Um ilustrador é um artista que cria imagens para acompanhar anúncios, artigos e outras mídias. Criar obras de arte com aparência profissional é um desafio, mas qualquer pessoa pode criar ilustrações brilhantes se estiver disposto a dedicar tempo à prática. Você pode melhorar suas ilustrações desenhando regularmente, esforçando-se para lidar com assuntos complexos e familiarizando-se com os programas digitais usados pelos profissionais. Com bastante trabalho duro, seu trabalho começará a melhorar em nenhum momento!
Passos
Método 1 de 3: Criação de Ilustrações Dinâmicas
Etapa 1. Selecione o local para sua fonte de luz para guiar suas sombras e destaques
Selecione um único ponto na composição ou fora dela para posicionar sua fonte de luz. Pode ser uma lâmpada ou sol no próprio desenho ou você pode imaginar uma fonte de luz fora da própria composição. Use a fonte de luz em todo o processo de desenho para guiar suas sombras e realces para mantê-los consistentes.
- Para criar sombras dinâmicas, a maioria dos artistas opta por colocar a fonte de luz no canto superior direito ou esquerdo do quadro. Mas pode realmente ir a qualquer lugar.
- Para artistas amadores, adicionar realces e sombras imprecisos é um dos erros mais comuns. A luz consistente é uma das melhores maneiras de fazer uma ilustração parecer profissional.
Etapa 2. Esboce seu projeto inicial usando traços mais leves
É difícil criar uma ilustração magistral se pular direto para o trabalho da linha final. Comece cada ilustração usando um lápis ou ferramenta de desenho de luz e delineie os elementos básicos do seu esboço. Isso tornará mais fácil fazer pequenos ajustes e detectar quaisquer problemas com a composição antes que você avance muito no processo de desenho.
A maioria dos ilustradores profissionais trabalha digitalmente, mas você pode se especializar em desenho físico, se desejar. Muitos ilustradores escaneiam ou fotografam o trabalho, seu trabalho físico e retocam digitalmente
Gorjeta:
Sinta-se à vontade para desenhar o que quiser, especialmente se estiver apenas praticando. Os ilustradores desenham uma ampla gama de assuntos e contam com uma variedade de estilos diferentes, então não se restrinja ao que você imagina que as ilustrações são "profissionais".
Etapa 3. Use uma variedade de linhas diferentes para criar uma composição dinâmica
Conforme você desenvolve seu esboço inicial, use diferentes tamanhos de linha e tons para construir seu desenho e criar formas. Use linhas mais grossas para delinear recursos mais nítidos e traços mais finos e suaves para construir texturas e sombras. Alterne entre o uso de linhas retas para adicionar definição e linhas fluidas para desenvolver formas irregulares.
- Por exemplo, você pode usar linhas mais duras e mais largas para delinear as ranhuras na casca de uma árvore. Em seguida, você pode usar traços mais leves para adicionar textura e linhas irregulares aleatórias para dar as ranhuras de madeira.
- Há uma exceção para ilustrações abstratas e minimalistas. Esses estilos raramente usam uma tonelada de linhas diferentes e geralmente contam com um único tipo de linha para criar uma sensação de consistência no trabalho.
Etapa 4. Use paletas de cores que chamam a atenção do visualizador
As cores que você escolhe são cruciais para desenvolver uma ilustração com aparência profissional. Use paletas de cores que contrastem bem umas com as outras e se adaptem à sua composição. Por exemplo, um desenho minimalista otimista pode usar amarelo brilhante, rosa e azul bebê. Uma imagem mais escura pode utilizar cinza brilhante, preto e branco apenas.
- Use tons da mesma cor para fazer as imagens parecerem tridimensionais e dinâmicas. Por exemplo, uma bola de basquete pode ser laranja claro no lado direito onde a luz é refletida e uma laranja queimada no lado oposto onde está a sombra. Pode haver 3-5 tons diferentes de laranja naquele único objeto.
- Escolha cores contrastantes para destacar os diferentes objetos. Por exemplo, uma gravata preta contra uma camisa azul não vai se destacar muito bem, mas preto em amarelo ou branco vai sair da página.
Etapa 5. Incorpore suas cores com base no meio e no estilo que você está usando
Quando você adiciona suas cores depende de seu processo e ferramentas. Se você estiver usando lápis ou marcadores de cor, trabalhe dos tons mais claros para as cores mais escuras. Digitalmente, você pode aumentar suas cores à medida que avança. Adicione tons de aquarela ou acrílico para finalizar o trabalho físico e trabalhe sobre eles depois que secarem, conforme necessário.
- Adicionar cor por último irá enfatizar as próprias cores e melhorar o contraste. Adicionar os contornos e as linhas por último colocará o foco nas próprias linhas. Realmente depende do que você está desenhando e qual é o seu objetivo.
- Você não precisa usar cores, mas a maioria das ilustrações tende a usá-las, pois as cores atraem os visualizadores a se aprofundarem no produto ou mídia que acompanham a ilustração.
Etapa 6. Adicione suas sombras e realces assim que o assunto estiver desenvolvido
Assim que sua ilustração tiver alguns detalhes e cores, comece a desenvolver as sombras e os destaques. Use marcas mais escuras para as sombras e marcas mais claras para as sombras. Coloque suas sombras atrás de qualquer objeto no lado oposto de sua fonte de luz e faça o oposto para seus destaques. Isso dará à sua ilustração uma sensação de profundidade e a tornará profissional.
- Técnicas de sombreamento populares incluem hachura cruzada, que é onde você coloca linhas perpendiculares umas sobre as outras para criar profundidade, e sombreamento de contorno, onde você adiciona conjuntos ondulados de linhas paralelas para fazer uma forma parecer redonda.
- Se você estiver trabalhando digitalmente, a ferramenta borracha é uma ótima maneira de suavizar linhas duras e adicionar destaques.
Etapa 7. Use materiais de alta qualidade se você estiver fazendo arte física
Pegue alguns lápis de grafite mais agradáveis em uma variedade de densidades diferentes para tornar o sombreamento mais fácil. Pegue alguns blocos de desenho com papel sem ácido para preservar seu trabalho. Se você trabalha com tinta, compre um conjunto de marcadores de arte de última geração para facilitar a coloração e o sombreamento.
Se você está trabalhando digitalmente, não há substituto para um bom tablet de desenho com uma boa caneta. Este é basicamente o único hardware de que você precisa para ilustração digital
Método 2 de 3: Melhorando sua técnica
Etapa 1. Faça aulas de arte avançadas para melhorar suas habilidades gerais
Procure aulas online em galerias ou lojas de arte locais. Entre em contato com a universidade local para ver algumas aulas de arte. Encontre uma classe para artistas avançados para realmente levar suas habilidades ao máximo e aprender alguns truques novos. Assista a uma aula a cada 1-2 semanas para continuar e melhorar como artista.
Você poderá assistir a uma aula online se tiver horários estranhos ou trabalhar em um emprego de tempo integral. Na era da Internet, existem recursos em todos os lugares! Pule no YouTube ou confira alguns artigos sobre habilidades avançadas de desenho para desenvolver sua técnica
Etapa 2. Reserve 1-2 horas por dia para ilustrar e praticar
É difícil criar ilustrações com aparência profissional se você não desenha regularmente. Reserve um tempo todos os dias para trabalhar em suas ilustrações e continue a praticar. Para muitas pessoas, reservar um tempo logo de manhã é uma ótima maneira de se manter motivado e começar o dia com uma nota criativa.
Não adquira o hábito de se forçar a terminar ilustrações em uma única sessão de 4 a 5 horas. Fazer pausas e dedicar algum tempo a uma imagem evitará que você tenha visão de túnel e cometa erros
Etapa 3. Desafie-se abordando composições e assuntos mais difíceis
Os ilustradores são solicitados a desenhar uma ampla gama de assuntos. Force-se a desenvolver escolhendo assuntos complexos para suas sessões de prática. Escolha perspectivas únicas, desenhe pessoas de ângulos estranhos e trabalhe desenhando objetos com os quais você não está familiarizado para desenvolver um melhor senso para uma variedade de assuntos.
Gorjeta:
Mãos, olhos, bicicletas, flores e personagens de fantasia são todos muito complicados. Esses assuntos são ótimos para praticar se você não estiver se sentindo particularmente inspirado.
Etapa 4. Brinque com estilos realistas e abstratos para se esforçar
Os ilustradores têm estilos distintos, mas geralmente trabalham com os clientes para criar trabalhos que se encaixem em um artigo, anúncio ou alguma outra mídia. Como cada trabalho é diferente, é importante ter uma variedade de técnicas e estilos à sua disposição. Crie uma variedade de imagens realistas, abstratas, minimalistas e de desenho animado para inovar e se desenvolver como artista.
Os ilustradores também costumam criar logotipos. Se você está interessado nisso, trabalhe na simulação e no desenho de logotipos para empresas de maquiagem para ver o que você pode fazer
Etapa 5. Pratique criando ilustrações para histórias e artigos que você lê
Os ilustradores têm a tarefa de criar imagens que correspondam a um produto ou mídia. Escolha um romance, artigo ou produto e pratique a criação de uma imagem que corresponda a ele. Isso dará às suas ilustrações um senso de propósito e você ficará melhor em pegar um conceito central e transformá-lo em uma obra de arte.
- Por exemplo, você pode criar uma ilustração para o outdoor de uma empresa de refrigerantes desenhando alguém saboreando uma bebida refrescante ou desenhar uma miniatura para um artigo sobre animais em extinção, mostrando um pássaro majestoso voando para longe da poluição.
- Ilustrar cenas de um romance é uma ótima maneira de trabalhar com storyboard e criar imagens narrativas que combinam!
Etapa 6. Mantenha um caderno e anote suas idéias quando as obtiver
Você nunca sabe quando a inspiração vai atacar! Mantenha um pequeno caderno no bolso e anote todas as ideias que tiver durante o dia. Use as idéias em seu caderno para escolher assuntos interessantes e praticar o desenvolvimento de sua arte desde o conceito até o produto.
Você pode usar um telefone para fazer anotações se quiser, mas usar um caderno é ótimo porque você pode fazer um esboço rápido de sua ideia se você for um pensador mais visual
Etapa 7. Deixe seu estilo artístico se desenvolver naturalmente para encontrar sua voz
É bom copiar o trabalho de outro artista se você quiser praticar ou tentar uma nova técnica, mas não se preocupe em encontrar um único estilo. Sua personalidade como artista se desenvolverá naturalmente ao longo do tempo e se forçar a ficar em um canto só colocará limites em sua arte, pois você vai do desenho amador à ilustração profissional.
Se você é realmente bom em um determinado estilo de desenho, não há nada de errado em persistir nele. Alguns ilustradores se especializam em tipos específicos de arte, mas muitos profissionais usam uma variedade de estilos diferentes para se adaptar a projetos diferentes
Método 3 de 3: usando um programa de ilustração
Etapa 1. Baixe o Adobe Illustrator se quiser entrar na ilustração profissional
Adobe Illustrator é o padrão da indústria. Você pode usar o programa para criar trabalhos do zero, editar arte física para retocá-la e brincar com cores e filtros para dar à sua arte a aparência mais profissional possível. Acesse o site da Adobe e pague para baixar o programa em seu computador.
- O Illustrator é baseado em assinatura. Você deve pagar US $ 20 por mês para mantê-lo em seu computador. Se isso for muito, existem muitas alternativas mais baratas ou gratuitas.
- Se quiser editar uma obra de arte física, você tem 2 opções. A primeira é usar um scanner para criar uma cópia digital de sua arte. A outra opção é fotografar a arte e importar a foto para o ilustrador.
Gorjeta:
Adobe Illustrator e Adobe Photoshop são muito semelhantes, mas há uma diferença fundamental que muda tudo. O Photoshop usa pixels, enquanto o Illustrator usa vetores. Isso significa que as imagens no Photoshop ficam distorcidas quando a resolução é alterada, mas qualquer coisa que você fizer no Illustrator manterá seus detalhes quando você mexer na escala.
Etapa 2. Use um programa de ilustração alternativo se você for freelancer ou amador
Se você não é um artista profissional e deseja apenas melhorar a aparência de suas ilustrações, não há necessidade do Adobe Illustrator. O Affinity Designer é a opção mais popular, mas Sketch e Vectr também são ótimas opções. Inkscape e BoxySVG são opções gratuitas e populares também. Fique online e baixe um programa de ilustração.
É muito difícil criar ilustrações com aparência profissional sem retocar suas imagens digitalmente. Basicamente, todas as ilustrações que você vê em produtos, anúncios e publicações são editadas com um programa de ilustração
Etapa 3. Retocar sua arte adicionando ou editando a linha de trabalho e texturas
Selecione a ferramenta pincel e ajuste o tamanho, a forma e a transparência da linha. Use um tablet, um teclado de arte ou o mouse para adicionar elementos secundários à ilustração. Isso é perfeito para fazer ajustes realmente pequenos que são difíceis de fazer no papel. Baixe pacotes de textura ou use as texturas pré-carregadas para transformar sombras planas de cores em superfícies dinâmicas.
Você pode transformar qualquer coisa em uma textura, convertendo uma imagem em uma nova camada e alterando a transparência
Etapa 4. Faça alterações maiores adicionando camadas ou imagens adicionais
Para combinar ou adicionar novos elementos a uma imagem, use a ferramenta de camada para adicionar outra superfície à arte. Em seguida, importe a segunda obra de arte ou um objeto digital pré-renderizado. Mova-o pela ilustração para criar colagens dinâmicas e designs complexos.
- Trabalhar em camadas é uma das partes mais difíceis de dominar um programa de ilustração. É absolutamente essencial se você quiser fazer grandes mudanças, no entanto.
- Você não pode importar ou usar a arte de outra pessoa em sua ilustração.
Etapa 5. Ajuste os níveis de luz e as cores para fazer sua ilustração se destacar
Puxe os controles deslizantes de cor para ajustar as cores gerais e brincar com a saturação. Para alterar as cores de objetos individuais, use a ferramenta de recorte para isolar ou recortar peças da obra de arte e ajustar suas cores separadamente do resto da peça. Brinque com as cores em sua arte até ficar feliz com a aparência.
- A saturação se refere à intensidade das cores. As ilustrações profissionais costumam ser altamente saturadas para fazer as cores se destacarem tanto quanto possível. Isso atrai as pessoas e as leva a olhar para a mídia associada à ilustração.
- Não existem regras rígidas quando se trata de cores. Depende inteiramente de você, como artista, determinar a aparência real das cores em sua arte.
Etapa 6. Use filtros para mudar a arte inteiramente e dar uma nova aparência
Há uma variedade de filtros integrados em seu programa de ilustração, mas você pode encontrar filtros adicionais online. Os filtros aplicam uma textura ou estilo uniforme a uma obra de arte sem que você faça nada à mão. Você pode usar filtros para fazer sua imagem parecer de uma história em quadrinhos, fazer com que pareça que foi impressa em um jornal ou ajustar seu desenho com um padrão ou textura.
