Você já faz uma ótima música, mas como garantir que ela seja ouvida? As gravadoras existem para fornecer suporte financeiro a bandas e artistas, mas também para lucrar com eles. As gravadoras procuram por atos bem desenvolvidos que provaram que podem atrair uma base de fãs. Não é fácil chamar a atenção de uma gravadora. Desenvolva sua música e sua cena, e faça uma gravação - você estará pronto para dar o próximo passo na música profissional!
Passos
Parte 1 de 4: Desenvolvendo sua música
Etapa 1. Confira sua concorrência
Melhore sua atuação estudando bandas ou atos que você admira e que já assinaram com gravadoras. O que eles fazem que você não faz? Pense na imagem, na música e na forma como se relacionam com os fãs. O que funciona em seu ato? O que você poderia fazer melhor?
Aprender e fazer cover de suas canções pode ser um exercício útil. Descubra como eles estão construindo sua música. O que você pode aprender com eles?
Etapa 2. Seja profissional
Para ter sucesso neste negócio, a música tem que ser sua vida. As gravadoras não vão jogar dinheiro em você e esperar o melhor só porque você é um "talento promissor". Eles querem investir em atos profissionais sofisticados que lhes rendam lucro. Você tem que se dedicar a este caminho 100% e dar tudo de si. Mostre às etiquetas o seu profissionalismo através da sua dedicação ao seu artesanato, produto e imagem.
Etapa 3. Pratique constantemente
Pratique até que você possa tocar cada música em seu sono, até que o baterista tenha todas as letras memorizadas, mesmo que ele não cante. Reserve um tempo para os ensaios diários e concentre-se em escrever novo material. Faça a melhor música que puder.
- Grave seus ensaios e observe a fita para ver como você pode melhorar.
- Aprimore seu show ao vivo na privacidade de seu espaço de prática. Assuma riscos quando ninguém estiver por perto para notar.
- Com bastante prática, a qualidade de seus shows refletirá seu profissionalismo e dedicação.
Etapa 4. Considere as possibilidades comerciais de sua música
Você precisa encontrar um equilíbrio entre sua visão artística e o grau de comercialização de sua música. Sua ópera jazzcore experimental pode ser uma direção artística incrível para explorar, mas as gravadoras não vão querer vendê-la. Você precisa fazer música que agrade a um público amplo. Seu avô gostaria da sua música? Será que seus amigos? Alguém que não fala inglês gostaria de suas músicas? Pense um pouco no seu público.
- Faça a música que deseja, mas seja realista sobre seus objetivos.
- Se você não quiser comprometer sua visão, talvez seja necessário reconsiderar as aspirações de suas principais gravadoras. Em vez disso, concentre-se em desenvolver uma base de fãs que amará seu canto no mundo da música.
Parte 2 de 4: Desenvolvendo um Seguinte
Etapa 1. Comece a reservar shows localmente
Quando você tiver um conjunto sólido de material, comece a reservar shows locais em cafeterias, bares ou outros locais que apresentem música. Antes de marcar um show, confira alguns shows em locais potenciais. Certifique-se de que o público "regular" irá apreciar o estilo de música que você toca.
- No início, toque 1-2 shows por mês, até que você tenha conquistado seguidores locais constantes. Então, você pode começar a tocar semanalmente em locais locais e expandir para mais shows regionais.
- Não planeje uma turnê maior até saber que pode tocar seu set semanalmente sem soluços.
Etapa 2. Toque com bandas semelhantes
A melhor maneira de desenvolver seus seguidores é ligar-se a outras bandas locais, ou a uma "cena" que já construiu uma. Assista a shows de bandas locais que você gosta e pergunte se você pode abrir para eles em shows futuros. Convide-os para conferir uma prática ou mostre sua música online.
- Você também pode configurar seus próprios shows e pedir a outras bandas para tocar com você. Eles podem retribuir o favor.
- Observe que pedir a uma banda experiente e popular para abrir seu show pequeno e desconhecido pode soar rude. Por respeito, ofereça-se para deixá-los jogar por último ou escolher seu próprio caça-níqueis.
- Quando você entra em uma "cena" e se torna parte de uma comunidade, outras bandas ficarão mais dispostas a compartilhar recursos e dicas com você. Se você precisar emprestar um amplificador ou conexões de estúdio para gravar, recorra a esses novos relacionamentos.
Etapa 3. Divulgue sua banda usando as redes sociais
Anuncie seus shows e libere todas as gravações que você fez para manter contato com novos fãs. Quando as gravadoras assinam novos atos, procuram cenas com uma base já construída.
- As plataformas de mídia social mais populares entre os usuários mais velhos (18-34) são Facebook e Twitter. No entanto, Snapchat, Vine e Instagram são mais populares com o público mais jovem (14-17).
- Incentive seus seguidores a conferir as bandas com as quais você já tocou. Se você cultivar uma presença na cena, as pessoas ficarão mais propensas a checar suas coisas. É difícil levar as pessoas ao seu show em uma noite de sábado se você não for vê-las na sexta-feira.
Etapa 4. Faça camisetas incríveis
Camisetas são mercadorias incrivelmente populares e baratas de se fazer em comparação com uma gravação profissional. As pessoas gostam de comprar mercadorias em shows, e camisetas são uma ótima maneira de ganhar algum dinheiro. Os lucros não apenas manterão sua banda, mas você também terá marketing grátis sempre que alguém usar sua camisa!
Troque camisetas com outras bandas para que vocês possam usar as camisetas uns dos outros no palco. O marketing cruzado beneficia a todos na cena. Quando a cena é forte, todos chegam perto de fechar um contrato de gravação
Etapa 5. Leve seu show para a estrada
Você não quer tocar muitas vezes na mesma cena, ou você pode começar a entediar os regulares. Abra caminho em outros locais e cenas para construir uma base de fãs mais ampla em sua área.
- Reserve uma pequena turnê com outras bandas, visitando algumas cidades onde alguém pode ter amigos com um porão grande onde vocês podem ficar.
- Ligue para os festivais locais e descubra para quem você pode abrir.
- Inscreva-se em concursos de bandas patrocinados por rádios locais ou salas de concerto.
- Peça a alguém para gravar seus programas e perguntar se eles podem ser exibidos em programas de TV de acesso público.
Etapa 6. Economize seu dinheiro
A primeira vez que você reserva um programa que recebe um pagamento de $ 100 é emocionante: Você conseguiu! Você está ganhando dinheiro tocando música! É tentador estragar tudo em uma festa de comemoração, mas não faça isso. Abra uma conta bancária especificamente para a banda e economize o máximo que puder.
- Use esta conta apenas para "despesas de banda". Novas cordas de violão, equipamento atualizado ou aluguel de um espaço de prática custam dinheiro.
- Para assinar com uma gravadora, você precisará de uma gravação demo sólida, e isso geralmente requer dinheiro.
Passo 7. Coloque vídeos de suas músicas no YouTube
O YouTube é uma plataforma gratuita poderosa para levar sua música a um público amplo. Muitos músicos de sucesso começaram no YouTube, de Justin Bieber e Carly Rae Jepsen a Soulja Boy e Cody Simpson. Abra-se para um público muito além de sua comunidade local. Você pode potencialmente alcançar novos fãs em todo o mundo.
- Faça uma gravação de vídeo de você mesmo ou de sua banda tocando suas músicas. Você não precisa de equipamentos sofisticados - a câmera embutida em seu computador ou telefone será suficiente.
- Abra uma conta do YouTube com suas informações de login do Gmail.
- Envie vídeos para sua conta. Este processo é tão simples que você pode até fazer isso do seu telefone.
- Compartilhe links para suas músicas em suas contas de mídia social. Espalhe a palavra! Pessoas que podem não estar dispostas a assistir a shows ao vivo têm maior probabilidade de clicar em um link e descobrir que amam seu som.
Parte 3 de 4: Gravando uma demonstração
Etapa 1. Encontre um estúdio e reserve um horário
Gravar uma demo incrível é uma ótima maneira de ser notado por uma gravadora, mas seus fãs também vão adorar. Dê a eles algumas daquelas músicas que eles adoram ouvir você tocar ao vivo, além de algumas novas que ainda não ouviram.
- Os custos do estúdio podem variar, em qualquer lugar de $ 15 a $ 200 dólares por hora para a gravação inicial. Em geral, custa mais ter as gravações masterizadas.
- Por causa do alto custo, limite sua demo a uma ou duas de suas melhores músicas. Planeje com antecedência como você os gravará de maneira rápida e eficaz.
Etapa 2. Planeje seu tempo de estúdio
Engenheiros de gravação ou produtores diferentes organizarão uma sessão de gravação de maneira diferente. Certifique-se de que você encerrou o acordo - a música - o máximo possível. Se você conhece seu material por dentro e por fora, não precisará de várias tomadas para acertá-lo.
- Pesquise o processo e as instalações antes de reservar tempo em qualquer lugar. Saiba se os membros da sua banda se sentem mais confortáveis gravando separadamente ou juntos como uma banda inteira. Quanta direção você quer de seu engenheiro?
- Não grave em equipamentos com os quais você não está familiarizado. Mexer com amplificadores sofisticados e pedais de guitarra não pode pagar é tentador, mas vai consumir seu tempo de estúdio. Você também não quer que sua demonstração tenha sons que não possa reproduzir sozinho.
Etapa 3. Grave suas melhores músicas originais
Não inclua nenhuma capa em uma demonstração ou qualquer coisa significativamente diferente da maioria de seu material. Pense na sua demo como o currículo da sua banda. Qual das suas músicas melhor representa a sua música? Quais músicas seus fãs mais gostam? A sessão de demonstração não é o momento de se dar ao luxo de uma nova música que você ainda não trabalhou ou de tentar criar um estilo livre em uma nova batida. Registre o que já funciona.
Etapa 4. Tente gravar você mesmo
Com um laptop decente e alguns microfones baratos, você pode fazer uma gravação de som profissional e colocá-la na Internet em uma tarde. Cada vez mais, as bandas estão gravando a si mesmas para evitar custos caros de estúdio. Economize seu dinheiro para outras coisas, como passear e comprar equipamentos melhores.
- Se você possui um Mac recente, provavelmente ele veio com o software de gravação GarageBand pré-instalado. Caso contrário, você pode comprá-lo na loja de aplicativos da Apple a um custo baixo. A Apple também oferece o Logic Pro X, que tem mais recursos profissionais, mas custa muito mais.
- O Audacity é um software de gravação gratuito e de código aberto que funciona em computadores com Windows, Mac OS e GNU / Linux.
- Explore opções de gravação baratas ou gratuitas na cena. Deixe seus amigos abrirem para você em sua próxima turnê se eles gravarem você de graça em seus equipamentos.
- Pergunte por aí e veja se alguma outra banda conseguiu acordos. Os músicos geralmente estão dispostos a compartilhar informações se você estiver disposto a compartilhar de volta.
Etapa 5. Compartilhe sua música
A tecnologia atual permite que você leve sua música para um grande público de forma fácil e econômica. Você deve aproveitar isso! Compartilhe vídeos e gravações de suas músicas no YouTube e no Sound Cloud gratuitamente. O processo de inscrição para uma conta é simples e você pode atingir um grande público.
- Você pode se inscrever diretamente no iTunes para que eles carreguem sua música, mas eles revisam todo o material antes de tomarem decisões. Você pode usar um "agregador" de terceiros que o ajudará a mostrar seu melhor rosto por uma taxa.
- O Spotify não trabalhará diretamente com artistas. Faça com que sua gravadora, distribuidor ou agregador os contate sobre o transporte de sua música.
- Não se preocupe em ter lucro ainda - concentre-se em aumentar sua popularidade. A indústria está se afastando do modelo de álbum em direção a um baseado na popularidade da Internet. Se você obtiver um milhão de visualizações no YouTube, terá notícias de uma gravadora.
Parte 4 de 4: dando o próximo passo
Etapa 1. Pesquise as gravadoras
Não adianta comprar sua demo com gravadoras que não assinam atos que tocam seu estilo de música. Onde seus atos favoritos assinaram? Eles aceitam demonstrações não solicitadas?
Etapa 2. Procure rótulos que se encaixem no seu ato
Depois de encontrar uma lista forte de casas em potencial, encontre seus endereços. Envie-lhes sua demonstração ou pacote de imprensa e mostre-lhes sua música online. Ligue para fazer o acompanhamento e certifique-se de que recebeu o pacote.
Etapa 3. Considere a contratação de um gerente
Se você começou a ter algum sucesso, um gerente experiente será um grande trunfo. Os gerentes conhecem os meandros da indústria. Ele ou ela pode ajudá-lo a agendar shows melhores e conseguir um advogado do entretenimento quando chegar a hora.
Pontas
- Certifique-se de que isso é realmente o que você deseja fazer. É a sua vocação? Muito da sua vida pode acabar sendo dedicado a isso.
- Se você não assinar, não desanime. Dedique-se a deixar seus fãs felizes. Se sua base de fãs for grande o suficiente, as pessoas terão que ouvir.
- Se você não pode entrar em contato com o produtor, vá mais alto! Todo mundo tem um chefe, e ficar calado não fará com que você seja ouvido!
- Dê a si mesmo espaço para aprender. Ouça o feedback e responda de forma construtiva. Faça melhorias onde forem necessárias; não confunda integridade artística com saída preguiçosa ou desleixada.
- Algumas pessoas simplesmente não são fotogênicas ou não ficam bem no vídeo. Aceite se você for uma dessas pessoas. Faça experiências com o seu visual e descubra o que você precisa fazer para ficar melhor no filme.
- Conheça seus seis graus de separação. Você nunca sabe quem sabe quem … Isso deve ajudá-lo a encontrar um gerente.
- Ter uma banda é muito parecido com ser o proprietário de um negócio. Às vezes, você precisa reduzir o peso morto para trazer alguém para ajudá-lo a seguir em frente.
- Considere fazer um teste para um programa de talentos na televisão. Essas são boas oportunidades para as bandas obterem exposição. Mesmo bandas que não ganham muitas vezes recebem muita atenção das gravadoras.
- Vá em shows de audição.
Avisos
- Não assine contratos sem consideração cuidadosa e aconselhamento jurídico.
- Lembre-se de que nem todos os gerentes são seus amigos. Existe uma certa quantidade de regras, termos e condições que se aplicam. Só porque você é a atração principal, não significa que você possui o que faz. Na maioria das vezes, você não. Escolha sabiamente.
