Você sempre quis escrever aquela música linda que parece nunca vir para você? Ser um bom compositor tem tudo a ver com prática. Você precisa ser humilde o suficiente para aprender com os grandes, mas confiante o suficiente em si mesmo para compartilhar seus pensamentos e melodias com o mundo. Ser um bom compositor como qualquer outro músico requer prática, experimentação e algum estudo.
Passos
Método 1 de 2: escrever uma música
Passo 1. Relaxe e comece a escrever quaisquer rimas, frases ou ideias que vierem à mente
Não perca a fé que o trouxe a este artigo só porque uma música brilhante não está explodindo de você. A única maneira de ter pensamentos criativos é fazendo um trabalho criativo. Então pegue uma caneta e papel e comece a rabiscar. Gaste seus primeiros 5-10 minutos escrevendo apenas aquecendo seu cérebro e relaxando no modo de "composição".
- Freewrite por 5 minutos. Coloque a caneta no papel e coloque um cronômetro, e nunca pare de escrever até que o cronômetro termine. Não importa o que você diga, apenas que você esteja dizendo alguma coisa. Quando terminar, leia e veja se alguma linha ou ideia se destaca em uma música.
- Improvise em seu instrumento, cantarolando melodias ou até mesmo deixando escapar falas, rimas e ideias. Se um deles te agradar, siga-o e veja se leva a uma canção.
- Reveja seu antigo caderno de ideias e expanda uma ideia de que você goste. Se você tiver uma coleção de ideias, versos e melodias em algum lugar, abra-a e analise-a por alguns minutos. Se você encontrar uma ideia de que goste, passe alguns minutos anotando todos os pensamentos que puder relacionar a essa ideia.
Etapa 2. Escreva as músicas na ordem em que elas chegarem até você
Alguns dias você criará um grande verso, mas não terá nenhum refrão para apoiá-lo. Alguns dias você escreverá uma linha instrumental matadora, mas não terá ideia de quais letras ela precisa. A maioria das pessoas pensa que você precisa ter um tópico específico sobre algo para escrever uma música realmente boa, mas na realidade tudo que você precisa fazer é escrever. Continue trabalhando em ideias e você notará que elas começam a se desenvolver e se juntar naturalmente.
Prenda diferentes títulos de músicas ou ideias em sua parede. Cada vez que você criar uma linha ou parte nova da música, coloque-a abaixo do título, movendo-a quando necessário
Etapa 3. Considere a estrutura da música ao desenvolver as letras e melodias
A estrutura da música é simplesmente a ordem em que você posiciona suas partes e é mais comumente algo como: Introdução → Verso → Coro → Verso → Coro → Divisão / Mudança → Coro → Outro. No entanto, existem milhões de maneiras de ajustar essa estrutura para se adequar à sua música e estilo, incluindo:
- Muitas canções apresentam uma "ponte", que é um novo conjunto curto de letras ou melodia entre o refrão e a melodia.
- Músicas do álbum seminal de Bob Dylan, Blood on the Tracks "e" Murals "de Lupe Fiasco, ambas apresentam versos sem refrão ou ponte, destacando as ideias abrangentes e talentos de composição dos artistas. Você não precisa seguir nenhuma forma se você não quer.
- Se você é um instrumentista, onde encaixaria um solo, uma pausa instrumental ou uma mudança de melodia? Como, como ouvinte, você é puxado de seção em seção?
Etapa 4. Pegue um instrumento e comece a tocar com suas palavras
Agora que você tem todas as suas palavras pensadas, você pode misturar e combinar diferentes fragmentos de frases para obter algumas letras. Com um instrumento em mãos, comece a experimentar diferentes melodias que soem bem para você. Cante ou assobie enquanto toca para compor as melodias de suas letras, experimentando até encontrar algo de que goste.
É raro que toda a ideia acabada venha até você de uma vez. Portanto, continue improvisando até encontrar algo que clica
Etapa 5. Reescreva assim que se sentir confiante no desenvolvimento das ideias
Se algo não fizer sentido, escreva novamente e tente acompanhar com outras palavras e frases que rimam. Ao reescrever, corte as ideias que não funcionam e encontre o tema da música. Agora que você tem algumas partes, do que se trata a música "?" Mesmo se a resposta for "nada", você deseja usar a sua reescrita para aprimorar essa ideia e tornar a música o mais impactante possível.
Depois de reescrever, você deseja uma estrutura de música quase concluída. Isso mudará conforme a música se desenvolve, mas você quer chegar a um ponto em que possa tocar a música inteira de uma vez e ver como ela soa
Etapa 6. Obtenha feedback e conselhos sobre a música
Toque a música para um amigo, compartilhe-a na Internet e comece a receber feedback. As pessoas batem os pés? Eles cantarolam junto? Eles vêm com o mesmo tema para a música que você faz? A música deve ser compartilhada com outras pessoas, e você notará que sua música evoluirá sutilmente à medida que você a tocar. Isso é natural e, geralmente, após algumas apresentações, você pode finalmente aperfeiçoar a música e passar para outra.
James Brown desenvolveu o gênero funk em shows ao vivo quando percebeu quais músicas, partes e instrumentos as pessoas mais dançavam
Passo 7. Experimente alguns truques simples para ajustar suas músicas se você ficar preso em uma rotina
Todos os escritores, não importa o que estejam escrevendo, ficam presos de vez em quando. O melhor conselho se você ficar preso é continuar escrevendo. A inspiração não é algo que é ligado e desligado aleatoriamente - você precisa sentar e escrever para escrever ótimas canções. Experimente as seguintes dicas e truques para mantê-lo escrevendo, mesmo quando parece que nada está funcionando:
- Inverta os acordes. Se você ama a melodia do verso, mas não tem refrão, inverta os acordes. O que acontece se você inverter metade deles ou trocar dois?
- Diga de forma diferente da sua música favorita. Rappers como Jay-Z costumavam reescrever suas músicas favoritas, mantendo a mesma estrutura, mas mudando as palavras por dentro e as rimas, como um exercício de composição.
- Crie contradições. Se você tem uma melodia de acorde longa e lenta, tente usar uma frase curta em staccato ao cantar. Se você tem uma música animada e de ritmo acelerado, tente reduzir a energia da ponte ou quebrar.
- Escreva com um parceiro. A dupla de compositores de maior sucesso da história, Lennon / McCartney, tinha que estar no caminho certo.
- Abandone seu julgamento e quebre algumas regras. Os melhores artistas conhecem as regras para que possam quebrá-las. Não existe uma maneira "errada" de interromper uma música, então ouça sua própria imaginação e escreva o que soa bem para você.
Método 2 de 2: crescendo como compositor
Etapa 1. Aprenda a cantar e tocar suas músicas favoritas
Os melhores cantores do mundo passaram anos aprendendo as canções de outros compositores, estudando a forma de arte e tocando música diariamente. Os Beatles passaram 2 anos na Alemanha como uma banda cover, às vezes tocando de 8 a 10 horas todas as noites. Bob Dylan fez covers de canções folclóricas, até mesmo levantando melodias antigas, por anos antes de começar a gravar apenas músicas originais. Tanto Bob quanto os Beatles são considerados alguns dos maiores compositores de todos os tempos - e ambos começaram como bandas cover. Isso não é um erro, é porque eles precisavam aprender com os grandes antes de se tornarem grandes.
Etapa 2. Anote fragmentos de músicas sempre que vierem até você
Não sinta que precisa ter uma música inteira na cabeça para escrevê-la. Mesmo que você só pense em uma única rima ou apenas imagine uma melodia sem palavras para cantarolar, grave para mais tarde. Esses núcleos de música podem se encaixar perfeitamente em músicas que você ainda não terminou ou se tornar a semente de músicas completamente novas com o tempo. Grandes compositores estão escrevendo constantemente.
- Dedique um caderno à música. Sempre que estiver sem inspiração, volte para ele e leia algumas páginas - que ideias se destacam de novo?
- O famoso cantor e compositor Tom Waits carrega um gravador aonde quer que vá, gravando falas, melodias e inspiração ao longo do dia e ouvindo no final da semana.
Etapa 3. Deixe que as influências o atinjam de qualquer lugar
Não há experiência que não possa ser transformada em música, desde que você mantenha sua mente aberta para ela. De viagens surrealistas à tragédia da cultura pop em "American Pie", às intermináveis profissões de amor e perda na música pop, a uma ode sobre um "Yellow Submarine", grandes compositores podem criar uma música de sua vida, imaginação, o notícias, ou simplesmente um sentimento. Isso não quer dizer que você deva escrever sobre tudo e qualquer coisa, simplesmente que não existe um tópico "errado" para uma música.
- Não descarte suas idéias porque você "não acha que dariam uma boa música". Deixe suas ideias fluírem sem julgamento - você pode decidir se uma ideia não vale a pena quando estiver gravando seu álbum ou escrevendo uma set list.
- Nenhuma ideia é pequena demais para se tornar uma música. "99 Red Balloons" é sobre um efeito de show dos Rolling Stones onde eles lançaram balões, por exemplo.
- "Acho que escrever músicas é a forma definitiva de ser capaz de tornar produtivo tudo o que acontece em sua vida." --Taylor Swift
Etapa 4. Roube seus artistas, bandas e músicas favoritas
"Bons artistas pegam emprestado, grandes artistas roubam." Curiosamente, esta citação foi originalmente atribuída a Picasso, mas também é encontrada na redação de T. S. Elliot, Steve Jobs e muitos outros, todos os quais podem ter roubado. A questão é simples - você precisa conscientemente trazer suas influências e inspirações para a sua escrita. Se você estiver lutando com uma melodia para sua nova música, toque os acordes de uma música semelhante. Pegue suas falas favoritas de músicas e as reutilize de maneiras interessantes, e perceba que isso não é realmente "roubo", é apenas o processo artístico. Toda arte é uma combinação de seus próprios sentimentos e as notas, acordes e melodias que já foram escritos - então confesse isso e comece a roubar como um profissional.
- Observe como "Step" do Vampire Weekend reformula várias linhas melódicas de "Step to My Girl" do Souls of Mischief.
- A famosa letra de Bob Dylan, que muda o jogo, de "Blowin 'in the Wind" é definida como a velha melodia de "No More Auction Block".
- O hip-hop é baseado em samples, homenagens e clipes emprestados. Às vezes é óbvio ("50 [Cent] me disse para 'mexer na cabeça"], às vezes é sutil ("lá vai ela de novo / o idiota etíope").
Etapa 5. Toque um instrumento regularmente
Há uma razão pela qual muitos dos melhores compositores podem tocar de 5 a 10 instrumentos diferentes, mesmo que apenas um pouco. Tocar uma música sem pensar nas palavras aguça seu ouvido quanto à melodia, ritmo e estrutura da música. Também ajuda você a pensar sobre música sem a pressão de inventar palavras originais. Mesmo que o instrumento não seja o que você costuma tocar, passe algum tempo conhecendo a música em todas as suas formas - isso melhorará consideravelmente sua composição.
Você não precisa tocar vários instrumentos para ser um compositor, apenas algo musical. Comece a tocar um instrumento melódico fácil, como um piano ou violão, para aprender a essência da sua música enquanto escreve
Etapa 6. Aproveite sua vida fora da composição
Pode parecer um conselho estranho parar de escrever músicas para se tornar um compositor melhor, mas você precisa viver sua vida ao máximo para se alimentar de uma ótima música. A melhor maneira de fazer isso é reservar um tempo para escrever músicas todos os dias, dedicando algumas horas para se concentrar em seu ofício. Conforme você se acostuma com essa programação, você descobrirá que ela ajuda a ativar o "modo de composição" quando precisar escrever, e você não ficará preocupado em não escrever quando estiver em uma festa, em uma caminhada, ou lendo um livro.
“A vida não é um sistema de apoio à arte. É o contrário." - Stephen King
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Pontas
- Escreva todos os dias se quiser se tornar um grande compositor. O talento é apenas 10% da equação - o trabalho árduo preenche os outros 90%.
- Deixe suas emoções conduzirem a música, seja felicidade, raiva, amor, tristeza ou qualquer outra emoção. Isso tornará a música mais sincera e significativa.
- Deixe a música se escrever. Às vezes você quer que a música siga um caminho, mas nem sempre sai como você planejou.
