Percorrer a faixa do pôr do sol, enviar mensagens de texto para estrelas de cinema todos os dias e criar entretenimento amado para o mundo inteiro - viver a vida de Hollywood é um sonho para quase todos os tipos de criativos na América. Mas há um motivo pelo qual ninguém se muda para Hollywood para seguir uma carreira no cinema ou na TV: é difícil conseguir um emprego. Dito isso, aqueles dispostos a trabalhar duro, conversar com todos que encontram e trabalhar pacientemente para subir a escada podem realizar seus sonhos de Hollywood, com um pouco de sorte.
Passos
Método 1 de 3: Conseguir um Trabalho em um Filme / Aparelho de TV
Etapa 1. Obtenha um diploma em Cinema ou Produção Cinematográfica
Embora não seja necessário para ter sucesso em Hollywood (diretores como Steven Spielberg, Quentin Tarantino e James Cameron nunca foram para a escola de cinema), a escola de cinema é um ótimo lugar para aprender as habilidades do filme - configurações de câmera, lentes, iluminação e design de som - ao mesmo tempo que tem a oportunidade de praticar com equipamento profissional.
- Muitas cidades têm aulas noturnas de cinema em escolas de arte locais, caso você já tenha se formado.
- A escola de cinema pode ser cara, mas você aprenderá muito sobre como criar filmes e é uma ótima maneira de fazer conexões na indústria.
Etapa 2. Comece com uma posição de nível básico, como assistente de produção ou punho
Filmar é um processo incrivelmente complexo que geralmente leva mais de 100 pessoas para acertar. De maquiagem e figurino a engenharia de som e cinematografia, há muitos empregos em potencial em Hollywood nos bastidores. No entanto, quase nenhum deles irá contratá-lo sem experiência anterior. Em quase todos os casos, você precisa começar de baixo para conseguir o trabalho que deseja. Algumas das posições de nível de entrada mais comuns são:
- ‘’’Assistente de Produção (PA):’’’ O PA faz tudo o que o filme precisa, desde pegar atores ou comida até verificar o roteiro e enrolar os cabos. Muitas vezes, esse é o primeiro trabalho que um cineasta em ascensão aceita, porque eles trabalham com muitos departamentos de cinema diferentes e conhecem muitas pessoas, mas é um trabalho ingrato.
- ’’’Grip:’’’ Detém microfones e, às vezes, câmeras. Este é um ótimo trabalho para alguém interessado no lado do áudio de Hollywood, mas é fisicamente cansativo segurar o equipamento o dia todo.
- ’’’Supervisor de roteiro:’’’ Lê o roteiro durante a filmagem para se certificar de que não haja erros. Embora isso nem sempre seja considerado uma posição inicial, estúdios menores geralmente contratam uma nova pessoa se ela tiver experiência em edição ou redação.
Etapa 3. Consiga um estágio em um estúdio de cinema
Os estágios não são apenas para estudantes universitários e recém-formados - qualquer pessoa pode encontrar um bom estágio com um pouco de trabalho duro. E embora o trabalho muitas vezes seja ingrato, estar em um estúdio todos os dias ensina você sobre a indústria e abre portas para empregos melhores mais tarde na vida.
- A maioria dos grandes estúdios, como Lionsgate, Universal, NBC e FX oferecem programas de estágio anuais em seus sites. Se você ama os filmes ou a TV que um determinado estúdio produz, verifique “Emprego” ou “Empregos” no site deles.
- Pesquise Craiglist, InternMatch.com e EntertainmentJobs.com para estágios em Hollywood.
Etapa 4. Faça cada trabalho com o melhor de sua capacidade, não importa a tarefa
Ser assistente de produção ou estagiário não é fácil. A maior parte do dia é passada fazendo tarefas servis ou fazendo recados, e pode parecer que você está perdendo tempo. No entanto, quase todas as pessoas que trabalham em Hollywood começaram de baixo e foram subindo porque eram confiáveis, respeitosas e prestativas.
Você deve provar que pode fazer os trabalhos básicos em um set de filmagem antes de receber a confiança dos trabalhos criativos
Etapa 5. Faça filmes em seu tempo livre
A melhor maneira de obter experiência é resolver o problema com suas próprias mãos. Hoje em dia, o equipamento necessário para fazer um filme é quase surpreendentemente barato, já que a maioria dos smartphones pode gravar vídeo e som em HD assim que sai da caixa. Reúna alguns amigos, escreva um pequeno roteiro e comece a filmar hoje.
- Publique seus vídeos no Youtube, Vimeo e Reddit para atrair os espectadores online.
- Envie seu filme para festivais de cinema, como Austin Film Fest ou Sundance, onde profissionais do cinema podem vê-lo e pedir mais trabalhos. Foi assim que começaram vários escritores / diretores famosos, como os irmãos Duplass (Jeff Who Lives at Home, The League).
Etapa 6. Monte um “carretel de demonstração” para enviar aos empregadores em potencial
Embora um bom sorriso e personalidade ajudem na entrevista, a maioria dos estúdios deseja ver um pouco do seu trabalho antes de contratá-lo. Um demo reel é uma pequena compilação das realizações do seu filme que você usa para provar suas habilidades. Não deve ter mais de 2 minutos de duração e deve apresentar o seu melhor trabalho.
- Seja breve - você deve captar o interesse deles nos primeiros 30 segundos.
- Adapte seu rolo para o seu trabalho - se você está se candidatando a um trabalho de edição, concentre-se em cenas que cortam entre vários ângulos; se você está se concentrando em design de som, então concentre-se em cenas que mostram como você mistura música, diálogos e efeitos sonoros perfeitamente.
- Tente mostrar uma variedade de trabalhos - se você pode mostrar 2-4 projetos diferentes com sucesso, você prova que pode trabalhar em uma variedade de filmes.
Etapa 7. Conheça o máximo de pessoas possível
Hollywood é uma comunidade muito unida e você nunca sabe quando alguém vai lhe oferecer sua grande oportunidade. Trabalhar em vários shows diferentes, ir a festas e se apresentar com frequência criará uma rede de pessoas ao seu redor que pode levar ao seu próximo trabalho.
- Trabalhe o máximo de shows que puder para ganhar experiência e fazer novos contatos.
- Sempre seja respeitoso e prestativo no set - você nunca sabe quem pode receber uma promoção e precisar de sua ajuda mais tarde na vida.
Método 2 de 3: Conseguir um Trabalho como Escritor
Etapa 1. Aprenda a formatar roteiros
Muitos executivos de estúdios e escritores de roteiros jogarão seu roteiro fora após a primeira frase se ele estiver formatado incorretamente. Há uma variedade de programas disponíveis online que formatarão seu roteiro para você, desde programas gratuitos como Celtx e WritersDuets até Final Draft, o padrão da indústria.
- O tipo deve ser em fonte Courier 12pt.
- Sempre anexe uma página de título na frente com seu nome e informações de contato no canto esquerdo inferior.
Etapa 2. Leia os roteiros de seus filmes e programas favoritos
Ler roteiros é essencial se você quiser escrevê-los. Um bom roteiro deve contar a história inteira sem atores ou câmeras - deve pintar uma imagem na cabeça do leitor como se eles estivessem assistindo ao filme naquele exato momento. Esta é uma forma de arte e você só pode aprender lendo os mestres.
- Faça uma pesquisa na Internet por “Título + Roteiro PDF”. Embora nem todo roteiro esteja online, um grande número deles foi postado em vários sites.
- Ler roteiros também é uma ótima maneira de aprender a formatar - se você vir uma cena de um filme que goste e não souber como formatar, como uma montagem ou transição, leia o roteiro para ver como está escrito.
Etapa 3. Escrever roteiros
A primeira pergunta que você receberá em uma entrevista é: "podemos ver seu trabalho?" Muito poucas pessoas em Hollywood estão preocupadas com sua graduação ou currículo fora da escrita - o que elas querem ver é uma voz nova que esteja disposta a escrever para viver. Depois de escrever um roteiro e estiver tão bom quanto você possa imaginar, sente-se e escreva outro.
Tente escrever 3-4 peças do mesmo gênero (terror, comédia, drama, etc.), pois a maioria dos estúdios se especializa em um tipo de filme. Se o seu primeiro roteiro for notado, você terá 2-3 roteiros extras que o mesmo estúdio pode querer
Etapa 4. Aprenda a criar linhas de toras que vendam seu script
As linhas de registro são resumos curtos de 10 segundos do seu filme. Pense nas breves explicações fornecidas ao lado dos filmes online e no jornal. Você deseja comunicar, em geral, o personagem principal, o clima e o enredo em apenas uma frase, o que geralmente é mais difícil do que parece. As melhores linhas de registro prendem uma pessoa antes mesmo de ela abrir seu roteiro e, no mundo acelerado de Hollywood, você pode ter apenas 30 segundos para agarrar alguém.
- '' Inside Man: '' Um policial tem que reprimir um ladrão de banco depois que o roubo perfeito do criminoso se transforma em uma situação de refém.
- '' A Redenção de Shawshank: '' Dois homens presos se unem ao longo de vários anos, encontrando consolo e eventual redenção por meio de atos de decência comum.
- ’’ Forest Gump:’’ Forrest Gump, embora não seja inteligente, acidentalmente esteve presente em muitos momentos históricos, mas seu verdadeiro amor, Jenny, o escapa.
Etapa 5. Envie seus roteiros para concursos e festivais
Existem centenas de histórias sobre escritores desconhecidos que ganharam US $ 10.000 e uma viagem a Hollywood depois de vencer um grande concurso como o Austin Screenwriting Contest ou o Final Draft’s Big Break. Mais importante, a maioria dos concursos oferece feedback sobre o seu roteiro, dando conselhos de especialistas do setor sobre como melhorá-lo. Isso é especialmente importante se você não mora em Los Angeles, pois os concursos são uma linha direta para Hollywood se você vencer.
- A maioria dos concursos custa entre US $ 35 - US $ 100 para se inscrever, mas eles são mais baratos quanto mais cedo você o enviar.
- Leia as resenhas dos concursos antes de enviá-los para ver se eles valem o seu dinheiro. Sites como o MovieBytes.com oferecem análises dos leitores de cada concurso oferecido.
Etapa 6. Torne-se um assistente de redação
Assim como diretores emergentes devem começar como Assistentes de Produção, um escritor geralmente precisa começar de baixo antes de conseguir seu próprio programa ou contrato de filme. Os assistentes do escritor atendem telefones, fazem anotações e fazem recados, mas a parte importante do trabalho é fazer conexões e amizades duradouras. Você nunca sabe quando um escritor vai conseguir um novo emprego e pedir para você vir como um co-escritor.
- Candidate-se a empregos de assistente de escritor em sites de televisão e estúdio de cinema, em "Emprego".
- Sites como Internmatch, EntertainmentJobs.com e Craigslist geralmente listam postagens para assistentes de redação.
Etapa 7. Apenas lance seus scripts quando solicitado
Repetidamente, histórias filtram de Hollywood sobre assistentes, membros da equipe e figurantes que estão mais preocupados com sua própria escrita do que com o projeto em que estão trabalhando. Isso não apenas irrita seus superiores, mas o desvia de fazer seu trabalho. Trabalhe duro e faça tudo que puder para ajudar seu projeto a funcionar sem problemas e você será promovido, notado e convidado a compartilhar suas ideias.
No entanto, quando surgir a oportunidade de falar sobre sua escrita - aproveite
Etapa 8. Trabalhe o máximo possível de trabalhos em filmes
Trabalhe em uma equipe, aja como um extra e escreva comerciais se for necessário. Cada experiência que você tiver vai te ensinar algo e te trazer um passo mais perto de seus sonhos. Lembre-se de que cada conexão que você fizer pode se tornar algo importante, portanto, faça o máximo de conexões possível.
Método 3 de 3: Conseguir um Trabalho como Ator
Etapa 1. Mude-se para Los Angeles
É incrivelmente raro alguém conseguir um emprego atuando em qualquer lugar que não seja Hollywood. Você precisa estar disponível para uma audição ou entrevista a qualquer momento ou você nunca se tornará um ator pago.
Certifique-se de economizar dinheiro suficiente para viver confortavelmente até encontrar trabalho - o custo médio de vida em LA é de 50% do que no resto do país
Etapa 2. Tire fotos profissionais
As fotos de rosto são fotos de alta qualidade suas que os estúdios usam para decidir se você é o indicado para um papel. Existem milhares de estúdios fotográficos que oferecem headshots, normalmente custando entre US $ 200 e US $ 400. Certifique-se de dizer ao fotógrafo que suas fotos são para atuação, pois há algumas outras profissões que exigem fotos em um estilo diferente.
Sua foto deve mostrar sua marca ou como você deseja que a indústria o veja. Pense em três palavras que o descrevam, como "otimista, engraçado e esportivo" ou "inteligente, peculiar e atencioso". Em seguida, tente incorporar isso por meio de seu guarda-roupa, expressão e pose
Etapa 3. Seja um figurante ou trabalhe como um membro da equipe
Extras são as pessoas que atuam em filmes e programas de TV, e muitas vezes você pode conseguir um show como figurante simplesmente aparecendo. Ser um extra significa que você pode estar no set, conhecer pessoas e aprender como a indústria do cinema funciona, enquanto ainda ganha algum dinheiro atuando.
- Bruce Willis, Brad Pitt, Megan Fox e outros atores famosos começaram como figurantes e subiram a partir daí.
- Qualquer chance de você estar em um set de filmagem profissional o ajudará a fazer contatos que podem levar ao seu próximo papel.
Etapa 4. Faça networking com pessoas em sets de filmagem, festas e no trabalho
Jenna Fischer, estrela do programa de sucesso ‘’ The Office”, conseguiu seu primeiro grande papel com uma mulher que conheceu em uma festa. Anos depois, depois de provar que era uma atriz confiável em várias peças e pequenos papéis na TV, ela foi convidada para fazer um teste para o papel de Pam. Seja gentil com todos que encontrar e trabalhe duro em cada função que conseguir - você nunca sabe quem vai cumprir sua grande chance.
Quanto mais papéis você assumir, não importa quão pequenos ou estranhos, mais conexões você fará com atores, diretores, profissionais de elenco e agentes
Etapa 5. Faça aulas de interpretação
Aprimore suas habilidades com profissionais, mas, mais importante, reserve um tempo para fazer conexões. As pessoas com quem você faz aulas estão todas no mesmo barco que você, e surgirão oportunidades para algumas pessoas que também podem ajudá-lo. Muitos grupos de comédia agora famosos, como a Upright Citizen’s Brigade, começaram por meio de amizades feitas em aulas de atuação.
Etapa 6. Registre-se no SAG para obter benefícios, audições e certificação
O Screen Actors Guild (SAG) é uma união de atores. Muitos programas de TV, filmes e até comerciais só contratam atores certificados pelo SAG. Embora este não seja seu primeiro passo em Hollywood, você deve se registrar online assim que começar suas primeiras audições.
- A associação custa cerca de US $ 200 por ano
- Os membros do SAG recebem benefícios de saúde, workshops de atuação, bases de dados de casting online e suporte na leitura e assinatura de contratos.
Etapa 7. Vá a quantas audições você puder
As audições são sua chance de brilhar e são publicadas online, em livros comerciais e em jornais em todo Hollywood. Você também deve continuar perguntando a seus amigos se eles sabem de alguma boa oportunidade de casting.
- Verifique os bancos de dados de elenco online, como Backstage.com e SAGAFTRA.org, para obter informações de elenco atualizadas.
- Peça ao seu agente, se você tiver um, para encontrar audições ou peças para você.
- Sempre se prepare para uma audição limpando, lendo o papel e praticando seu monólogo ou discurso de antemão.
Etapa 8. Consiga um agente assim que começar a agendar shows
Os agentes se especializam em papéis de aterrissagem para atores, comunicando-se diretamente com os estúdios sobre suas necessidades. Quando um filme ou programa de TV precisa de alguém com uma certa aparência ou estilo, eles pedem ao agente que forneça uma lista de nomes em potencial em vez de colocar um anúncio no Craigslist. Para conseguir um agente, pesquise agências de atuação perto de você e envie-lhes um currículo, carta de apresentação e fotos. Tente se concentrar em agências especializadas em atores cujas marcas sejam semelhantes às suas, como a Broadway ou atores de filmes.
- Tente usar agentes aprovados pelo SAG / AFTRA (Screen Actors Guild - Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio), pois eles foram avaliados pela indústria e têm conexões comprovadas.
- Para encontrar agentes, pesquise online por “agências atuantes”, compre um livro “Call Sheet”, que é uma coleção impressa de agentes, ou pergunte a amigos de Hollywood se eles podem falar sobre você.
- Candidate-se a 10-15 agências ao mesmo tempo, pois muitas vezes estão ocupadas e podem nem mesmo ler o seu envio. Muitos só aceitam atores que já trabalharam em alguns pequenos shows.
Etapa 9. Comece com pequenos papéis
Por mais maravilhoso que seja atingir o estrelato em seu primeiro filme, a maioria dos atores trabalha continuamente por anos antes de serem notados, se é que são notados. Não deixe que o orgulho impeça você de se candidatar a pequenos papéis em programas de TV, comerciais ou nos fundos de filmes. Cada papel que você conseguir ajudará a realizar seus sonhos como ator.
Os comerciais são um mercado enorme para os atores e geralmente requerem apenas um dia de trabalho
Etapa 10. Experimente teatro ou comédia stand-up para divulgar seu nome
Às vezes, a melhor maneira de entrar na indústria cinematográfica é ignorá-la. Subir no palco é uma experiência valiosa que pode fazer com que você seja notado se a pessoa certa estiver na plateia.
- Ian McKellan, Alec Baldwin e Sarah Jessica Parker começaram suas carreiras no teatro.
- Comediantes de stand-up, de David Cross a Amy Schumer, passaram anos se apresentando antes de entrarem na televisão.
Etapa 11. Seja paciente enquanto sua carreira se desenvolve
Infelizmente, tornar-se ator em Hollywood é uma longa jornada que requer paciência, trabalho duro e sacrifício. Alguns atores nunca conseguem sair de comerciais e pequenos papéis, mas continuam porque amam seu trabalho. Sua grande chance pode vir a qualquer momento, mas apenas se você estiver trabalhando duro o suficiente para torná-la possível.
