Desde atuar a pintar e administrar uma galeria, você pode ajudar as crianças a aprenderem sobre muitas maneiras diferentes pelas quais podem transformar sua criatividade em uma carreira. Em sala de aula, dedique um tempo para explicar os diferentes planos de carreira. Você pode falar sobre ir para a escola de arte ou explorar a arte em uma faculdade mais tradicional. Exponha ainda mais as crianças, expandindo as aulas de arte em sua escola e integrando as artes nas aulas básicas existentes. Divirta-se com isso! Você está ajudando as crianças a encontrar um caminho pelo qual possam se apaixonar.
Passos
Método 1 de 3: Destacando diferentes planos de carreira em sua sala de aula
Etapa 1. Apresente os grupos de carreiras aos alunos mais jovens
Um agrupamento de carreiras é uma ótima maneira de ajudar os alunos a compreender um grupo de carreiras que têm algo em comum. Basicamente, você ajuda os alunos a agrupar vários empregos que se enquadram na mesma categoria. Anuncie que você está criando um grupo de empregos que têm a ver com as artes. Após uma breve discussão sobre o que "artes" significa, peça aos alunos que o ajudem a encontrar diferentes trabalhos que se enquadrem nessa categoria. Eles provavelmente terão ideias como ator, ilustrador, autor e artista.
- Forneça diferentes livros para ler com base em várias carreiras. Experimente o que os ilustradores fazem? por Eileen Christelow ou If You Were a Writer de Joan Lowery Nixon.
- Faça com que os alunos do ensino médio escolham uma carreira artística para pesquisar. Em seguida, cada aluno pode compartilhar suas descobertas com a classe.
Etapa 2. Ofereça atividades práticas para diferentes carreiras
Configure uma variedade de estações em sua sala de aula que permitirão aos alunos "experimentar" várias carreiras. Uma estação pode incluir fantasias e pode ser uma forma de explorar a atuação. Em outra estação, peça aos alunos que tirem fotos com uma câmera descartável. Imprima-os para criar uma galeria de arte! DICA DE ESPECIALISTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Teach them new skills, and push them to try something out of the box. Don’t let the kids make the same thing every time!
Etapa 3. Explique uma ampla variedade de trabalhos nas artes
Faça uma sessão de brainstorming com seus alunos. Dê-lhes uma categoria e peça-lhes que criem várias carreiras que se enquadrem no tema. Em seguida, responda às perguntas sobre cada trabalho. Algumas categorias e ideias incluem:
- Teatro / filme: Ator, diretor, escritor, publicitário, diretor de fotografia.
- Arte: Pintor, escultor, designer gráfico, galerista, curador de museu.
- Música: Intérprete, compositor, coreógrafo.
Etapa 4. Convide profissionais de várias carreiras para falar aos alunos
Se sua escola tem um dia de carreira, certifique-se de convidar uma variedade de palestrantes com carreira nas artes. Você pode entrar em contato com pessoas que conhece pessoalmente ou procurar na comunidade pessoas que estariam dispostas a conversar com seus alunos. Experimente fazer perguntas em estúdios de dança locais, lojas de música e galerias de arte. Você também pode consultar as faculdades locais para encontrar oradores dispostos.
- Seja educado ao pedir a alguém para compartilhar seu tempo com seus alunos.
- Peça ao palestrante para estar pronto para responder a muitas perguntas de alunos curiosos.
- Se sua escola não tiver um dia de carreira, você pode simplesmente convidar palestrantes para sua própria sala de aula.
Método 2 de 3: Explorando o Ensino Superior nas Artes
Etapa 1. Discuta as opções para ir para a escola de arte
Para muitas carreiras, pode ser útil (ou mesmo necessário) obter um diploma de uma faculdade ou instituto de arte. Certifique-se de fornecer às crianças muitas informações sobre a escola de arte. Você pode ajudá-los a pesquisar online escolas especializadas na área em que estão interessados. Por exemplo, ajude um pintor a pesquisar escolas conhecidas por seus programas de pintura.
- Certifique-se de que os alunos também considerem os custos de ir para a escola de arte. Ajude-os a procurar bolsas de estudo e ajuda financeira.
- Ajude-os a criar um portfólio que destaque seus melhores trabalhos.
Etapa 2. Discuta a rota das artes liberais
Não é necessário frequentar a escola de arte para obter um diploma em artes ou em um campo relacionado à arte. Converse com as crianças sobre ir para uma escola de artes liberais. Alguns alunos podem se sentir mais confortáveis em um ambiente tradicional de faculdade em vez de um programa de imersão em arte.
- Um benefício desse caminho é que os alunos podem estudar outras disciplinas além da arte. Isso pode ser útil para encontrar um emprego mais tarde.
- Por exemplo, um estudante de fotografia pode ter aulas de negócios para que um dia possa ter seu próprio negócio.
Etapa 3. Incentive os alunos a explorar diferentes campos
Lembre seus alunos de que eles não precisam se decidir sobre uma carreira imediatamente. A faculdade ou escola de arte pode dar a eles a chance de explorar novos meios e trabalhar para encontrar ou combinar suas paixões.
Por exemplo, se um aluno é apaixonado por teatro, incentive-o a fazer algumas aulas de música também. Os dois campos freqüentemente se sobrepõem
Método 3 de 3: Envolvendo Crianças nas Artes
Etapa 1. Crie uma aula de "introdução à arte"
A sala de aula é um dos melhores lugares para começar a expor os alunos à arte e a possíveis carreiras. Se sua escola ainda não tiver um, comece uma aula de "introdução à arte". Nesta aula, os alunos podem aprender sobre uma variedade de meios, incluindo pintura, desenho, escultura e fotografia.
Torne esta aula o mais prática possível. Em vez de passar a classe inteira falando sobre o uso de tons pastéis, deixe os alunos começarem a experimentar
Etapa 2. Incorpore a música às classes básicas
Adicionar música a outras disciplinas pode ajudar os alunos a se envolverem com o material. Procure maneiras de adicioná-lo às aulas que você já ministra, como matemática, ciências, inglês e história.
- Por exemplo, em uma aula de inglês, você pode fazer seus alunos transformarem os sonetos de Shakespeare em peças de rap. Isso ajudará a tornar o material interessante e fácil de se relacionar.
- Tire algum tempo para falar sobre como a música é importante em todos os aspectos da vida e explique que existem muitas maneiras de transformá-la em uma carreira.
Etapa 3. Faça uma excursão a uma peça que se conecte ao currículo
As viagens de campo são uma excelente forma de ajudar a dar vida às informações. Consulte as listas de teatros locais para ver se consegue encontrar uma peça que se conecte com o que você está ensinando. Por exemplo, se você tem discutido macartismo, faça sua aula para ver uma produção de O Crisol de Arthur Miller.
- Antes e depois da excursão, discuta todos os diferentes trabalhos envolvidos na montagem de uma peça. Mencione artistas, diretores, escritores, responsáveis pelo marketing, etc.
- Não se esqueça de seguir o protocolo da sua escola em relação às viagens de campo.
- Como atividade de acompanhamento, você pode recomendar a leitura de um livro de memórias de um ator de sucesso, como The Actor's Life: A Survival Guide de Jenna Fischer.
DICA DE ESPECIALISTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Try taking kids to a museum to keep them engaged
This will also give you an opportunity to bring the children into a larger picture dialogue. Really encourage the kids and make them understand that their art doesn’t need to look a certain way.
Etapa 4. Use a arte como um prompt de escrita
Você pode usar a arte para ajudar os alunos a praticar habilidades de pensamento crítico. Toque uma música para eles e peça-lhes que escrevam sobre como isso os fez sentir. Você também pode exibir uma fotografia ou pintura e pedir aos alunos que escrevam uma descrição do que estão vendo.
- Você pode usar isso como um ponto de partida para falar sobre carreiras. Por exemplo, você pode dizer: “O que foi necessário para produzir aquela peça musical? Quantas pessoas você acha que estavam envolvidas?”
- Para aprofundar o pensamento crítico, você pode recomendar um livro como Além do talento: Criando uma carreira de sucesso na música, de Angela Myles Beeching.
Etapa 5. Ensinar história da arte nas aulas de estudos sociais
Fazer os alunos pensarem sobre diferentes tipos de arte é uma ótima maneira de incentivá-los a pensar sobre possíveis carreiras. Nas aulas de história ou governo, você pode usar a música para ajudá-lo a descrever o período ou lugar sobre o qual está ensinando.
Por exemplo, quando você está falando sobre a contracultura dos anos 1960, pode tocar música de artistas como Jimi Hendrix. Isso pode ajudá-los a começar a pensar nas artes como parte integrante da sociedade
Etapa 6. Incentive os alunos a explorar as atividades extracurriculares
Se você conhece uma criança que se interessa por artes, recomende uma maneira de ela se envolver naquilo que ama. Atividades extracurriculares são uma ótima maneira para as crianças explorarem seus interesses. Quaisquer que sejam os interesses, encontre uma atividade para eles participarem. Você sempre pode ajudá-los a começar seu próprio clube!
- Incentive os jovens dançarinos a fazerem um teste para o esquadrão de dança da escola.
- Outra ótima opção seria pedir a um designer iniciante que se oferecesse para trabalhar nos figurinos para a peça da escola.
Etapa 7. Ajude os alunos do ensino médio a encontrar alguém para seguir em frente
Observar é uma ótima maneira de aprender. Seu aluno também pode ser capaz de entrar e dar uma mão para um aprendizado ativo! Se um aluno expressou muito interesse em uma carreira em particular, encontre um profissional para visitá-lo por algumas horas. Fale com os profissionais locais e pergunte se eles estão dispostos a compartilhar seu tempo.
Por exemplo, se o adolescente quiser ser arquiteto, entre em contato com uma empresa local e pergunte se eles poderiam observar um membro da equipe por uma tarde
Etapa 8. Organize um estágio para seu aluno
Os estágios são uma ótima maneira para os alunos ganharem alguma experiência real no trabalho. Como eles podem consumir muito tempo e energia, tente encontrar um estágio de verão para seu aluno, de modo que não interfira nos trabalhos escolares. Entre em contato com empresas ou indivíduos locais e pergunte se eles estariam dispostos a contratar um estagiário. Esteja ciente de que a maioria dos estágios não é remunerada.
- Se você tem um aluno que gostaria de ser coreógrafo, tente arranjar um estágio em um estúdio de dança local. Seu aluno pode ter a chance de arranjar alguns bailes para os alunos mais novos.
- Talvez seu aluno queira ser fotógrafo. Entre em contato com alguns profissionais e pergunte se precisam de ajuda para o verão. Seu aluno pode ajudar a carregar luzes, fazer upload de fotos e talvez até mesmo aprender a editá-las.
Pontas
- Incentive seus alunos a explorar uma variedade de opções de carreira.
- Mantenha brochuras e folhetos de diferentes faculdades e escolas de arte em mãos para oferecer aos seus alunos.
- Peça ao conselheiro escolar para ajudá-lo a encontrar outras maneiras de promover carreiras diferentes na escola
