O teatro musical é um excelente extracurricular para inscrições em faculdades e está se tornando cada vez mais popular entre homens, mulheres, meninos e meninas. Se você deseja se apresentar no colégio, na comunidade ou em produções musicais profissionais, existem alguns passos que você precisa seguir. Ter aulas. Prepare-se para as audições. E então vá lá, dê o seu melhor e divirta-se.
Passos
Parte 1 de 4: treinamento adequado
Etapa 1. Comece com algumas lições
O teatro musical envolve canto, atuação e dança. Se você tiver problemas com qualquer uma dessas áreas, analise as lições em sua área local. Os professores publicam anúncios em locais como jornais e revistas locais. Essas aulas também podem ser colocadas em seu currículo. Isso o ajudará a parecer mais experiente.
Escolha trabalhar com pessoas que tiveram sucesso no teatro musical ou ensinaram pessoas que passaram a ver seus nomes nas luzes
Etapa 2. Pratique muito
Mesmo depois de terminar seu treinamento formal, você precisará continuar praticando, aprendendo novas habilidades e permanecendo ágil. Cante novas canções. Aprenda novas danças. Junte-se a produções musicais da comunidade. Eles serão uma ótima experiência. Você pode usar essas experiências para experimentar novas habilidades.
Etapa 3. Entre em forma
Em muitas apresentações de teatro musical, você precisará se mover muito, seja no palco ou fora dele. Você pode estar dançando obras-primas coreografadas. Não importa o que aconteça, você precisa estar em forma. Faça muitos exercícios cardiovasculares, como correr, pular corda e nadar. É importante ter muita resistência para se mover e cantar ao mesmo tempo.
Etapa 4. Cultive uma comunidade de artistas musicais
É muito importante se juntar a outros aspirantes a atores, cantores e dançarinos. Vocês não só aprenderão conselhos sobre o seu ofício, mas também poderão contar uns com os outros para ouvir sobre as audições. Eles também serão um grande apoio moral.
Parte 2 de 4: Preparação para audições
Etapa 1. Pense estrategicamente sobre os materiais de sua audição
Tente combinar o estilo da sua peça de audição com o estilo do musical para o qual você está fazendo o teste. Existem diferentes tipos de musicais. Por exemplo, RENT é um musical de rock. Se você estivesse fazendo um teste para RENT, não iria querer cantar uma balada clássica ou uma música country. Continue com o tema. Cante algo do Jesus Cristo Superstar ou The Rocky Horror Picture Show.
- Nunca faça um teste com uma peça de um show que a empresa fez nos últimos 5 anos. Eles vão comparar você com quem fez isso em sua produção. Eles estão trabalhando em algo novo e não querem apenas reproduzir um artista anterior.
- Ao fazer o teste, tente evitar canções que foram cantadas demais, são muito conhecidas ou muito complexas. Você não quer ser visto como um novato. As pessoas no teatro querem atores que tenham um conhecimento profundo do teatro.
- Algumas canções comumente exageradas são "Tomorrow" ou "Maybe" de Annie, "Memory" de Cats, "Favorite Things" de The Sound of Music, qualquer música de Wicked, Phantom of the Opera ou Les Miserables, "Somewhere Over the Rainbow" de O mágico de Oz, "Don't Rain on my Parade" de Funny Girl, "Shy" de Once Upon a Mattress, "I Enjoy Being a Girl" de Flower Drum Song, "Seasons of Love" de RENT ou " In My Own Little Corner "da Cinderela.
- Os filmes da Disney são ótimos, mas não para audições. Evite usar canções de filmes da Disney.
- Não cante nada que ficou famoso por um artista bem conhecido da Broadway ("Taylor the Latte Boy" é um exemplo perfeito)
- Pense bem em uma peça que envolva muitos palavrões ou insinuações.
Etapa 2. Prepare um monólogo
Os musicais não são apenas sobre música. Na maioria dos musicais, você terá que ir e voltar entre cantar e atuar. Esteja preparado para mostrar as duas habilidades. Não escolha monólogos exagerados. Produtores, diretores e equipe de elenco gostam de ser surpreendidos pelas escolhas dos monólogos. Se você escolher um comum, eles podem não prestar muita atenção à sua peça preparada.
- Mantenha seu monólogo com menos de 2 minutos de duração. Você deseja ser capaz de mostrar uma gama de emoções em um curto espaço de tempo. A equipe de elenco estará vendo dezenas de pessoas para esta parte e outras. Se eles querem algo mais longo, eles vão pedir.
- Escolha um monólogo de uma peça ou filme. A maioria dos monólogos em musicais é usada para criar músicas, então eles normalmente não são tão desenvolvidos quanto os de peças ou filmes.
- Evite monólogos com linguagem ou gestos realmente obscenos, acentos fortes ou muito movimento. Você quer enfatizar suas habilidades de atuação, não sua capacidade de ofender. Existem exceções. Você vai querer avaliar o tom do musical para o qual está fazendo o teste ao se preparar. Se for um musical atrevido, um monólogo não convencional e grosseiro pode ser uma boa escolha.
Etapa 3. Pratique a dança
Se houver uma parte de dança no musical, a audição será realizada como uma aula. Eles vão te ensinar a dança e, em seguida, pedir-lhe para executá-la. Independentemente disso, você deve praticar uma variedade de danças. Aprenda novas danças com freqüência. Você ficará melhor em aprender danças rapidamente.
Etapa 4. Filme você mesmo
Coloque o monólogo e as músicas da audição em uma fita antes de fazer a audição. Então observe-os. Assim como os atletas, você deseja observar seu desempenho, analisá-lo e corrigir quaisquer erros ou transições estranhas. Procure por linguagem corporal, expressões faciais ou anomalias de fala estranhas.
Em suas peças de audição, certifique-se de ter um equilíbrio igual entre expressões faciais, gestos com as mãos e movimentos. É ótimo que você esteja usando as mãos para contar a história, mas não impressionará ninguém se seu rosto parecer que você está adormecendo. Mantenha cada parte do seu corpo alerta e sob controle
Parte 3 de 4: Partindo para a Parte
Etapa 1. Encontre e agende uma audição
Você deve sempre reservar um tempo de audição, a menos que seja especificado de outra forma. A maioria das informações de contato para agendar audições estará no site da empresa ou em um anúncio de jornal.
Etapa 2. Vista a peça
Vista-se bem para a sua audição. Como você se apresenta é a chave. É geralmente considerado pouco profissional usar uma fantasia. No entanto, você pode querer usar uma roupa que se pareça com algo que seu personagem usaria. Ajude a equipe de elenco a ver você no papel, mas não exagere a ponto de suas roupas prejudicarem seu desempenho. Fique longe de adereços.
Etapa 3. Prepare sua música, monólogo e dança
A maioria dos grupos dirá o que eles querem que você faça para a audição. Geralmente, eles querem uma música que se adapte à sua faixa de voz e idade (sempre de um musical) e um monólogo curto de 1 ou 2 minutos.
Etapa 4. Audição
O teste pode ser uma experiência desesperadora nas primeiras vezes. Existem diferentes tipos de audições.
- Existem audições abertas. É aqui que você faz o teste para todos - o diretor, o diretor musical, quaisquer outros membros do conselho e as outras pessoas que fazem o teste.
- Há também uma audição fechada em que você está apenas fazendo testes para o diretor e o diretor musical.
Etapa 5. Prepare-se para a “rejeição”
Cada posição é diferente e o diretor / produtor tem uma imagem específica em mente. Entre. Faça o seu melhor. Se você não entender, provavelmente não é nada que você fez.
Passo 6. Apareça com um sorriso no rosto e seu melhor pé para a frente
Seja educado. Não seja arrogante. Faça boas impressões. Apenas observe o que você diz e para quem fala. Se gostarem da sua personalidade, podem pensar em você para uma parte diferente, talvez, em uma produção diferente.
Não se deixe envolver pelo drama. As pessoas que falam mal na comunidade do teatro não levarão você a lugar nenhum, apenas a um lugar na platéia. Aborde suas experiências com uma mente aberta e consciência otimista. Isso vai te levar longe
Parte 4 de 4: Entrando no Negócio
Etapa 1. Frequente uma faculdade ou conservatório
Principalmente se você quiser fazer do teatro musical sua profissão, isso é necessário. Muitas pessoas falam sobre o talento natural “bruto”. Não há substituto para isso, mas você ainda precisa refinar esse talento. Graduar-se em teatro na faculdade lhe dará uma educação completa, que pode ajudá-lo a entrar no teatro musical, mas também em vários outros empregos associados ao palco. Os conservatórios se concentram em aprimorar habilidades específicas, como cantar, dançar, atuar e tocar instrumentos.
Enquanto estiver na faculdade ou no conservatório, pense nas habilidades que irão diferenciá-lo como artista. Quem sabe quais habilidades um produtor deseja, então é melhor ter conhecimento de uma variedade de habilidades de desempenho tradicionais e não tradicionais. Steve Martin é um comediante, mas costuma usar um banjo para fins cômicos. Se você pode tocar banjo e tentar uma versão musical de Huckleberry Finn (como "King of the Road" de Roger Miller), você terá um alerta sobre outros intérpretes sem essa habilidade. É muito mais fácil tocar um banjo do que fazer a mímica de tocar um
Etapa 2. Faça as conexões
Obter conexões também faz parte do seu treinamento. Sim, é clichê, mas conhecer as pessoas certas da maneira certa é importante. Tenha uma ideia de quem é importante e quem não é. Em seguida, vá a shows e festas onde essas pessoas estão fadadas a estar. Jogue com calma. Complemente seus shows. Destaque o que você tem em comum ou como pode ajudá-los. Com o tempo, essas conexões podem resultar em mais audições e empregos.
Etapa 3. Crie um currículo e portfólio
Como qualquer trabalho, ter um currículo detalhado e bem elaborado fará com que você pareça mais profissional.
- Comece com seu nome e informações básicas, como número de telefone, e-mail, endereço e data de nascimento. Você também pode incluir seu alcance vocal (por exemplo, Soprano, Alto, Tenor, Baixo) nesta seção.
- Em seguida, inclua uma lista das produções anteriores em que você participou. Este formato deve incluir o nome da produção, a empresa que a fez, onde e quando foi e qual foi o seu papel na produção. Em seguida, você deve incluir qualquer treinamento que tenha feito ou atividades extracurriculares relevantes, como aulas de canto, dança, atuação, ginástica e instrumentos que você toca. Você também precisará informar quem foi seu professor ou a empresa com a qual você fez isso.
- Pense também na sua presença digital. Inclua seu identificador do Twitter, nome do Facebook e site pessoal (se você tiver um). Com tantas personalidades e músicos fazendo sucesso no Youtube, os produtores prestam muita atenção à presença online de seus intérpretes. Se você também tem um grande número de seguidores online que pode se traduzir em mais frequentadores de teatro, os produtores podem ficar ainda mais intrigados com você.
Etapa 4. Obtenha um agente
A maioria das pessoas pensa que os agentes só lidam com grandes estrelas de Hollywood. Isso não é verdade. Os agentes são pagos para estar por dentro e para ter conexões. Embora você possa desenvolver essas conexões socialmente com o tempo, pode valer a pena acelerar o processo. Os agentes podem colocar você em mais audições. Eles também podem ajudá-lo a obter mais exposição, o que pode se traduzir em empregos em teatro musical no futuro.
Ao contratar um agente, preste atenção com quem ele trabalhou. Certifique-se de que eles não vão apenas pegar seu dinheiro e não trabalhar para você
Etapa 5. Sirva seu tempo nas trincheiras
Esteja você procurando sua grande chance ou seu primeiro papel principal, você tem que esperar para obtê-lo. Demora alguns shows antes de você finalmente começar a ser reconhecido pelas pessoas na comunidade teatral. Se você esperar e for paciente, não só terá um currículo maior, mas também será um ator / atriz melhor!
Pontas
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Você deve ouvir muitos musicais diferentes, então você pode ter mais discussões com diferentes pessoas do teatro e obter mais informações gerais sobre o teatro. Alguns bons musicais para ouvir são
- Sweeney Todd: Demon Barber da Fleet Street
- Carrossel
- Chorus Line
- Oklahoma!
- Minha Bela Dama
- Violinista no Telhado
