Se você é um ilustrador, um portfólio sólido pode ajudá-lo a exibir seu melhor trabalho para empregadores em potencial, curadores de galerias e painéis de admissão em escolas. Pense nisso como uma coleção dos “melhores sucessos” dos seus trabalhos mais impressionantes. Criar um site também é uma etapa importante na exibição de sua arte, portanto, seu portfólio digital é tão importante quanto sua cópia impressa. Não há maneira certa ou errada de fazer um portfólio, então fique à vontade para ser criativo ao destacar suas habilidades, paixão e personalidade como artista!
Passos
Método 1 de 3: Criando um portfólio digital
Etapa 1. Publique seu portfólio em um site pessoal
Sites como WordPress, Wix e Squarespace facilitam a configuração de um site, mesmo se você não tiver muito conhecimento de tecnologia.
A maioria dos construtores de sites oferece a opção de um plug-in móvel. É uma boa ideia adicionar o plug-in para que seu site pareça profissional e seja fácil de navegar em telefones e tablets
Gorjeta:
Se você está tentando fazer um nome para si mesmo como artista, considere comprar seu próprio nome de domínio para que as pessoas possam encontrar facilmente seu trabalho. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting ou WP Engine são todos hosts econômicos. Os US $ 10 a US $ 15 por ano que você pagará valem a pena se você quiser que as pessoas possam encontrar sua página apenas pesquisando seu nome em seus navegadores.
Etapa 2. Certifique-se de que suas imagens carreguem rapidamente no site
Nada é mais frustrante para os empregadores (ou para qualquer pessoa, nesse caso) do que esperar que as imagens carreguem em um site, portanto, otimize-as para o seu site para que não haja atraso na rolagem ou deslocamento das páginas.
- WP Engine, A2 Hosting e HostGator Cloud são boas opções de host para a melhor velocidade (mas você só precisa disso se estiver criando um site WordPress).
- Considere a contratação de um programador para incorporar uma rede de distribuição de conteúdo (CDN) em seu site. Um CDN permite que os arquivos do seu site sejam armazenados em centros de dados ao redor do mundo para que alguém que esteja longe não tenha nenhum atraso para baixar a imagem (mesmo que seja apenas um ou 2 segundos).
- Você também pode habilitar o cache do navegador no gerenciador de seu site para um carregamento mais rápido. Cache significa que os arquivos do seu site serão armazenados na memória cache da pessoa que está visualizando o seu site, para que eles não tenham que esperar o download das imagens cada vez que visitá-lo. A menos que você tenha um grande conhecimento de tecnologia, pode ser necessário contratar um programador para fazer isso por você.
Etapa 3. Organize suas peças em seções definidas com 20 a 25 peças cada
Se determinadas peças funcionam juntas por tema ou estética, agrupe-as e dê a elas um nome que represente a coleção menor. Pense nisso como fazer mini-portfólios com o corpo do seu trabalho. O legal de um portfólio online é que você pode incluir muito mais peças do que em uma pasta ou caixa física. Apenas certifique-se de que cada peça atenda aos seus próprios padrões de qualidade e que você não sobrecarregue o visualizador com 25 ou mais imagens por seção.
- Isso também ajudará os empregadores em potencial a navegar em seu site e ver se você pode fazer o que eles procuram.
- Por exemplo, você pode ter as seguintes seções em sua página: retratos, quadrinhos, pôsteres, realista, animação, tipografia.
- Se você tem trabalho de animação para mostrar, poste seu carretel de demonstração no youtube e inclua-o em seu site.
Etapa 4. Coloque sua peça de destaque em sua página inicial com um fundo branco
Se você tem uma única peça de destaque que deseja que seus espectadores vejam primeiro, coloque-a na página inicial sobre um fundo branco sólido. Sua página inicial terá mais tráfego, então faça-a se destacar!
- Não use fundos que distraiam demais (como listras, cores fortes ou padrões).
- Se uma peça fica melhor com um fundo preto, vá em frente. Lembre-se de que é mais fácil ler texto preto em um fundo branco do que texto branco em um fundo preto.
Etapa 5. Apresente seu trabalho em uma apresentação de slides, grade ou galeria de rolagem, se desejar
Configure uma apresentação de slides de seu trabalho se quiser controlar a ordem em que as pessoas veem as peças individuais (ou seja, se fazem parte de uma coleção ou contam uma determinada história). Use um formato de grade se quiser que os visualizadores possam ver todo o seu trabalho e clique em uma imagem para ampliá-la. Uma galeria de rolagem vertical é outro método que parece limpo e permite que você controle a ordem.
- Os formatos de apresentação de slides e de rolagem são ótimas maneiras de exibir storyboards de animação.
- O formato de grade é ótimo se você tem vários estilos diferentes que gostaria de mostrar. No entanto, ainda tente agrupá-los de acordo com o estilo, a cor ou o tema para que toda a grade pareça cuidadosamente montada.
Etapa 6. Inclua anotações de cada peça na lateral, na parte inferior ou como texto de rolagem
Explique o significado por trás da peça, a data em que você a concluiu, os materiais que usou e para que fez isso (por exemplo, se foi encomendada para um projeto ou exposição anterior). Mantenha cada anotação o mais breve possível - menos de 150 palavras é um bom comprimento.
- Por exemplo: “Esta peça é feita de pastéis de óleo, carvão e tinta acrílica sobre tela. Eu o criei como uma exploração dos elementos individuais que compõem o esqueleto humano. Exposição da Galeria Herman, maio de 2018.”
- Incorpore a anotação sob a peça como subtexto quando um espectador clica nela ou como uma sobreposição sombreada ao rolar sobre ela. Brinque com o seu construtor de sites para experimentar todas as opções de caixa de texto e ver qual você mais gosta.
Etapa 7. Escreva uma declaração de artista que explique quem você é como artista
Elabore uma declaração artística que indique do que se trata todo o seu trabalho. Informe ao visualizador quaisquer temas específicos presentes em seu trabalho ou quaisquer processos especiais que você use para criar. Pense nisso como uma “introdução” ao seu trabalho e mantenha-o curto - 2 parágrafos (150 a 200 palavras) é um bom comprimento. Coloque isso em sua página inicial ou em uma página especial “Sobre mim”.
Por exemplo: “Desde que estou pintando, não posso escapar do tema dos limites - o eu versus o" outro ", ego versus mente, deuses versus homem, yin e yang. Espero despertar um senso de curiosidade e urgência com meu trabalho …”
Etapa 8. Atualize seu site regularmente com seu trabalho mais recente
Considere o seu site quase como a abertura de uma galeria - vitrine de novos trabalhos e remova algumas peças mais antigas que pareçam fora do lugar ou irrelevantes para o seu estilo. Se você ainda deseja que trabalhos mais antigos possam ser visualizados, crie uma guia especial para eles em sua página inicial e dê um título como "trabalhos anteriores".
Isso também permitirá que as pessoas saibam que você ainda está trabalhando duro - se alguém visitar sua página que não é atualizada há anos, pode pensar que você parou de fazer arte
Método 2 de 3: Escolhendo as peças a serem incluídas
Etapa 1. Selecione uma variedade de seus melhores trabalhos
Potenciais empregadores e diretores de admissões examinam muitos portfólios, portanto, não os sobrecarregue com muitas peças a serem consideradas. Mantenha isto curto e simples. Para um portfólio físico, inclua de 10 a 20 peças.
- Para ajudá-lo a escolher, peça a um amigo ou mentor que examine seu trabalho e selecione quais eles acham que você deve incluir.
- Mostre uma série de habilidades (como realismo, animação, desenho animado, retratos e trabalho abstrato) se você está apenas começando e não tem certeza do que seus empregadores em potencial podem estar procurando.
Etapa 2. Passe algum tempo olhando cada peça para decidir se ela é adequada
Olhe para o seu próprio trabalho da perspectiva de um gerente de contratação ou diretor de admissão escolar. Embora não seja fácil criticar seu próprio trabalho, tente ser o mais objetivo possível. Lembre-se das seguintes questões ao folhear seu trabalho:
- Esta peça parece limpa e acabada?
- Esta peça mostra minha personalidade ou voz como artista?
- Esta peça reflete o tipo de estilo que desejo fazer no trabalho?
- Esta peça pode ser autônoma ou faz parte de uma série? Nesse último caso, eles também atendem ao mesmo padrão de qualidade?
- Alguma parte desta peça é particularmente fraca? Se sim, como posso melhorá-lo?
Etapa 3. Repense, incluindo seu primeiro trabalho, a menos que seja especificamente solicitado
Mesmo que a primeira ilustração que você fez seja próxima e querida ao seu coração, dê prioridade ao trabalho mais recente quando se trata de selecionar quais peças colocar em seu portfólio. No entanto, se uma escola ou diretor de contratação solicitar especificamente para ver trabalhos mais antigos, inclua-os definitivamente. Se este é seu primeiro portfólio de arte e você só tem 20 peças para mostrar, será muito mais fácil incluir tudo ou deixar de fora apenas alguns.
O trabalho mais recente deve ser o primeiro, porque, provavelmente, suas habilidades cresceram desde que você começou! Além disso, suas peças mais recentes geralmente são um reflexo melhor de quem você é como artista agora
Etapa 4. Cumpra todos os requisitos da escola, galeria ou formulário de emprego
Se você estiver fazendo um portfólio para enviar para uma escola, galeria ou trabalho específico, pesquise o que eles exigem e deixe-se guiar por isso. Você pode até olhar para outros artistas que eles contrataram para ver exemplos dos estilos que procuram.
- Por exemplo, algumas escolas gostam de ver peças mais antigas para mostrar como suas habilidades avançaram, enquanto uma galeria pode querer ver apenas peças novas.
- Se uma lista de empregos declara especificamente que eles querem ver apenas ilustrações realistas, escolha apenas peças que se enquadrem nessa categoria (ou seja, não inclua tiras de quadrinhos ou peças surrealistas).
Método 3 de 3: juntando seu portfólio
Etapa 1. Compre um portfólio ou estojo robusto que seja um pouco maior do que suas peças
Suas peças devem caber no livro ou caixa com pelo menos 2 polegadas (5,1 cm) de espaço de sobra de cada lado (depois de inserir o trabalho nas mangas) para que você possa virar as páginas e fechá-lo facilmente. Escolha uma caixa com tampas resistentes que não dobram ou arranham com o tempo.
- Uma opção econômica é usar um livreto costurado a uma capa externa maior. Pode não ser capaz de suportar muito desgaste ao longo do tempo, mas é uma boa escolha se você for um estudante fazendo seu primeiro portfólio.
- Sinta-se à vontade para usar a criatividade com o material do seu portfólio - capas de tecido, metal e madeira podem parecer igualmente profissionais e mostrar seu estilo único!
- A vantagem de usar é um caso é que ele vem com uma alça para que você possa carregá-lo como uma pasta. Algumas caixas são acolchoadas para que possam resistir ao clima e ao desgaste geral.
Etapa 2. Use capas de arte para proteger seu trabalho
Quando possível, inclua apenas as peças originais em seu trabalho para que as cores sejam tão verdadeiras quanto você deseja e as texturas sejam visíveis a olho nu. Certifique-se de usar capas de arte de plástico para que os originais não vazem ou sejam danificados.
Você pode comprar capas de arte na maioria das lojas de materiais de arte e os tamanhos variam de A4, A3, A2 e A1. Escolha o tamanho certo para a sua arte e o livro de portfólio ou pasta que deseja usar
Etapa 3. Tire fotos de alta qualidade de ilustrações que não cabem em uma caixa de portfólio
Se você tem ilustrações enormes que não cabem em um portfólio físico, use uma câmera de alta resolução para tirar uma foto da peça para que possa redimensioná-la digitalmente para caber em seu portfólio e imprimi-la. Pendure a peça na parede ou apoie-a e coloque a câmera em uma altura que fique alinhada com o centro da peça.
- Certifique-se de ter uma boa iluminação que não adicione muito calor ou frescor às cores naturais da peça.
- A iluminação natural indireta em um dia nublado vai trazer as cores mais verdadeiras da peça.
- Depois de tirar a foto e baixá-la, você pode usar um software de edição de fotos para cortar, redimensionar ou fazer pequenos ajustes.
- A fotocópia pode fazer com que as cores e texturas pareçam opacas, então, em vez disso, tire fotos.
Etapa 4. Inclua apenas 1 peça por página de seu portfólio
Certifique-se de que cada peça preencha a maior parte da página e tente ser consistente com a quantidade de espaço em branco ao redor da ilustração real. Se suas peças ocupam a página inteira, tente obter capas de arte maiores com bordas para torná-las mais profissionais.
Se você tiver peças pequenas que combinam, sinta-se à vontade para agrupar 4 a 6 delas igualmente na página. Esta é uma boa opção se você fez várias pequenas peças para um único projeto
Passo 5. Comece com uma peça forte e ordene o resto para contar uma história
Comece com o que você acha que é a sua parte mais forte para chamar a atenção deles e depois ordene o resto de uma forma que indique uma narrativa coesa. Procure as peças que deseja incluir e agrupe-as por temas para ajudá-lo a decidir o pedido. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, então brinque até encontrar uma ordem de que goste.
- Por exemplo, se você decidir que o tema de um determinado retrato é geométrico, você pode seguir essa peça com outra que seja pesada em formas e linhas rígidas.
- Pode ser difícil criticar seu próprio trabalho e encontrar aquele que você acha que é o mais forte, então peça a opinião de um amigo ou mentor, se você não puder restringi-la a 1.
Etapa 6. Adicione uma declaração do artista e linhas de texto explicativo, se necessário
Escreva uma breve declaração do artista que toque no que você está tentando dizer com sua arte. Mantenha-o entre 150 e 200 palavras e inclua quaisquer temas, influências ou técnicas que você possa ter referenciado ou usado em suas peças. Se determinadas peças foram para um trabalho de comissão anterior, sinta-se à vontade para escrever 1 ou 2 linhas sobre para quem ou para que organização a peça foi criada.
- Por exemplo, “Como artista, tento criar trabalhos que reflitam a celebração do mundano na vida cotidiana. Parte do meu processo é passar muito tempo observando os outros no estado de tédio …”
- Você pode colocar cópias de sua declaração artística em um bolso lateral do livro do portfólio ou colocá-lo na primeira ou na última página.
- Você também pode incluir pequenos gráficos de quaisquer produtos em que sua peça possa ter sido impressa (por exemplo, caixas de chá, velas, embalagens de alimentos) abaixo da peça.
Etapa 7. Torne seu portfólio revisável para que você possa personalizá-lo para diferentes trabalhos
Formate seu portfólio de uma forma que não seja muito difícil de revisar se você precisar adicionar ou retirar uma peça. Certifique-se de que pode deslizar facilmente cada peça para dentro e para fora das mangas sem danificá-las, caso pretenda alterar a ordem. Isso é crucial se você está apenas começando e atualizará seu portfólio com mais frequência.
