Se você é talentoso, criativo e apaixonado por arte, tornar-se um artista é uma meta totalmente alcançável. Você só precisa dar passos concretos para transformar seu sonho em realidade. Às vezes, começar é a parte mais difícil, e é por isso que criamos este guia para ajudá-lo. Mostraremos tudo o que você precisa saber para começar a trabalhar para se tornar um artista, como aprimorar suas habilidades, promover seu trabalho e começar a transformar seu hobby em uma carreira.
Passos
Parte 1 de 3: Aprendendo o básico por conta própria
Etapa 1. Experimente uma seleção generosa de diferentes meios de arte
Se você nunca gastou muito tempo criando arte, pode parecer assustador tentar se tornar um artista. A verdade é que todo mundo é artista; eles só precisam expressar suas ideias criativas de uma maneira excelente. Se houver um tipo específico de arte que você gostaria de aprender mais, vá em frente, mas não tenha medo de diversificar e tentar outros meios também. Algumas das formas mais básicas de arte incluem:
- Desenho: este meio pode variar desde o mais básico dos esboços até projetos arquitetônicos complexos. Os desenhos geralmente são criados com lápis, caneta, carvão ou giz de cera. Os desenhos podem ser de objetos colocados bem na sua frente ou imagens da sua imaginação.
- Pintura: este meio usa pincéis para criar imagens reais e imaginárias com tinta. A pintura muitas vezes mergulha no abstrato - uma pintura feita em tons de vermelho e roxo pode ser uma representação de um sentimento - como o amor - que o pintor estava sentindo enquanto trabalhava.
- Fotografia: a fotografia usa um filme ou câmera digital para capturar um momento no tempo. As fotos costumam nos dizer como era o mundo no momento exato em que a foto foi tirada. As fotos podem refletir grande beleza ou grande horror - assim como o mundo também pode.
- Esculpir: esculpir é o processo de pegar um material (argila, madeira, metal, etc.) e transformá-lo em uma obra de arte ou ferramenta funcional (e às vezes os dois ao mesmo tempo).
Etapa 2. Reconheça seus pontos fortes e fracos
Depois de experimentar todos os meios, decida em quais você é mais forte. Freqüentemente, alguém que é fantástico em criar esculturas de argila não consegue pintar para salvar sua vida. Claro, há outras pessoas que parecem ter sido criadas exclusivamente para serem artistas fantásticos e se destacam em todos os meios.
Outra coisa importante a se ter em mente é qual meio você mais gosta de trabalhar. Se você é um desenhista fantástico, mas se sente atraído para a escultura, por que não experimentar este novo meio
Etapa 3. Faça sua pesquisa e aprenda o básico
Pegue alguns livros sobre o (s) meio (s) em que você escolheu se concentrar (por enquanto). Aprenda o máximo que puder sobre livros e artigos de leitura média, assista a vídeos instrutivos e pesquise vários métodos e abordagens que outros artistas adotam em sua mídia. Uma das melhores maneiras de aprender é estudando o trabalho de outras pessoas que vieram antes de você. É perfeitamente possível aprender a ser um grande artista, você só precisa se esforçar para aprender o básico. Se você sentir que precisa de uma ajudinha, pode sempre complementar sua pesquisa com aulas de arte (consulte a Parte Dois deste artigo).
- Parte de pesquisar seu meio significa aprender o básico sobre ele. Saiba mais sobre a roda de cores (cores primárias x cores secundárias, como funciona o sombreamento, etc.)
- Uma parte fundamental de sua pesquisa deve consistir em quais suprimentos você precisará para realmente criar arte. Se você não consegue encontrar uma lista específica, você também pode usar um mecanismo de pesquisa da Internet e digitar algo como "material de arte básico necessário para desenhar."
Etapa 4. Obtenha os suprimentos necessários para o meio escolhido
Infelizmente, o material de arte pode ser muito caro - mas vale a pena. Você pode comprar os suprimentos de que precisa em grandes lojas de arte e artesanato como a Michaels, ou pode encontrar uma loja de arte local menor em sua área. Para encontrar uma loja de arte menor perto de você, acesse seu mecanismo de pesquisa favorito na Internet e digite “lojas de materiais de arte em [Nome de sua cidade natal]”.
Se você não tiver certeza do que precisa ou da necessidade de um determinado item, pergunte a um atendente. Provavelmente, eles se tornarão profundos poços de conhecimento artístico (eles podem até mesmo ser capazes de apontar a direção de algumas aulas de arte)
Etapa 5. Observe o mundo ao seu redor com os olhos de um artista
Uma parte fundamental de ser um artista é observar o mundo ao seu redor e refleti-lo em seu trabalho artístico. Observe como a luz muda durante o dia, como as cores afetam você, como uma interação o faz sentir. Como diz o ditado, é muito importante parar e cheirar as rosas. Reserve um tempo para se tornar totalmente consciente do que está ao seu redor e deixe que suas observações se infiltrem em seu trabalho.
Por exemplo, se você vir um casal sentado sob uma árvore, observe como seus corpos interagem com a natureza ao seu redor. Como é a luz? Quais cores são predominantes? Como você enquadraria a cena - você se concentraria em seus rostos, nas cores, na árvore? Prestar atenção em como você vê o mundo o ajudará a traduzir suas observações em arte
Etapa 6. Reserve tempo para sua arte todos os dias
Muitos artistas dedicam suas vidas à criação de arte. Embora você não precise gastar cada segundo do seu dia trabalhando em uma pintura, tente dedicar algum tempo a cada dia (ou a cada dois dias) para trabalhar em seu projeto, seja ele qual for. Faça da criação de arte uma prioridade.
Etapa 7. Busque a opinião de outras pessoas
Não tenha medo de mostrar seu trabalho às pessoas. Valorize a opinião honesta de alguém, mesmo que seja compilada de críticas construtivas. Peça a algumas pessoas cuja opinião você valoriza que examinem sua arte. Não desanime se eles não estiverem maravilhados - para a maioria das pessoas, leva tempo para realmente desenvolver um talento para criar arte.
Pergunte o que eles acham que você pode fazer melhor. Talvez você tenha dificuldade em desenhar as mãos ou não consiga acertar a alça de uma caneca de barro. Um segundo par de olhos o ajudará a ver o que precisa ser trabalhado
Etapa 8. Desenvolva seu próprio estilo
A melhor maneira de se definir como um artista único é criar seu próprio estilo dentro do meio que você aprendeu. Ninguém pode ensinar seu próprio estilo - você precisa descobri-lo por si mesmo. Experimente experimentar diferentes técnicas. Saia da sua zona de conforto.
Por exemplo, se você gosta de pintar naturezas-mortas, tente pintar uma natureza-morta adicionando seu próprio toque a ela, em vez de simplesmente replicar o que está à sua frente. Mude as cores, faça com que os objetos pareçam de desenho animado ou distorcidos de alguma forma - brinque com isso
Parte 2 de 3: Aprendendo com os outros
Etapa 1. Inscreva-se em aulas de arte locais
Talvez a maneira mais fácil de aprender o básico de qualquer meio seja matriculando-se em uma aula de arte. Estúdios de arte, escolas, cooperativas e outros grupos geralmente oferecem aulas de arte que podem durar de uma noite a vários meses. Você será ensinado por outros artistas que podem mostrar a você como dominar o básico do seu meio, ao mesmo tempo que o ajudam a seguir seu próprio caminho artístico.
Para encontrar aulas de arte em sua cidade, você pode olhar as listas de eventos do jornal local, conversar com amigos que você possa ter na comunidade artística ou simplesmente pesquisar 'aulas de arte em [Nome da sua cidade]' em sua pesquisa favorita na Internet motor
Etapa 2. Estude os mestres
Visite museus e leia livros sobre todos os tipos de arte e design. Aprenda com os mestres observando cuidadosamente suas obras. Uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades é tentar imitar a arte de alguém considerado um mestre em todo o mundo. Experimente motivos e técnicas que despertem o seu interesse.
Uma ótima maneira de melhorar seu meio artístico é selecionar uma obra de um mestre e tentar replicá-la da melhor maneira possível. Por exemplo, se você quiser melhorar suas habilidades de pintura, escolha uma pintura de Vincent Van Gogh, como “Noite Estrelada” e tente pintá-la. Quando você tiver pintado o mais próximo possível do original, pinte-o novamente, desta vez permitindo-se sair um pouco do original. Adicione detalhes que você acha que teria adicionado, se estivesse ao lado de Van Gogh olhando para o céu estrelado. Talvez as cores fossem diferentes, a árvore mais (ou menos) definida, etc
Etapa 3. Vá para a escola de arte
Se você quiser levar sua carreira artística para o próximo nível, pode considerar ir para uma escola de arte. Algumas coisas a considerar ao escolher uma escola de arte incluem reputação, custos, força dos cursos e professores, localização e instalações (eles têm uma sala escura? Um forno? Etc.) Considere se você acha que esta escola irá reforçar seus pontos fortes e melhore seus pontos fracos. Você terá que se inscrever em qualquer escola de arte que queira frequentar. Descubra como fazer isso aqui.
Você também deve considerar ir para uma escola de arte em vez de frequentar a universidade. Algumas universidades têm excelentes programas de arte. A principal diferença é que as escolas de arte adaptarão suas aulas de educação geral em torno da arte (por exemplo, um curso de história GE que normalmente poderia ser ‘História dos Estados Unidos’ seria, em vez disso, ‘Artistas na Revolução Americana’
Etapa 4. Faça amigos na comunidade de artistas
Fazer amigos com a mesma paixão pela arte que você é uma ótima maneira de realmente mergulhar no mundo da arte. Ter amigos artistas pode ser benéfico porque eles podem oferecer críticas sobre o seu trabalho (e realmente saber do que estão falando), ensiná-lo novas técnicas e inspirá-lo com seu próprio trabalho.
Para encontrar artistas com interesses semelhantes, veja se sua cidade, escola ou igreja possui algum clube de artistas ao qual você possa ingressar. Você pode consultar as listas de eventos do jornal ou pesquisar grupos locais na Internet. Você pode até considerar ingressar em um grupo de arte virtual - há muitos fóruns online dos quais você pode fazer parte e conversar com pessoas que amam arte tanto quanto você
Etapa 5. Visite os estúdios de arte
Outra ótima maneira de ver o que outros artistas estão criando em sua mídia é ir às inaugurações de galerias de arte em sua área. As galerias de arte são ótimos lugares para conhecer pessoas e ver o trabalho de outros artistas. Você pode descobrir que está inspirado para tentar uma nova técnica.
Parte 3 de 3: promovendo seu trabalho
Etapa 1. Crie um portfólio de arte
Um portfólio é uma coleção de seus melhores trabalhos que você mostra a potenciais empregadores, clientes, galerias, etc. É essencialmente um reflexo do que você mais tem orgulho em sua arte. Selecione apenas as peças que você acha que são o seu melhor trabalho e refletem melhor o seu estilo.
Se você é escultor, tire fotos de sua arte para colocar em seu portfólio. Isso é muito mais fácil do que carregar um monte de esculturas aonde quer que você vá
Etapa 2. Faça networking com pessoas do mundo da arte
Como um artista que está ingressando no mundo da arte, você desejará fazer o máximo de conexões possível. Sua rede pode consistir em sua família, amigos, colegas de classe, professores, chefes, mentores, etc. Pergunte a essas pessoas em sua rede se eles sabem de alguma oportunidade artística em que você possa se envolver (ou seja, inaugurações de galerias, aulas gratuitas, locais que gostam de mostrar obras de arte locais, etc.).
- Procure eventos de networking de arte em sua área. Faça uma pesquisa na Internet sobre eventos de arte e oportunidades de networking em sua área.
- Saia do seu caminho para encontrar pessoas que você acha que podem ajudá-lo a se tornar um artista melhor ou impulsionar sua carreira. Se um professor disser que seu amigo pintor mundialmente famoso está vindo para a cidade, e você é um aspirante a pintor, pergunte ao seu professor se você poderia se encontrar brevemente com o amigo dela. Não se decepcione se ela disser não - existem realmente milhares de oportunidades para você construir sua rede.
Etapa 3. Encontre um local onde você possa mostrar seu trabalho
Mostrar seu trabalho é uma das melhores maneiras de obter reconhecimento pelas peças que você criou. Descubra se algum café, bar, restaurante, etc. local pendura trabalhos de artistas locais em suas paredes. Em caso afirmativo, traga um portfólio e mostre a eles um pouco de seu trabalho. Descubra se eles gostariam de pendurar suas peças por um determinado período de tempo.
Você também pode conversar com galerias locais e ver se consegue colocar algumas de suas peças em sua próxima exposição. Muitas vezes, as galerias gostam de promover a arte local
Etapa 4. Consiga estágios com um artista mestre
Nesse caso, os estágios são mais como aprendizagens. Ser ajudante de estúdio de um grande artista em seu meio pode ser uma das melhores maneiras de aprender mais sobre seu meio (ao mesmo tempo que o hospeda no círculo interno da comunidade artística).
Se você frequentou uma escola de arte, descubra se algum de seus professores precisa de um assistente de estúdio ou de ajuda com os projetos em que ele está trabalhando. Os professores podem ser um ótimo link para o mundo da arte mais proeminente, e trabalhar com eles em seus estúdios o ajudará a praticar o que eles ensinaram em suas aulas
Pontas
- A arte é feita para ser vista. Não tenha tanto medo de deixar que as pessoas vejam o que você fez.
- Mantenha desenhos / pinturas / esculturas antigas, etc. para encorajá-lo à medida que você vê seu aprimoramento.
- Continue sempre aprendendo novas técnicas. O melhor da arte é que existe uma grande variedade de meios, estilos e técnicas. Sempre há algo para explorar. Não se torne complacente ou pense que já sabe o suficiente.
- O rabisco realmente ajuda a sua perspectiva. Quando você desenha de forma imprudente, isso o ajuda a ver do que você é capaz.
- Entenda que ninguém precisa nascer com talento. A arte pode ser desenvolvida com interesse. Não existem duas pessoas exatamente iguais. Dois artistas não pintam da mesma maneira e dois não vêem as coisas nas cores exatas. A arte pode ser aprendida, descoberta e pode se desenvolver com a exposição adequada.
- Faça o trabalho diário com médiuns baratos. Você não precisa de equipamentos caros; é tudo uma questão de sua habilidade.
- Mostre a todos sua arte, desenhe coisas para as pessoas e veja o que elas pensam.
- Tente coisas novas. Pratique as habilidades que você acha que pode precisar aprimorar ou aperfeiçoar. Fazer isso e dedicar um tempo para trabalhar para melhorar acabará ajudando você a melhorar.
- Assistir artes de velocidade no YouTube, quando você vir um aspecto específico da peça feita, você pode ser capaz de pegar algumas dicas.
- Não desista, mesmo que você lide com muitas críticas. Ninguém começou com arte perfeita.
