1. Ouça a música indefinidamente
Para aprender uma música de ouvido, você precisa começar familiarizando-se completamente com a forma como ela soa. Sente-se em uma sala silenciosa sem distrações e ouça a música repetidamente por um tempo.
- Você pode achar útil ouvir a música com um bom par de fones de ouvido com cancelamento de ruído. Isso bloqueará o ruído de fundo e ajudará você a ouvir detalhes que, de outra forma, poderia perder.
- Poupe sua audição, mantendo o volume do seu dispositivo de música abaixo de 60% do seu volume máximo, e não ouça a música por mais de 60 minutos de cada vez.
Etapa 2. Conte o ritmo da música enquanto ouve
Compreender o andamento e a fórmula de compasso da música ajudará a solidificar a melodia em sua cabeça. Enquanto ouve a música, bata com o pé, bata palmas ou estale os dedos junto com a batida. Pense em como as notas da melodia se adaptam à batida.
- Por exemplo, “Twinkle Twinkle Little Star” tem uma fórmula de compasso 4/4, o que significa que há 4 batidas para cada compasso da música.
- No primeiro compasso, há 1 nota por batida, com cada sílaba da frase “twinkle twinkle” pousando em sua própria batida. No segundo compasso, as primeiras 2 notas (“lit-tle”) pousam nas 2 primeiras batidas, e a terceira nota (“estrela”) é mantida por 2 batidas. Esse padrão se repete durante toda a música.
Etapa 3. Divida a melodia em partes
A maioria das músicas segue algum tipo de estrutura identificável, embora a estrutura possa variar dependendo do gênero da música. Divida a melodia em partes reconhecíveis, como introdução, verso, refrão (ou refrão) e ponte.
Por exemplo, uma música pop típica pode ter uma estrutura como “Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain”
Etapa 4. Cante junto com a música
Depois de ouvir a música e analisá-la, tente cantar junto enquanto ouve. Mesmo se você planeja tocar a música em um instrumento, cantar ajudará a treinar seu ouvido e bloquear a melodia em sua memória. Cante junto até estar confiante o suficiente para cantar ou cantarolar a melodia sem ouvir a música.
- Trabalhe cantando a música em seções. Tente cantar a primeira estrofe, depois cante a estrofe e o refrão, depois acrescente a ponte e o refrão e assim por diante. Continue trabalhando até que você possa cantar a música inteira sem a gravação.
- Depois de cantar a música sozinho algumas vezes, ouça a música novamente para ter certeza de que a entendeu.
Etapa 5. Identifique a primeira nota da melodia
A menos que você tenha a afinação perfeita, provavelmente precisará usar um instrumento para ajudá-lo a encontrar a primeira nota. Depois de ouvir a música, cantarole a primeira nota e tente encontrá-la em seu instrumento. Se for preciso, ouça a abertura da música em loop algumas vezes até conseguir encontrar a primeira nota.
Depois de encontrar a primeira nota, anote-a. Mesmo que você não consiga escrever notação musical, basta escrever o nome da nota (por exemplo, "A ♭")
Etapa 6. Encontre a próxima nota em seu instrumento
Depois de identificar a primeira nota, seu trabalho fica muito mais fácil! Pense em como a segunda nota soa em relação à primeira. É mais alto ou mais baixo? Soa perto da primeira nota ou há uma grande diferença no tom? Depois de ter uma ideia de onde as notas estão em relação umas às outras, trabalhe para cima ou para baixo a partir da primeira nota para encontrar a segunda.
Fazer o treinamento intervalado (ou seja, aprender a reconhecer os intervalos entre as notas de ouvido) ajudará a tornar essa tarefa muito mais natural. Experimente exercícios de treinamento de intervalo (como este aqui: https://tonedear.com/ear-training/intervals) para ajudá-lo a desenvolver o tom relativo
Etapa 7. Escreva suas notas em sequência
Depois de descobrir a segunda nota, vá para a próxima. Escreva cada nota à medida que vai descobrindo, até ter toda a melodia escrita.
Você também pode achar útil marcar o tempo de alguma forma. Por exemplo, você pode escrever as batidas para cada compasso e escrever cada nota abaixo da (s) batida (s) em que ela cai
Etapa 8. Descubra a maneira mais fácil de tocar a melodia em seu instrumento
Se você estiver tocando a música em um instrumento, como um violão ou piano, considere qual dedilhado funcionará melhor com a melodia. Isso exigirá alguma experimentação, mas se você tem muita prática tocando escalas e arpejos, pode já ter uma noção do que funciona.
Por exemplo, se você estiver tocando a melodia em um piano, considere se não seria melhor cruzar o dedo anular sobre o polegar para alcançar uma nota mais baixa em vez de mover toda a mão para baixo
Etapa 9. Pratique tocar a melodia até memorizá-la
Depois de ter suas notas descobertas e seu dedilhado travado, é hora de praticar, praticar, praticar. Toque a música continuamente até que você possa fazê-la com confiança, sem olhar para as notas ou para as mãos, se estiver tocando um instrumento.
- Você pode achar útil dividir a música em seções menores. Depois de se familiarizar com uma seção, prossiga para aprender a próxima.
- Assim que você achar que entendeu, tente tocar junto com a música para ter certeza de que o tempo e a melodia estão corretos.
Parte 2 de 2: Descobrindo acordes
Etapa 1. Familiarize-se com as progressões de acordes comuns em seu gênero
A maioria das canções da música ocidental é construída em torno de um conjunto de progressões de acordes comuns, construídas na escala diatônica. Depois de saber quais progressões são mais comuns na música que você ouve, será muito mais fácil identificá-las nas músicas que deseja aprender.
- Os acordes diatônicos são numerados com algarismos romanos de acordo com a posição da nota fundamental na escala. Por exemplo, o acorde I na escala Dó maior é o acorde tônico Dó (C-E-G), que consiste na 1ª, 3ª e 5ª notas da escala Dó maior.
- Os acordes menores são escritos com algarismos romanos minúsculos (por exemplo, i, ii, iv, etc.).
- Uma das progressões de acordes mais comuns na música popular ocidental é I-IV-V-I.
Etapa 2. Pratique a identificação de acordes por som
Tente tocar acordes comuns e realmente preste atenção em como eles soam. Não se limite apenas às posições iniciais (onde as notas tocadas são as 1ª, 3ª e 5ª notas, ou graus da escala, da tonalidade) - pratique ouvir inversões também (como 3ª, 5ª, 8ª). Ouça acordes com 7ª, diminuta e aumentada, bem como tríades básicas maiores e menores. Quanto mais você ouve os acordes, mais familiares eles se tornam.
- Por exemplo, em dó maior, as notas fundamentais são dó, mi e sol, enquanto mi, sol e dó são os graus 3, 5 e 8 da escala, respectivamente, da primeira inversão de dó.
- Experimente fazer um teste com uma ferramenta de identificação de acordes como esta:
Etapa 3. Determine se a música é em tom maior ou menor
Músicas escritas em tons maiores tendem a soar brilhantes, otimistas, felizes ou esperançosos, enquanto tons menores emprestam um som sombrio, triste ou assustador. A maneira mais fácil de determinar se uma música é maior ou menor é simplesmente ouvir o "clima" geral da peça.
Embora os acordes em uma música de tom menor sejam principalmente acordes menores, provavelmente haverá alguns acordes maiores misturados. O inverso também é verdadeiro para canções de tom maior
Etapa 4. Identifique o acorde tônico (I)
Depois de descobrir o acorde tônico, você terá uma boa base para descobrir o resto da música. A maioria das músicas termina no acorde tônico (I), e muitas também começam aí. O acorde tônico deve ser o acorde predominante em toda a música, e ouvi-lo lhe dará uma sensação de conclusão ou satisfação.
Por exemplo, “Twinkle Twinkle Little Star”, quando tocada na tonalidade de Dó maior, começa e termina com um acorde tônico em Dó maior
Etapa 5. Use a linha de baixo como um guia para encontrar outros acordes
Na maioria das músicas, a linha do baixo é o acompanhamento harmônico da melodia. A linha do baixo tende a ser construída nas notas fundamentais de cada acorde da música. Isso significa que, se você conseguir descobrir as notas da “melodia” do baixo, poderá localizar a tônica de cada acorde e construir a partir daí.
- Por exemplo, se você está ouvindo “Twinkle Twinkle Little Star” em dó maior, pode identificar as notas dó, fá, dó, fá, dó, sol, dó na linha de baixo dos primeiros 4 compassos. Essas são as notas fundamentais dos acordes para esses compassos.
- Depois de descobrir as notas fundamentais, pergunte-se sobre a qualidade de cada acorde. Parece maior ou menor? Você ouve tons diferentes da 1ª, 3ª e 5ª notas do acorde (por exemplo, a 7ª)?
Etapa 6. Pratique tocar os acordes em sequência
Depois de descobrir os acordes, toque-os em ordem, seguindo o ritmo da peça. Você pode achar útil tocar junto com uma gravação da música para ter certeza de que está no momento certo.
Etapa 7. Junte os acordes e a melodia
Dependendo do tipo de instrumento que você está tocando, isso pode significar tocar as diferentes partes juntas ou tocar os acordes como acompanhamento de uma voz ou um segundo instrumento. Execute a música várias vezes para certificar-se de que as mudanças de acorde estão sincronizadas corretamente com a melodia.
Por exemplo, se você estiver tocando piano, provavelmente tocará os acordes principalmente com a mão esquerda, enquanto a direita carrega a melodia
Pontas
- Escolha uma música que corresponda ao seu nível de habilidade. Se você está apenas aprendendo a tocar padrões de jazz, você pode querer começar ouvindo um arranjo simples de "When the Saints Go Marching In" em vez de tentar reproduzir a performance de Fat’s Waller em "Numb Fumblin '".
- Comece com algo simples e melódico. Alguns tipos de música se prestam ao aprendizado de ouvido mais do que outros. Por exemplo, Von fremden Ländern und Menschen de Schumann é uma ótima música para aprender de ouvido, porque é uma peça melódica direta para piano solo. Uma obra orquestral completa, como o poema tonal de Sibelius, Finlandia, é muito mais complicado e difícil de descobrir de ouvido.
- Familiarize-se com os fundamentos da teoria musical antes de tentar aprender uma música de ouvido. Fazer exercícios de treinamento auditivo também pode ser útil.
- Aplicativos como o Anytune podem ajudá-lo a aprender uma música, fornecendo ferramentas que permitem controlar o tom e o tempo, selecionar seções da música para tocar em loop e fazer anotações na faixa.
