O mundo do cinema é extremamente competitivo. Você pode ter a melhor ideia de filme de todos os tempos, mas se seu roteiro não estiver formatado corretamente, há uma grande chance de ele nunca ser lido. Siga estas etapas para maximizar suas chances de ver o que está escrevendo na tela grande.
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Método 1 de 3: primeiros passos
Etapa 1. Entenda o que é um script
O roteiro, ou roteiro, descreve todos os elementos (áudio, visual, comportamento e diálogo) necessários para contar uma história por meio de filmes ou TV.
Um roteiro quase nunca é obra de uma única pessoa. Em vez disso, ele passará por revisões e reescritas e, finalmente, será interpretado pelos produtores, diretores e atores
Gorjeta:
Filmes e TV são meios audiovisuais. Isso significa que você precisará escrever seu roteiro de uma forma que abranja os aspectos visuais e auditivos da história. Concentre-se em escrever imagens e sons.
Etapa 2. Leia os roteiros de alguns de seus filmes favoritos
Encontre roteiros de filmes online e decida o que você gosta (e não gosta) neles. Sinta como a ação é retratada, o diálogo é escrito e os personagens são desenvolvidos.
Etapa 3. Expresse seu conceito
Supondo que você já tenha uma ideia sobre a qual deseja escrever, esboce todos os detalhes necessários do enredo, relacionamentos e traços de personalidade que guiarão sua história. Quais elementos são os mais integrados ao seu conceito? Como seus personagens interagem e por quê? Qual é o seu ponto principal? Existem buracos no enredo? Faça anotações abordando esses pontos em qualquer formato que achar adequado.
Método 2 de 3: escrevendo o roteiro
Etapa 1. Descreva sua história
Comece com um fluxo básico de sua narrativa. Concentre-se no conflito da história; o conflito impulsiona o drama.
Lembre-se do comprimento. Quando em formato de script, cada página tem aproximadamente um minuto de tempo de tela. A duração média de um roteiro de duas horas é de 120 páginas. Os dramas devem durar cerca de 2 horas, as comédias devem ser mais curtas, cerca de uma hora e meia
Gorjeta:
Se a história que você precisa contar não pode ser condensada em menos de duas horas de tela, talvez seja melhor transformá-la em um romance.
Etapa 2. Escreva sua história em três atos
Os pilares de um roteiro são os Três Atos. Cada ato pode operar de forma independente e, quando considerados em conjunto, fornecem o arco completo de uma história.
- Ato um: esta é a configuração para a história. Apresente o mundo e os personagens. Defina o tom da história (comédia, ação, romance, etc.). Apresente seu protagonista e comece a explorar o conflito que motivará a história. Uma vez que o protagonista é direcionado para o objetivo, o Ato Dois começa. Para dramas, o primeiro ato tem normalmente 30 páginas. Para comédias, 24 páginas.
- Ato dois: este ato é a parte principal da história. O protagonista encontrará obstáculos no caminho para a resolução do conflito. Os subtramas são normalmente introduzidos no segundo ato. Ao longo do segundo ato, o protagonista deve mostrar sinais de mudança. Para dramas, o segundo ato tem normalmente 60 páginas. Para comédias, 48 páginas.
- Terceiro ato: no terceiro ato, a história chega à sua resolução. O terceiro ato contém a reviravolta da história e termina com o confronto final do objetivo. Como a história já foi estabelecida no segundo ato, o terceiro ato é muito mais rápido e condensado. Para dramas, o Ato Três tem normalmente 30 páginas. Para comédias, 24 páginas.
Etapa 3. Adicionar sequências
As sequências são partes da história que operam de forma independente do conflito principal. Eles têm um começo, meio e fim. Uma sequência típica terá cerca de 10 a 15 páginas de comprimento. Uma sequência tende a se concentrar em um personagem específico.
Observação:
As sequências operam com uma tensão separada da história principal e geralmente afetam como a história principal se desenrolará.
Etapa 4. Comece a escrever cenas
As cenas são os eventos do seu filme. Eles acontecem em locais específicos e sempre servem para levar a história adiante. Se uma cena não faz isso, ela deve ser cortada do roteiro. Cenas que não servem a nenhum propósito ficarão na mente do público como falhas e arrastarão a história para baixo.
Etapa 5. Comece a escrever o diálogo
Depois de ter cenas, você terá personagens interagindo. O diálogo pode ser uma das coisas mais difíceis de escrever. Cada personagem precisa ter sua própria voz distinta e crível.
- O diálogo realista não é necessariamente um bom diálogo. O diálogo deve ser focado em levar a história adiante e desenvolver personagens. Você não deve se preocupar em tentar capturar a realidade com o diálogo, porque, na realidade, as conversas costumam ser enfadonhas e sem vida.
- Leia seu diálogo em voz alta. Isso soa hesitante, estereotipado ou exagerado? Todos os seus personagens falam da mesma maneira?
Etapa 6. Corte o peso morto
Agora que todas as suas ideias estão no papel, procure elos fracos, distrações ou qualquer coisa que o arraste. A história alguma vez foi desviada? Existem detalhes ou repetições desnecessários? Você dá crédito suficiente ao seu público? Se explicar demais ou não levar sua história adiante, corte-o.
Etapa 7. Mostre seu trabalho concluído para alguns amigos
Escolha pessoas com gostos e experiências diferentes para obter uma variedade de opiniões. Certifique-se de perguntar pela verdade dura e fria; você quer crítica construtiva, não lisonja ou mentiras. DICA DE ESPECIALISTA
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Etapa 8. Revise seu trabalho quantas vezes forem necessárias
Isso pode ser doloroso no início, mas quando tudo estiver dito e feito, você ficará feliz por ter dedicado tempo para transmitir sua visão adequadamente.
Método 3 de 3: Formatando o Script
Etapa 1. Defina o tamanho da página
Os roteiros são escritos em papel 8 ½”x 11”, normalmente perfurado com 3 furos. As margens superior e inferior são definidas entre 0,5”e 1”. A margem esquerda é definida para 1,2”-1,6” e a margem direita é definida entre 0,5”e 1”.
Gorjeta:
Os números das páginas vão no canto superior direito. A página de título não é numerada.
Etapa 2. Defina sua fonte
Os roteiros são escritos na fonte Courier de 12 pontos. Isso se deve principalmente ao tempo. Uma página de script no Courier 12 tem aproximadamente um minuto de tempo de tela.
Etapa 3. Formate seus elementos de script
Existem várias partes diferentes do script que requerem formatação específica para que estejam em conformidade com os padrões da indústria:
- Título da cena: Isso também é chamado de "linha slug". Ele prepara o terreno para o leitor ao descrever a localização. O cabeçalho da cena é escrito em maiúsculas. Primeiro, indique se é uma cena interna ou externa escrevendo "INT". ou “EXT.” Em seguida, inclua a localização e a hora do dia. Nunca termine uma página com um título de cena, empurre-o para a próxima página.
- Açao: Este é o texto descritivo do roteiro. Escreva no tempo presente e com uma voz ativa. Mantenha os parágrafos curtos para prender a atenção do leitor. Um bom tamanho de parágrafo é de 3 a 5 linhas.
- Nome do personagem: Antes do diálogo começar, o personagem que fala é digitado em maiúsculas e recuado 3,5”da margem esquerda. O nome pode ser o nome real do personagem, uma descrição se o personagem não for nomeado no filme ou por ocupação. Se o personagem estiver falando fora da tela, então “(O. S.)” é escrito ao lado do nome do personagem. Se o personagem estiver narrando, “(V. O.)” para narração é escrito ao lado do nome.
- Diálogo: Quando um personagem está falando, o diálogo é recuado 2,5”da margem esquerda e entre 2-2,5” da direita. O diálogo vai diretamente abaixo do nome do personagem.
Pontas
- Tente desenvolver a história para que ela progrida naturalmente. Muitos roteiristas de primeira viagem acham que cada segundo deve ser mais emocionante do que o anterior; outros saltam repentinamente entre a excitação e nenhuma excitação. Certifique-se de que seu enredo progrida gradualmente para que a emoção chegue ao clímax.
- Considere a compra de um software de escrita de script. Vários programas estão disponíveis para guiá-lo na formatação ou até mesmo converter um script já escrito para o layout correto.
- Participe de fóruns de escrita de scripts. Você pode aprender dicas e trocar ideias com outros escritores, e pode até conseguir alguns contatos e interesse em seu trabalho.
- Seu gancho (ou seja, conceito ou principal ponto de interesse) deve ser apresentado nas primeiras dez páginas. As primeiras dez páginas são o que levam o produtor a ler mais!
- Faça cursos de redação criativa. A escrita de roteiros é tão difícil e demorada quanto outras formas de escrita e será ainda mais difícil se você tiver pouca prática de escrita na escola.
- Procure livros sobre roteiro na sua biblioteca local. Muitos ex-cineastas escreveram bons livros para ajudar as pessoas na sua situação.
- Considere obter uma educação formal em roteiro. A melhor faculdade dos Estados Unidos para esse fim é a University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin e a University of Iowa também são boas escolhas.
- Pense bem sobre o diálogo e os nomes dos personagens.
- Com o propósito de escrever um roteiro que evolui episodicamente, a ordem dos eventos, ou seja, a construção de um clímax, pode ser estendida ao longo de uma determinada temporada. Além disso, episódios inteiros podem ser dedicados a um mini-arco específico na íntegra, enquanto outros podem ser desenvolvidos ao longo da temporada ou mais!
Avisos
- Inspire-se no trabalho de outras pessoas, mas nunca use diretamente as ideias de outra pessoa em sua escrita. Isso é ilegal e moralmente repreensível.
- Não entregue seu roteiro a ninguém; ideias são facilmente roubadas. Uma boa maneira de evitar isso, ou pelo menos documentar que você escreveu o script, é registrá-lo no Writer's Guild of America. O WGA é um sindicato que representa todos os escritores ativos e seu site está repleto de informações relacionadas à arte do roteiro.
-
Certifique-se de ter os direitos autorais de seu trabalho. Isso impedirá a ocorrência de qualquer violação de direitos autorais. Existem pelo menos 2 maneiras de isso funcionar:
- Uma é se você usar um processador de texto como o Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit ou qualquer tipo de processador. Também depende do seu sistema operacional ou sistema operacional. Se você estiver usando um Mac, o atalho é Option + G. Em um computador Windows ou PC, faça o seguinte: Abra o Word ou qualquer editor que esteja usando para o seu script. Mantenha pressionada a tecla Shift e pressione o número 9 no teclado. Você deve obter a metade de um parênteses, o que significa um dos parênteses, especificamente o esquerdo. Ligue o Caps Lock e digite a letra C. Agora, mantenha o botão Shift pressionado mais uma vez e pressione 0 no teclado. O símbolo de direitos autorais agora aparece. Agora, digite o ano em que seu script deve ser registrado como uma obra protegida por direitos autorais. Digite seu nome. Finalmente, digite Todos os direitos reservados.
- Método 2: entre em contato com o WGA por telefone ou por meio de seu site, wga.org. Especifique que você gostaria de registrar seu script para direitos autorais.
