Você é um músico de jazz frustrado? Você toca suas notas corretamente, mas não consegue encontrar o som certo? Isso o ajudará a aprender como o jazz funciona e como inseri-lo em seu sistema.
Passos
Etapa 1. Ouça muita música jazz
Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck e Peter White são todos artistas de jazz excelentes e muito diferentes.
Etapa 2. Ouça noite e dia
Passe dias sem qualquer outra música. Você vai notar a diferença.
Etapa 3. Descubra onde você pode ver apresentações de jazz ao vivo em sua cidade e vá assistir a apresentações com frequência
Etapa 4. Freqüentemente, o jazz tem uma sensação tripla chamada 'swing'
“Pode ser explicado de muitas maneiras diferentes, mas a melhor maneira de aprender é simplesmente ouvindo jazz. No entanto, seja cauteloso; artistas como Monk e Mingus têm estilos distintos de swing que podem não soar bem em todas as paradas.
Etapa 5. Treine seus ouvidos e cérebro:
Tente seguir o ritmo de uma música do começo ao fim. Comece com uma batida simples de 4 compassos, faixa de swing dos Jazz Messengers de Art Blakey (verifique a sincopação em "Moanin '"). Passe para as faixas e ambos.
Etapa 6. Somente após esta abordagem analítica, sintetize
Ouça a interação de grandes grupos de jazz de interação estreita, como os de Bill Evans ou Dave Holland, em contextos ao vivo. Observe como eles se "sentem" no grupo, como reagem um ao outro. A experiência musical será cada vez mais gratificante e ganhará profundidade conforme você o faz. Tente abordar músicas mais complexas.
Etapa 7. Compare uma faixa de jazz com uma faixa pop moderna ou uma peça clássica
Anote as diferenças que você ouve na forma como as notas estão sendo tocadas.
Etapa 8. Toque uma escala de blues
Existem muitas escalas de blues diferentes. Aqui está "C": dó, mi bemol, fá, fá sustenido, sol, si bemol, dó
Etapa 9. Toque sua escala cromática com a mão esquerda e segure cada nota por duas batidas
Etapa 10. Escolha uma nota dó (média, alta, etc
) e toque repetidamente com a mão direita ao mesmo tempo que toca a escala cromática com a esquerda.
Etapa 11. Experimente ritmos diferentes
Depois de algumas vezes, adicione "Mi bemol" durante a reprodução.
Etapa 12. Toque C e E bemol juntos ou separadamente
Faça o seu caminho através de todas as notas na escala de blues acima.
Etapa 13. Aprenda a escala de blues pelo menos nas sete tonalidades principais
Etapa 14. Tente memorizar os solos das gravações de que você gosta e reproduza-os você mesmo
Isso exige muita paciência, mas vai levar você a grandes passos à frente.
Etapa 15. Registre-se em https://www.learnjazzpiano.com e absorva isso
Etapa 16. Experimente as coisas e encontre coisas que soem bem
Vá às sessões de Jam para experimentar novas ideias.
Etapa 17. Pratique o máximo que puder
Etapa 18. Monte um pequeno combo de jazz ou mesmo uma big band para ensaiar semanalmente
Isso não só ajudará em suas habilidades de leitura e improvisação, como também o ajudará a se tornar um melhor músico em conjunto. (ou seja, aprender a tocar afinado, equilibrar-se com outros músicos, etc.) Algumas das melhores coisas que você pode aprender são com outros músicos de jazz, então certifique-se de reunir os melhores músicos que puder para tocar em seu grupo. Idealmente, eles devem ser melhores e mais experientes do que você. Você não aprenderá nada tentando ser o jogador "estrela" em seu conjunto. Visite https://www.pdfjazzmusic.com para obter alguns materiais para big band e combo que podem ser baixados gratuitamente.
Pontas
- Jogue muito! Passe algum tempo tocando ao longo de uma trilha de apoio
- Vá devagar. Isso não acontece durante a noite ou em um mês.
- Basie é um estilo descontraído, inspirado originalmente por Count Basie com Freddie Green e Jo Jones. Toque um pouco atrás da batida ao tocá-la, mas não arraste.
- Ao praticar jazz, ajuste seu metrônomo para que ele bata apenas nas batidas 2 e 4 - essas são as batidas importantes no jazz, as batidas de trás
- Se você quer aprender jazz ou qualquer piano, faça aulas porque é bom ter alguém treinando você.
- Existem certos modos que você pode aprender, como o dórico, que é o segundo grau de uma escala maior. Existem muitos modos e variações de assim, e embora eles não sejam estritamente necessários para tocar jazz, ajuda quando você está começando, limitando-se aos modos, e depois trabalhando a partir deles.
- Ao praticar escalas / acordes (para seu metrônomo em 2 e 4) tente articular as batidas off; posteriormente, você também pode tentar mudar o ritmo em uma batida sempre que tocar uma escala.
- A série play-along de Jamey Aebersold pode ser uma ferramenta prática muito útil porque inclui uma seção rítmica com a qual você pode tocar. Baixo / Piano pode ser cancelado girando para a esquerda / direita.
- Aprender os acordes em um blues simples de 12 compassos é ótimo para iniciantes. Os acordes são tradicionalmente 1 | 4 | 1 | 1 | 4 | 4 | 1 | 1 | 5 | 4 | 1 | 1. 1 é a tônica, ou primeira nota da tecla que você está tocando, e os outros números são os respectivos graus da escala. (então, se você estivesse tocando um C blues, os acordes seriam C7 | F7 | C7 | C7 | F7 | F7 | C7 | C7 | G7 | F7 | C7 | C7.) outras variações incluem um "2-5-1" reviravolta nos últimos quatro compassos, ou 3-6-2-5-1.
- Não tenha medo de improvisar! Explore as escalas e apenas toque o que quer que soe Jazzy, depois adicione um toque especial e faça com que soe Jazzy!
- nota acima: todas as batidas são importantes no jazz. O 2 e 4 são tradicionalmente onde o baterista joga o chapéu alto. Tenha cuidado para não enfatizar acidentalmente o 2 e o 4, o que pode acontecer se você definir o seu met. para apenas aqueles. Pratique com ele em 1-4 também. Na verdade, uma ênfase em 2 e quatro em cada compasso dá um groove mais forte em geral. A música vai balançar mais forte, sentir-se melhor e haverá uma melhor noção do tempo.
