Como pintar a óleo sobre tela (com imagens)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 07:59

Pintar a óleo é uma ótima maneira de pintar a tela. Pinturas clássicas como a Mona Lisa foram pintadas a óleo, junto com belas pinturas impressionistas como as de Monet ou Van Gogh.

Passos

Parte 1 de 5: Preparação

Etapa 1. Compre materiais de pintura a óleo de boa qualidade, os melhores que você puder pagar

Se você está apenas começando, pode encontrar muitas dessas coisas olhando para conjuntos de presentes que incluem todos ou a maioria deles, às vezes em uma caixa de armazenamento de madeira ou um cavalete de mesa. O que você precisa no mínimo é:

Uma tela esticada do tamanho da pintura que você gostaria de fazer. É uma boa coisa comprar também várias pequenas "pranchas de tela" para a prática e estudos preliminares. Você também pode usar papel de lona ou tela que vem em blocos, desde que digam que são adequados para pintura a óleo e são gessoados. Tente escolher uma pequena placa com as proporções exatas da tela esticada, mas se não for, pegue uma maior para que você possa marcar essa forma nela.
Tubos de tinta a óleo em uma paleta básica. Se você estiver comprando um conjunto, provavelmente ele contém as cores mais essenciais. A menor paleta essencial tem vermelho, azul, amarelo, Siena queimada e um grande tubo de branco. Se for Winsor and Newton estoque aberto, obtenha Lemon Yellow, Permanent Rose e Ultramarine ou French Ultramarine (eles são quimicamente próximos). não o vermelho alaranjado. Você poderia passar sem o Burnt Sienna, mas há uma razão para isso além da mistura. Se o seu conjunto não tiver, use o marrom avermelhado.
Compre o óleo e o diluente. O óleo de linhaça é um meio tradicional para pintores de óleo. Alguns artistas preferem óleo de noz. Se você quiser que sua pintura seque mais rápido, escolher um meio como "Liquin" de Winsor & Newton fará com que a pintura a óleo seque mais rápido. Você também precisará de terebintina, ou um substituto inodoro da terebintina, às vezes chamado de terebintina, ou álcool mineral branco. Este é um líquido fino que tem um odor forte ou leve, é um diluente em oposição a um meio. Diluentes de tinta inodoros, como turpenóide ou Gamsol de Weber, são considerados mais saudáveis de usar, mas sempre têm ventilação adequada ao usar voláteis. A tinta a óleo em si não é tóxica da mesma forma que a terebintina, pois não emite gases tóxicos. Mas algumas tintas a óleo contêm ingredientes tóxicos como cádmio e cobalto, que podem ser bastante prejudiciais se ingeridos. Nunca coma, beba ou fume enquanto usa tinta a óleo.
Compre algum verniz removível de grau artístico, como o verniz Damar destinado a pinturas a óleo. O verniz provavelmente terá alguns gases tóxicos e deve ser aplicado ao ar livre ou em uma área bem ventilada. Definitivamente, escolha um verniz removível de grau artístico. O verniz deve ser adicionado após a pintura a óleo ter secado completamente e alterado quimicamente para "curar". Nesse ponto, um verniz removível transparente é adicionado para dar um acabamento brilhante e bonito e proteger a camada de tinta. A cada 25 a 30 anos, o verniz deve ser removido por um conservador (ou pelo artista ou proprietário) com uma solução de removedor de verniz e reaplicado, pois os vernizes ficam amarelados com o tempo e não se destinam a ser permanentes. É por isso que pinturas a óleo muito antigas ficam marrons. Muitas vezes, eles só precisam de limpeza e uma nova camada de verniz transparente para ficarem tão brilhantes como se tivessem sido pintados no ano passado. Não é necessário comprar o verniz antes de terminar a pintura, pois não o usará até que a pintura esteja pronta e completamente seca. O "verniz de retoque" pode ser usado assim que a pintura estiver seca ao toque. Não prejudica a camada de tinta, mas a pintura deve ficar completamente seca e você deve esperar um bom mês antes de usá-la. Isso dá um acabamento temporário se você quiser vender a pintura mais cedo.
Compre os pincéis. Os rígidos são preferidos. Escovas de cerdas são mais baratas no final das contas, mas as boas de fibra sintética branca que são tão rígidas quanto as escovas de cerdas são tão boas. Alguns pintores de óleo também usam um pincel macio de zibelina com cabo longo para efeitos diferentes. Obtenha uma gama de tamanhos, grande médio e pequeno, para bloquear áreas, pintar nas formas e objetos e bem pequenos para detalhes finais se você gosta de realismo detalhado. Um pincel macio "rigger" com pêlos finos muito longos e macios é usado para cordame de navios, bigodes de gato e outros detalhes lineares longos em realismo, ele contém uma grande quantidade de tinta muito fina e pode ser usado para escrever seu nome pequeno ou fazer linhas longas e suaves. Para um iniciante, é recomendável que você experimente uma variedade de pincéis de cerdas ou de cerdas sintéticas com diferentes formas e tamanhos para descobrir o estilo que cada uma cria.
Faca de paleta, faca de pintura ou faca de manteiga não serrilhada para servir como uma para misturar tinta. As facas de paleta são bem baratas se você comprar as de plástico. Os mais bonitos de metal não mancham e duram anos se mantidos limpos. As facas de pintura têm formatos diferentes, como espátulas e objetos angulares, cada um tem um efeito diferente e você pode usá-los em vez de pincéis para fazer toda a pintura.
Carvão ou lápis pastel violeta para desenhar na tela.
Uma paleta para colocar tintas a óleo enquanto as usa. Pode ser uma paleta real com um orifício para o polegar ou você pode improvisar com uma placa de cerâmica, vidro ou melamina barata. Algo que poderia resistir a ser lavado com terebintina é bom. Muitos artistas preferem uma paleta cinza porque as cores aparecem mais verdadeiras no cinza. Se você usar um pedaço de vidro plano em uma mesa (muito barato se você tirá-lo de um porta-retratos barato), você pode colocar papel cinza sob ele para ter uma paleta cinza facilmente limpa para cada vez que você precisar.
Duas xícaras pequenas para óleo (ou Liquin) e diluente. Alguns conjuntos vêm com uma "concha dupla" que se encaixa em uma paleta. Nesse caso, seu conjunto provavelmente também possui uma paleta.
Panos de pintura. Podem ser quaisquer tipos de trapos limpos. Toalhas de papel fortes funcionam, mas trapos de pano são reutilizáveis se lavados. Fraldas de bebê de pano que já foram usadas e lavadas, mesmo as manchadas e gastas, dão bons trapos para pintar. As toalhas de papel se desgastam rapidamente - é melhor usar roupas velhas que sejam macias como camisetas velhas e coisas assim, trapos de verdade. No entanto, tente não usar os que se soltam, pois você pode limpar áreas pintadas com os trapos. Use trapos que estejam no fim de sua utilidade, a menos que você queira lavá-los e continuar a reutilizar os manchados indefinidamente.
Um cavalete para trabalhar, seja um cavalete de mesa colocado sobre uma mesa ou um cavalete de pé. Isso não precisa ser caro. O "cavalete de exibição" mais barato suporta qualquer tela de tamanho razoável em um ângulo de trabalho confortável e suas pernas se ajustam à altura de ficar de pé ou sentado. A menos que você seja deficiente por idade, doença ou lesão, limitando o tempo que consegue ficar de pé, é muito mais saudável ficar em pé no cavalete. Isso também permitirá que você recue a cada poucos traços para ver como a pintura fica antes de adicioná-la, o que torna a pintura melhor. Você também pode apoiar a pintura em uma cadeira ou outro suporte, ou então improvisar algo. Um "cavalo de pintura" é um banco com uma tábua projetada na extremidade que você monta e escora a tela em uma ranhura.
Desenhar suprimentos para planejar a pintura - lápis ou carvão, caderno de desenho ou papel de desenho ou até mesmo papel de rascunho. Eles não precisam ser arquivados, pois são esboços funcionais, mas se você gosta dos seus esboços, pode muito bem obter um caderno de desenho real e usar um lápis macio ou mesmo uma caneta ou marcador para ele. Apenas algo para desenhar e algo para desenhar, seus favoritos. Seu caderno de esboços usual e ferramentas de desenho favoritas.
Um lugar seguro e livre de poeira para colocar a pintura úmida para secar, onde nada vai bater no lado úmido para manchá-la. Os tempos de secagem para pinturas a óleo variam de alguns dias a vários meses. Alguns tipos de pintura a óleo demoram até um ano para "curar" antes de poderem ser envernizados.

Parte 2 de 5: esboçando a pintura

Etapa 1. Esboce um "notan" da pintura em seu caderno ou em um papel de rascunho com uma caneta cinza e outra preta, ou um lápis e uma caneta usando o lápis como cinza

Se for um quadrado, é um quadrado. Se for retangular ou oval, decida se será a orientação vertical "retrato" ou horizontal "paisagem". Faça os desenhos notan bem pequenos, apenas para posicionar as áreas claras, escuras e médias no desenho. Eles podem variar de um grande selo postal a um tamanho de cartão de visita - a ideia é vê-lo como se estivesse à distância ou como uma miniatura. Faça muitos deles até encontrar o melhor design sem se preocupar com os detalhes.

Etapa 2. Usando carvão ou lápis, faça um desenho de valor em seu caderno de esboços

Pode ser bastante detalhado e sombreado com cuidado ou apenas solto para mostrar onde estão as sombras e os realces. Isso depende em parte de quão detalhada e realista você quer a pintura. Um estilo de pintura mais solto pode ter um esboço de valor mais superficial, mas ainda deve ter um com mais do que "meio branco e preto" para que você possa dizer onde há pelo menos cinco valores - acentos brancos, valores claros, médios, escuros, acentos pretos. Alguns pintores gostam de não usar preto e branco puro, mas apenas "claro, meio claro, valor médio, escuro médio, escuro" para os cinco valores. Depende do efeito que você deseja. Se você não gosta do esboço, tente diferentes versões dele até encontrar uma que goste.

No esboço, certifique-se de que a luz que incide sobre a pessoa, objetos ou elementos da paisagem está indo na mesma direção. Preste atenção para onde vão as sombras. Eles devem ir todos na mesma direção e são mais curtos quando o sol ou lâmpada está alto, mais longos se for mais tarde ou mais cedo e o sol está baixo (ou lâmpada está baixo). A iluminação direcional fará com que todos os objetos pareçam mais tridimensionais. Desenhe as formas das sombras com cuidado e a maioria dos objetos parecerá tridimensional nesse ponto. Isso contribui para um bom impressionismo ou realismo.
Se você quiser fazer um abstrato, faça o esboço a lápis vagamente e descubra onde deseja efeitos específicos, como respingos ou traços de textura fortes. Ou pule a fase de esboço no papel e prossiga para a próxima.
Esboce o assunto no quadro de tela, papel de tela ou almofada de tela. Use carvão ou lápis pastel violeta. Marque as proporções exatas da tela no quadro ou bloco, se não for exatamente a mesma forma, para que tudo seja colocado da maneira que está nos esboços de planejamento. Faça este desenho como contornos puros. Você pode obter detalhes para realismo marcando olhos, boca, quaisquer formas importantes nela ou você pode mantê-lo muito simples apenas para as formas principais e formas de sombra principais. De qualquer forma, ele deve se parecer com uma tela Pintar por números quando o esboço for concluído. Se você cometer erros, limpe o carvão ou lápis pastel com um pano úmido, deixe a área secar e desenhe novamente. Muito corrigível.

Parte 3 de 5: Introdução à pintura a óleo

Passo 1. Esprema um pouco da tinta da paleta e misture as cores

Defina o seu amarelo, azul, vermelho e um salpico maior de branco com alguma distância entre eles. Opcional, use Burnt Sienna também. Deixe todas as outras cores na caixa se for um conjunto de presente.

Etapa 2. Pinte o estudo de cores "Alla Prima

Basta pintar sobre o esboço nas áreas de cada cor. Como isso não precisa ser detalhado, você pode tentar pintar o estudo de cores com a espátula ou espátula. Se você não gostar de nenhuma das opções de cores, use a espátula para raspar essa parte e coloque a tinta misturada de lado em sua paleta, caso precise de um pouco de marrom turvo. A mistura de todas as três primárias se harmonizará em toda a pintura e, portanto, a tinta misturada pode ser separado e misturado com um pouco mais para transformá-lo em marrom claro ou escuro e cinza. Sem desperdício com uma paleta primária simples. Continue brincando com o estudo de cores até que você goste como uma pintura simples e ousada feita com um pincel bastante grande e não muitos detalhes. Se necessário, faça mais de um deles até descobrir as misturas e cores que você gosta. Você está fazendo esta pequena prática pintando com a tinta diretamente do tubo. Não precisa de diluente ou óleo para esta técnica. Se você gosta do visual, pode fazer o grande pintando da mesma maneira usando apenas a espátula e a tinta em tubo com traços ousados na tela, sem óleo extra e sem camada diluída. Esse é um estilo de pintura a óleo rápido e poderoso.

Etapa 3. Desenhe o contorno usando um lápis macio ou um pedaço fino de carvão

Em uma pintura de paisagem, usar um lápis pastel violeta é uma escolha muito boa porque essa cor combina bem com todas as cores da paisagem sem escurecer ou manchar as cores claras tanto quanto o preto. O carvão e o lápis pastel violeta são facilmente corrigidos com um pano úmido ou pano, então não se preocupe em fazer alterações no desenho! Puxe para dentro, se você errar, limpe a parte errada e tente novamente.

Passo 4. Prepare um pouco de óleo em uma xícara e um pouco de solvente em outra

Limpe os pincéis e a espátula. Lave o pincel que você usou se o usou para o estudo de cores, usando o turpenóide - basta mergulhá-lo no diluente e espremê-lo com um pano de pintura.

Etapa 5. Coloque uma pequena quantidade de Siena Queimada na paleta

Ou se não houver nenhum branco ou muito branco na mistura de lama de três cores, use isso para sua fina camada marrom. Afine-o mergulhando o pincel no diluente, terebintina ou turpenóide ou Sansodor (a marca Winsor & Newton é boa). Mergulhe o pincel úmido em um pouco de tinta e esprema-o até obter uma tinta muito fina e transparente que seja leve. Pinte nas áreas claras em sua pintura seguindo o notan. Usando um pouco mais de tinta, aplique as áreas meio claro e sucessivamente mais escuras com o Siena Queimado, ainda diluindo até ficar com a textura de tinta. Mesmo as áreas escuras devem ter uma boa quantidade de diluente. Quanto mais fino você usar, mais rápido essa camada transparente de valor Burnt Sienna irá secar.

Uau. A pintura de valor transparente em Burnt Sienna geralmente parece muito legal neste estágio. Ainda é fácil mudar se você estiver muito escuro em algum lugar ou muito claro em algum lugar. Pegue um pano e limpe a parte que você não gosta e refaça com o valor certo, ou adicione um pouco mais de cor. Ou apague e mude a forma. Puxa, você pensou que a pintura a óleo tinha que ser perfeita, não, é muito fácil de corrigir e fazer alterações por completo. Este estágio vai secar muito rápido, dentro de alguns minutos a meia hora. As partes mais finas podem estar secas ao toque quando você terminar o outro canto. Ele só precisa estar seco ao toque

Etapa 6. Lembre-se da regra "Gordura acima de magra

"Isso é estrutural. A primeira camada - o esboço de valor que você pinta - era muito enxuta - quase toda terebintina ou substituto da terebintina, muito pouco óleo. Apenas a quantidade de óleo em um pouco de tinta para fazer aparecer. parece quase aquarela sobre papel nessa camada mais fina. Você pode fazer lavagens sucessivas em cores diferentes se quiser uma técnica divertida na camada de "lavagem". A próxima camada é "Alla Prima" ou pinte direto do tubo, como você fez o estudo de cores. É uma espécie de gordura média, como alguém que não é gordo ou magro. Depois disso, quanto mais óleo ou Liquin você adicionar à tinta, mais gordurosa ela fica. O problema do Lean Over Fat é que as camadas mais oleosas secam a mais lenta, de modo que a tinta de secagem mais rápida deve ficar sob ela, caso contrário, a parte externa vai secar antes da parte interna e a parte interna pode ficar úmida e lacrada.

Na pior das hipóteses, uma pintura com Lean over Fat pode deslizar para fora da tela em um dia quente, perdendo toda a coesão da tinta. Isso aconteceu pelo menos uma vez com um ex-aluno de um professor que contou a história.
Nunca use pastéis de óleo sob tinta a óleo porque sua fórmula inclui óleo mineral que nunca seca. Opcionalmente, você pode adicionar marcas de pastel a óleo na última camada de uma pintura a óleo quando ela estiver seca ao toque.

Etapa 7. Primeiro, bloqueie as cores em geral para as áreas principais e, em seguida, adicione um pouco mais de tinta para tornar os detalhes mais claros ou mais escuros, mais vermelhos ou mais amarelos ou mais azuis

Misture suas cores metade na paleta, metade na tela. Comece bloqueando as principais áreas de luz e sombra com as cores gerais corretas e, em seguida, adicione mais tinta para modificá-las. Sombreie gradualmente e misture suavemente onde deseja que a tinta fique lisa, sem mostrar muitas pinceladas. Aplique muito e deixe onde quiser texturas fortes, como uma pintura impressionista, ou use pinceladas de faca para fazer texturas ousadas. É muito vivo contrastar texturas suaves e arrojadas de modo que algumas partes da pintura sejam levantadas com textura "impasto" e outras sejam lisas e cuidadosamente pintadas. Portanto, varie a quantidade de textura "alla prima" que você usa. Misture um pouco do óleo na tinta se quiser espalhá-la fina e escove as pinceladas para mantê-la lisa. Contanto que ainda esteja úmido, você pode misturar mais óleo ou mais tinta para tornar a camada mais espessa ou mais fina. Mas se começar a secar ou a esfolar, não coloque nada mais magro sobre o que contém gordura.

A menos que você queira um efeito especial realmente feio, como pintar o rosto de um zumbi e colocar um grande bolsão de gordura na bochecha, deixá-lo secar de maneira errada e, em seguida, rasgá-lo para que a tinta da pele pendure e o aglomerado de vermelho acastanhado a tinta espessa atingiu o ar e secou, talvez pingando no rasgo. Quase qualquer erro pode ser transformado em um efeito especial, uma vez que você saiba como funciona

Etapa 8. Faça as alterações necessárias, para que as tintas a óleo permaneçam úmidas por dias

Isso significa que você pode pintar o dia todo, brincar com ele, ir para a cama, colocar uma caixa vazia sobre a paleta para que seu gato não entre nela, recomeçar amanhã e continuar fazendo alterações enquanto está molhado. Use a espátula para raspar áreas inteiras antes de secar e começar de novo. O tempo de secagem lento da tinta a óleo permite muitas mudanças antes de você decidir que está pronto e deixá-la secar.

Etapa 9. Deixe secar

Levaria pelo menos duas semanas, a menos que você usasse Liquin como meio. Liquin seca mais rápido do que a tinta do tubo, então use pelo menos um pouco dele em toda a tinta para que fique bem aderente. Não é gordura, mas o óleo que sai do tubo é. Você também pode obter óleos alquídicos que contenham alquídico (o principal ingrediente do meio Liquin) diretamente na tinta tubular, onde a pintura pode levar apenas alguns dias a uma semana para secar ao toque, dependendo da espessura da tinta.

Você pode ajudar a acelerar um pouco o processo de secagem de óleos, armazenando a pintura em um ambiente aquecido, bem ventilado e bem iluminado

Parte 4 de 5: Técnica dos Antigos Mestres

Etapa 1. Experimente uma das técnicas tradicionais dos Velhos Mestres que não dependem muito de texturas de pincel

Comece como descrito na parte anterior, fazendo a fina camada Burnt Sienna, em seguida, usando tinta de textura de tubo e escovando cuidadosamente, faça uma pintura realista em preto e branco com todos os detalhes do seu assunto apenas usando Ivory Black e Titanium White. Deixe aquele "grisaille" ou "camada morta" secar completamente. De certa forma, parecerá uma foto em preto e branco, bem detalhada. Em seguida, comece a misturar o óleo com todas as suas cores, usando-as bem finas, comece a pintar sobre a camada de grisaille. Cobrir a pintura a preto e branco com várias cores transparentes permitirá que a luz reflita para a frente e para trás nas camadas secas e confere-lhe uma luminosidade única. Apenas a renderização lenta, com muitas camadas de lápis colorido chega perto do efeito. É uma das coisas pelas quais a pintura a óleo é famosa.

Você pode tentar este método se tiver muito tempo para deixar cada camada de vidro secar antes de fazer a próxima. Mas se você não quiser demorar muito, deixe o grisaille secar, adicione um pouco de óleo, pinte nas cores certas e adicione um esmalte final quando essa camada secar. Você pode ser tão elaborado ou tão simples quanto quiser com a pintura a óleo

Parte 5 de 5: finalizando

Etapa 1. Ao terminar a sessão de pintura de um dia, limpe os pincéis mergulhando-os no diluente e, em seguida, use o pano de pintura para espremer a tinta deles

Repita várias vezes até que quase toda a tinta tenha sido removida antes de aplicá-los com diluente, caso contrário, desperdiçará mais diluente. Guarde os panos de pintura e suprimentos longe de qualquer chama aberta, circuitos elétricos ou aquecedores ou qualquer coisa que possa iniciar um incêndio. Sele-os em uma lata de metal, se tiver uma em mãos. Se você guardar sua paleta com tinta espremida na geladeira, ela retardará a secagem e você poderá usar a tinta espremida por mais tempo. Mas não deixe ninguém confundir com comida.

Etapa 2. Armazene as pinturas úmidas em um local seguro, livre de poeira, escuro e fresco, se possível

Você pode construir um escorredor vertical com um gabinete caseiro, onde coloca painéis de pranchas com alguns centímetros de distância para colocar uma pintura úmida em cada slot. Se você faz muita pintura a óleo, este é um bom projeto DIY para deixar mais espaço na garagem. Como você está criando fumaça com o diluente, é uma boa ideia usar a garagem e outras áreas onde as pessoas não passam tanto tempo ou que tenham uma ventilação de estúdio muito boa. Armazená-los em ranhuras verticais reduz a quantidade de poeira que cai na pintura enquanto ela seca, ela se acumula principalmente na borda superior em vez de na frente da pintura.

Etapa 3. Com uma tela de "Galeria" com uma polegada e meia de profundidade, você não precisa emoldurar uma pintura a óleo

Apenas pinte as laterais também, envolva a pintura ou pinte-as de preto ou coloque um desenho, faça algo divertido com ele. Então você não precisa comprar uma moldura para vendê-la em uma galeria ou dar de presente, ela está pronta para pendurar quando estiver seca e envernizada.

Etapa 4. Espere pelo menos um mês após a pintura estar seca ao toque para usar verniz de retoque e dar à pintura uma aparência temporária de brilho e acabamento

Algumas cores secam fosca e plana, outras brilhantes, pode ser irritante até o verniz. Em seguida, espere mais onze meses para adicionar o verniz Damar ou qualquer outro verniz conservador removível e deixe secar por alguns dias. Sua pintura agora vai durar mais do que você.

Pontas

Burnt Sienna é uma boa cor de base para misturar o tom de pele de quase qualquer pessoa, a menos que sejam tão pretas que tenham reflexos azuis na escuridão do ébano africano. Ele vai lidar com a maioria dos tons de pele, especialmente se modificado com um pouco de ocre amarelo se a pessoa for um pouco pálida. Adicione um pouco de vermelho e você pode fazer a maioria dos cabelos ruivos também, ou castanhos.
O óleo de linhaça é um óleo vegetal comestível, mas o óleo de linhaça de lojas de estábulos e lojas de alimentos naturais não é formulado para pintura. Vários tipos de óleos de pintura têm propriedades específicas. Experimente se você gosta do meio.
A tinta a óleo de qualidade artística é mais rígida, com uma textura mais parecida com a manteiga do que com o líquido. A tinta a óleo de grau de estudante é mais fluida porque tem mais óleo e menos pigmento. Assim, o tubo de grau de artista, se você gosta de pintar com tintas fluidas finas, vai durar muito mais tempo do que o tubo de grau de estudante do mesmo tamanho, porque você adiciona seu próprio óleo de linhaça para torná-lo tão fino e o óleo é o que é barato. Os pigmentos são mais finos em tintas a óleo de qualidade artística, portanto, são mais concentrados. Você pode economizar dinheiro comprando manteiga para pintura ou meio de empastamento se quiser aplicá-lo grosso com uma faca, mas não quer gastar uma fortuna usando a tinta pura do tubo, cara de Artista.
Não compre tubos grandes, a menos que precise deles.
Sempre pegue um tubo de White tamanho maior porque você usará mais disso sombreando tudo e misturando. Se for um mini conjunto onde todos os tubos são do mesmo tamanho, compre um tubo extra de Branco.
Quando você estiver acostumado a pintar muito, compre um tubo maior de Ultramarine e um tubo supergigante de branco ou dois por um branco à venda. O Ultramarine se esgota em muito mais quantidade do que as outras cores. Exceto talvez em retratos em que Burnt Sienna pode ser usado quase tão rápido.
A tinta a óleo de grau de estudante é muito fluida, com uma pequena quantidade de tinta pode-se cobrir grandes áreas
Quando você pinta bem o suficiente para que outras pessoas paguem por suas pinturas, em geral as pessoas pagam mais por uma pintura a óleo do que por outras mídias, mesmo que sejam igualmente duráveis e bonitas. Há algo na pintura a óleo que as pessoas consideram extremamente valioso e permanente.
Não molhe os pincéis com a ponta do cabelo para baixo em um frasco de diluente. Os cabelos ficarão permanentemente curvados e a escova ficará estragada. Suspenda os fios de cabelo da escova em um tubo de diluente, empurrando-o em um fio em espiral através da arruela da escova (é para isso que serve a mola de fio na parte superior, para segurar as escovas de cabeça para baixo sem tocar na parte inferior) ou simplesmente coloque-as sobre o ângulo mais raso possível para deixá-lo de molho. Colocar uma pedra ou algo no prato mais fino para sustentar a cabeça pode permitir que você faça isso.
Use um cavalete, se possível.
Se você tem um aluno barato com tinta escorrendo, use pincéis baratos e trabalhe pequeno. Explore sua textura e tente usar um solvente mais fino para uma camada "enxuta" antes de pintar com uma cor opaca e, em seguida, aplicar um esmalte com uma cor transparente diluída. Pratique em placas de tela ou almofadas até que esteja pronto para telas e tintas mais caras, ou use a textura fluida para pintar com aquele visual fino e suave diretamente em uma tela esticada. Quando você não tiver os materiais listados como tal, use o que tiver.
Os óleos solúveis em água são outro novo tipo de tinta. Eles vêm com óleo de linhaça solúvel em água e diluente solúvel em água. Eles também podem ser diluídos com água pura, mas isso às vezes muda um pouco a cor nas lavagens ou os torna turvos. Use o diluente solúvel em água para fazer lavagens que vão para a tela e água real para a limpeza com óleos solúveis em água. Use apenas meios de pintura solúveis em água com óleos solúveis em água.
Os óleos alquídicos são formulados com alguma resina alquídica misturada com o meio oleoso. Eles são projetados para secar mais rápido, secar ao toque em um ou dois dias em vez de uma ou duas semanas. O meio Liquin pode ser misturado para transformar tinta a óleo normal em algo que seca mais rápido como as tintas alquídicas e eles podem ser usados juntos. Não sele uma camada oleosa sob Liquin embora.
Gesso é um primer para uso em pinturas a óleo. Você pode obter uma tela que não foi preparada, comprar gesso, preparar e esticar você mesmo para obter tamanhos de tela personalizados. Ou você pode usar gesso para cobrir painéis de madeira ou painéis de MDF, usá-lo em uma parede para fazer uma pintura a óleo como um mural, há muitos usos para o gesso. Normalmente, você não o obterá em um kit inicial. Ele vem em preto, bem como em branco e também em claro, se você quiser que a cor da tela apareça.
Para simplificar a limpeza, se você estiver trabalhando com Alla Prima, tente escolher o pincel maior com o qual você pode concluir a pintura e, em seguida, use apenas aquele pincel. Isso evita muitos problemas de limpeza. As pinturas com um pincel tendem a ter uma unidade de textura e cor, mesmo que você crie diferentes texturas com o mesmo pincel.

Avisos

Não fume, use lanternas ou chamas abertas ou aquecedores perto de panos de pintura oleosa, baldes mais finos ou materiais de pintura a óleo inflamáveis.
Não despeje a gosma, solvente usado ou tinta velha e suja no vaso sanitário. O material chega ao meio ambiente e pode ser tóxico. Pior ainda, pode sujar o encanamento à medida que seca e causar um problema imediato de lixo tóxico. Se você mora com seus pais, isso pode lhe causar sérios problemas. Se você alugar, o mesmo ocorre com o seu senhorio. Se você é dono da sua casa, bem, será você que terá que pagar o encanador. Portanto, não importa como você olhe para ele, o banheiro não é um descarte adequado para tintas tóxicas! Guarde isso para resíduos orgânicos e comida estragada.
Use ventilação adequada durante a pintura a óleo. Se o odor do solvente for irritante, provavelmente é perigoso. Diluentes inodoros são um pouco mais seguros, mas ainda não é uma boa ideia secar pinturas no mesmo cômodo em que você dorme sem um exaustor. A pintura a óleo é como usar tinta spray em ambientes fechados - tenha cuidado, pois são gases tóxicos e inflamáveis.
Se você pintar ao ar livre, tome cuidado para não derramar diluente usado ou tinta na grama. Pode ser tóxico para o meio ambiente. Recicle o diluente do balde de limpeza, deixando-o repousar com uma tela para coletar o lodo, quando estiver mais ou menos limpo despeje em um frasco novo e armazene o lodo para descarte. Descarte de acordo com as regras do seu bairro e da cidade para lixo tóxico. Às vezes, se você usar muito pouco diluente, mergulhe em papel toalha e limpe com o mínimo de líquido, de modo que o lixo seja todo sólido tóxico que possa ser selado e descartado de maneira adequada, em vez de lidar com o descarte de muita gosma.

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