Para se tornar um bom artista de verdade, é preciso mais do que apenas habilidade e talento crus. O trabalho árduo e o desenvolvimento de um estilo individual são essenciais para ser um bom artista, mas a boa notícia é que qualquer pessoa pode trabalhar muito. Simplesmente se dedicar à sua arte, e reservar um tempo para fazer isso todos os dias, é o melhor passo que você pode dar para se tornar um bom artista.
Passos
Método 1 de 3: Melhorando as habilidades técnicas
Etapa 1. Divida sua forma de arte escolhida nos componentes ou habilidades essenciais
Dizer: "Quero ser um pintor magistral" é uma meta nobre, mas é tão ampla que é difícil saber por onde começar. A prática bem-sucedida em qualquer forma de arte requer o domínio das habilidades menores, quase todas as quais podem ser praticadas independentemente umas das outras:
- Pintores deve dominar desenhos e esboços, combinação de cores, sombreamento, técnicas de pincel e composição.
- Gavetas e Ilustradores precisam desenhar, sombrear, colorir e compor, e podem querer aprender os conceitos básicos de ilustração e animação digital.
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Escultores:
Freqüentemente, aprende uma grande variedade de técnicas e materiais, da cerâmica à metalurgia, e deve ser capaz de esboçar e esboçar ideias no papel. O estudo avançado em seu material e ferramentas de escolha, incluindo mais pesquisas científicas, é altamente recomendado.
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Artistas de vídeo:
Precisa ser fluente em todo o cenário, desde iluminação, áudio, operação da câmera e edição. Desenho de habilidade (para storyboards) e animação são uma grande vantagem.
Etapa 2. Pratique sua arte todos os dias, tornando-a um hábito diário
Os humanos melhoram muito mais rápido com o esforço diário, e mesmo 10 minutos por dia podem ser melhores do que 2 horas uma vez por semana. Encontre uma maneira de tornar a arte parte de sua rotina diária, priorizando-a altamente em sua programação. Se você não consegue encontrar tempo para fazer arte todos os dias, ser um bom artista será exponencialmente mais difícil.
- Dê a si mesmo uma sugestão todos os dias para tornar as coisas mais fáceis - logo de manhã, depois do jantar, antes de fazer exercícios, etc. Acasalar hábitos torna muito mais fácil mantê-los.
- Recompense-se um pouco após cada sessão - talvez você não coma sobremesa antes de terminar, ou saia para correr quando a página terminar. Amarre um sentimento bom à sua prática artística diária.
- Não há problema em dias ausentes - isso acontece. Em vez de se punir ou se punir com mais trabalho no dia seguinte, basta voltar ao normal. A arte deve ser divertida, não um castigo!
Passo 3. Faça uma avaliação honesta de sua fraqueza artística, para praticar com atenção plena
Nem todas as sessões práticas são igualmente benéficas. Todo artista tem áreas e habilidades nas quais eles não são muito bons, e os melhores artistas correm para essas áreas na prática. Lembre-se de que nem sempre se trata de fazer um artigo publicável. Depois de dar a si mesmo a liberdade de praticar as coisas nas quais você é ruim, você perceberá que está fazendo melhorias muito mais rápidas em todas as áreas de sua arte.
- A prática consciente consiste em encontrar erros e corrigi-los para melhorar. Se você não se permitir cometer erros, como poderá melhorar.
- Há uma diferença entre "prática" e "desempenho". Depois de perceber que seus cadernos de desenho e estudos existem para ajudá-lo a melhorar, não para compartilhar com outras pessoas, você pode usá-los para praticar para tornar sua próxima obra de arte "real" ainda melhor.
Etapa 4. Aceite projetos menores ou "estudos" para ajudá-lo a desenvolver seus grandes projetos
Um estudo é simplesmente uma execução de teste de algum aspecto de sua peça. Por exemplo, um escultor fazendo um corpo humano de corpo inteiro provavelmente não se lançaria na réplica sem saber de antemão seus materiais, estilo e questões logísticas. Para se preparar, ela pode começar a estudar nas seguintes áreas. Observe que, embora a escultura seja o exemplo, todos os bons artistas testam antes de começar:
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Seções difíceis ou incomuns:
As mãos são órgãos complexos com muitas articulações e ossos móveis. Praticar algumas mãos e descobrir como elas serão seguradas é melhor feito antes de adicioná-las à escultura final
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Questões logísticas / técnicas:
Como a escultura vai ficar de pé sem cair? Que base está sendo usada e como a escultura é fixada?
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Elementos estilísticos:
Se for uma escultura melancólica ou triste, como você planeja capturar essa tristeza? Esculturas menores e esboços de expressões faciais ajudarão a descobrir. Você também pode tentar reproduzir peças ou emoções semelhantes.
Etapa 5. Em caso de dúvida, pratique o realismo, mesmo que não seja sua forma artística de escolha
Digamos que você adore fazer retratos impressionistas e com cores vivas no estilo de Vincent Van Gogh, ou pinturas cubistas abstratas como Picasso. Embora nenhum deles se pareça com nada que você possa ver na vida real, os dois são mestres em retratos realistas. Você precisa conhecer as regras antes de quebrá-las, e a capacidade de replicar perfeitamente o que vê à sua frente é o melhor exercício técnico que você pode realizar. Experimentar:
- Desenhar ou desenhar paisagens estáticas
- Capturando o corpo humano de forma realista, imóvel e em movimento.
- Replicando suas pinturas ou obras de arte favoritas, aprendendo a si mesmo as técnicas dos mestres.
Método 2 de 3: desenvolvendo um estilo único
Etapa 1. Confie em sua intuição ao escolher projetos
Se uma ideia capta a sua e não desiste, você precisa persegui-la. Grandes artistas não se preocupam se ele vai vender, se ele se encaixa nas tendências artísticas atuais ou se levará muito tempo para ser feito. Grandes artistas entram em suas paixões de braços abertos, confiando em si mesmos para fazer isso funcionar. Se você deseja uma voz artística única e refrescante, precisa confiar na sua voz.
Pode ser difícil embarcar em um projeto que parece estranho, novo e experimental. Mas lembre-se - se você não consegue se apaixonar pelo projeto, como pode esperar que seu público se sinta apaixonado por ele?
Etapa 2. Experimente uma ampla variedade de estilos e disciplinas
Há uma razão pela qual os pintores emergentes gastam tempo esculpindo e vice-versa. Todas as formas de arte estão intrinsecamente ligadas e compartilham vocabulário e habilidades semelhantes (cor, sombreamento, composição, etc.). Ao se esforçar para abordar a arte de maneira diferente, você se abre para uma grande variedade de novas influências, técnicas e estilos.
- Esforce-se para sair da sua zona de conforto - muitas vezes é aqui que você faz as maiores descobertas e descobertas pessoais.
- Isso inclui outras formas de arte, como escrita e música. A expressão criativa, seja com um pincel ou um flautim, é tirar suas ideias da cabeça e colocá-las no público. O meio que você usa para fazer isso não importa.
Etapa 3. Obtenha influência de toda a sua vida, não apenas de suas atividades artísticas
Grandes artistas costumam ser grandes leitores, usando livros e literatura para buscar novas idéias e filosofias. Eles não têm vergonha de seu passado, não importa o que seja, e estão confiantes em usá-lo como motivação e inspiração. Além disso, grandes artistas raramente dizem "não". Eles mantêm suas mentes abertas para tudo, tornando-se uma esponja de influências que se unem para fazer algo incrivelmente único e incrivelmente você.
Etapa 4. Mostre seu trabalho a outras pessoas para receber comentários e comentários
Para a maioria dos artistas, a arte é uma forma de comunicação. Você cria arte porque deseja compartilhá-la com outras pessoas. Caso contrário, você pode simplesmente deixar as ideias em sua cabeça. Exatamente como você quer mostrar seu trabalho e a quem você escolhe. Você pode tentar exibir seu trabalho em galerias e colocá-lo à venda. Você pode tentar ser publicado. Você pode se sentir mais confortável colocando seu trabalho online e possivelmente vendendo cópias dele. Ou talvez você prefira apenas emoldurar alguns de seus melhores trabalhos e pendurá-los em sua casa para que sua família e amigos possam desfrutar.
- Peça críticas honestas e tente aceitá-las com elegância. Você nunca vai entender tudo, e a opinião do seu público o ajudará a encontrar áreas para melhorar.
- Pergunte às pessoas o que pensam sobre a arte e o que isso pode significar. Corresponde aos seus próprios pensamentos e ideias?
- Você alcançou seus objetivos com a peça? Você poderia comunicar melhor a eles seus objetivos ou está satisfeito com a ambigüidade e as opiniões divergentes?
Etapa 5. Aceite críticas construtivas
A crítica construtiva é projetada para ajudá-lo a melhorar sua arte, seja a peça em que você está trabalhando agora ou seus trabalhos futuros. Uma pessoa que faz uma crítica construtiva geralmente apontará as falhas e os pontos fortes do seu artigo e fará sugestões sobre como você pode consertar as falhas. Embora nem sempre seja divertido ouvir, a crítica é algo com que você terá que lidar como artista. Aprenda a identificar quando uma crítica ao seu trabalho é válida e use essa informação para se concentrar na correção de seus erros.
Método 3 de 3: Tornando-se um Artista Profissional
Etapa 1. Monte um portfólio online para mostrar seu trabalho e talento
Todo artista precisa de um portfólio - o lugar onde potenciais compradores ou clientes podem ver seu trabalho. Felizmente, a Internet está facilitando isso, pois os espaços de design de sites como Wix.com, SquareSpace e Wordpress têm modelos projetados para portfólios de artistas. Tudo o que você precisa fazer é personalizar o nome, a cor e a biografia e, em seguida, importar imagens ou vídeos de sua arte.
- Compre um nome de domínio personalizado se estiver procurando clientes profissionais. Um site como www. MyPortfolio.wordpress.com parece muito menos profissional do que www. MyPortfolio.com.
- Quando terminar, anexe este portfólio a todas as suas contas de mídia social para facilitar a localização.
- Considere imprimir (ou desenhar / projetar, para um toque memorável) alguns cartões de visita para espalhar a palavra.
Etapa 2. Apresentar programas para divulgar seu trabalho
Entre em contato com pequenas galerias perto de você para ver se consegue fazer algum trabalho. Olhe para aquele restaurante ou cafeteria que coloca trabalho nas paredes. E, se tudo mais falhar, lance sua própria exposição de arte. Tudo que você precisa é de um espaço para pendurar tudo, alguns refrescos e amigos dispostos a vir e apoiá-lo.
- Tente hospedar shows com vários artistas, quando possível. Assim, cada um traz seus próprios grupos de amigos para que cada artista conheça novos fãs.
- Você nunca sabe se pode exibir seu trabalho a menos que pergunte. Não se deixe intimidar - a pior coisa que pode acontecer é a palavra "não".
- Considere hospedar uma sessão de "estúdio aberto" uma vez por mês, onde amigos e espectadores curiosos podem assistir você trabalhar e falar sobre seu processo.
Etapa 3. Faça aulas para desenvolver habilidades e fazer contatos
Poucos artistas são tão habilidosos que não possam se beneficiar de algum tipo de instrução formal. As aulas de arte podem ajudá-lo a superar problemas com seu trabalho que você não conseguiu resolver sozinho, identificar áreas em que você poderia melhorar ou apenas dar-lhe alguma direção e um tempo regular para se dedicar ao trabalho artístico. Existem cursos disponíveis para todos os níveis de habilidade em faculdades, centros comunitários, centros de artes locais e vários outros lugares.
- Seu professor e outros alunos são contatos essenciais à medida que você constrói sua carreira. Eles podem apontar para novas oportunidades, se unir a você para shows e apoiar seu trabalho nos primeiros anos difíceis, quando você ainda é desconhecido.
- Nunca descarte uma conexão ou amigo. Na cena artística impulsionada pelo boca a boca, uma rede social ampla e forte é o rei.
Etapa 4. Dedique tempo todos os dias à autopromoção e às redes sociais
Nem sempre é muito divertido, mas é absolutamente essencial se você pretende ser um profissional. Ninguém quer defender sua arte, exceto você. E, à sua maneira, isso é uma coisa boa - você não precisa mais esperar que a pessoa "certa" apareça em sua galeria. Em vez disso, o trabalho árduo online pode colocá-lo em vários cantos da Internet e até mesmo fazer algum dinheiro.
- Se você faz peças de arte menores e que podem ser vendidas, considere uma loja no Etsy ou no eBay.
- Instagram, Tumblr e Pinterest, com suas fotos grandes e grandes redes de arte, são ótimos lugares para compartilhar e ver trabalhos.
- Escolha uma ou duas contas de mídia social para gerenciá-las e mantê-las. Tentar trabalhar no Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. de uma vez é impossível fazer bem sem passar o dia todo na internet.
Etapa 5. Envolva-se na cena artística local
Os artistas precisam ficar juntos, e muitos dos grandes vieram de coletivos e grupos. Não é à toa que muitos artistas famosos se conheceram antes de se destacar, e alguns dos maiores momentos da arte (Paris nos anos 40, NY nos anos 80) vêm de comunidades criativas compartilhadas. Então, vá a shows locais, inscreva-se em aulas e colabore com outros artistas. A maré alta carrega todos os barcos, então vá lá e faça algumas ondas!
- Se você está lutando para encontrar uma comunidade, procure online. Existem muitos fóruns, sites e comunidades (como o famoso DeviantArt) que permitem que você mostre o trabalho.
- Preste atenção aos seus contemporâneos, apoiando seus próprios shows e trabalhos. Quando você está começando, sua melhor rede será de artistas na mesma situação.
Passo 6. Proporcione a si mesmo um estilo de vida que lhe permita fazer arte diária
Se você não fizer da arte uma prioridade diária, será muito difícil ser um bom artista. Essa é apenas a realidade da prática - todo o talento do mundo não ajuda se você não se sentar e fazer arte. Honestamente, isso pode exigir alguns sacrifícios em termos de horas de trabalho, salário e situação de vida. Mas se você quer ser um artista profissional, nada disso deve importar. Você consegue fazer arte todos os dias!
Lembre-se sempre, especialmente nos primeiros anos de prática, que todos os seus artistas favoritos passaram pelo mesmo processo
Pontas
- Não se compare demais a outros artistas. Se ver o trabalho de outro artista o inspira a trabalhar mais ou a tentar algo diferente com sua própria arte, tudo bem. Mas não fique obcecado com a ideia de que você nunca será tão bom quanto esse outro artista. Sempre haverá alguém melhor, mais prolífico ou mais bem-sucedido do que você, não importa o quão bom você se torne. Em vez disso, acompanhe seu próprio progresso. Compare o que você está fazendo agora com o que fez anos atrás e veja o quanto você melhorou.
- O estereótipo é que os artistas ficam sentados e esperam que a inspiração os atinja, e então saem correndo para produzir sua próxima obra-prima. Poucos artistas trabalham dessa forma e aqueles que criam arte para viver não têm dinheiro para fazê-lo. É muito melhor você entrar em uma rotina de trabalho em sua arte do que esperar que a inspiração caia em seu colo. Se você de repente tiver uma grande ideia, sempre pode reservar mais tempo para trabalhar nela ou anotar e trabalhar mais tarde.
- Experimente algo diferente ocasionalmente. A experimentação pode ser uma ótima maneira de sair de uma rotina ou descobrir uma nova direção para sua arte. Seus gostos podem mudar com o tempo e os assuntos e materiais que você amava quando começou podem não ser tão inspiradores para você agora.
Avisos
- Não tente trabalhar com um estilo ou assunto só porque você acha que é o que as pessoas vão gostar e querer comprar. Felizmente, você está considerando uma carreira nas artes porque é algo que você gosta de fazer, não para agradar outras pessoas.
- Nunca apresente o trabalho de outra pessoa como se fosse seu. É roubo, é desonesto e arruinará sua reputação.
- Você não deve se comparar a artistas profissionais, já que eles fazem arte há muito mais tempo do que você. Não compare, mas encontre inspiração.
- Pense bem se deseja ser um artista profissional. Muitos campos criativos têm muito mais pessoas talentosas procurando trabalho do que empregos para lhes oferecer. Pode ser muito difícil começar no mundo da arte profissional.
