Se a cada momento você está ansioso para pegar um pincel e transformar o pigmento na tela, uma carreira como pintor profissional e artista plástico pode ser a sua escolha. Mas o caminho para se tornar um profissional de pintura raramente é simples e frequentemente envolve estudo dedicado, exercícios constantes e marketing pessoal. Além de ser visualmente atraente para o seu público, você também precisa saber como vender a obra que produziu. Não importa se você não sabe por onde ou como começar, com algum esforço de sua parte e o desenvolvimento de algumas técnicas, você terá uma grande chance de se firmar como pintor.
Passos
Parte 1 de 3: Educando-se em seu meio
Etapa 1. Contemple o tipo de pintor que você deseja se tornar
Existem muitos tipos diferentes de estilos e meios de pintura. Três dos meios mais populares incluem pintura a óleo, acrílico e aquarela. Cada um desses meios tem um efeito diferente na tela e transmite um tipo diferente de atmosfera.
- Passe algum tempo no museu local observando esses estilos. Informe-se com a equipe do museu sobre o método e o treinamento que os artistas de que você gosta em particular usaram.
- Explore diferentes tipos de pintura por meio de aulas de arte em um centro comunitário ou escola de belas-artes.
Etapa 2. Abasteça-se de suprimentos de pintura
Como você pintará o tempo todo como pintor profissional, deve adquirir suprimentos de alta qualidade. Isso garantirá que você seja capaz de produzir o melhor trabalho possível. Os suprimentos gerais que você deseja ter em mãos incluem:
- Pincéis de vários tamanhos, formatos e finalidades
- Cavaletes
- Tintas (acrílico, óleo, aquarela)
- Paletas
- Papel (tela, papel para aquarela, papel cartucho resistente a umidade (130gsm / 180gsm))
Etapa 3. Aprenda a manter seu equipamento
Não é nenhum segredo que os materiais de arte podem ser caros. Aprender a fazer a manutenção dos pincéis e tintas enquanto aprende o meio tornará sua vida mais fácil. Você pode encontrar compostos projetados para remover substâncias artísticas, como tintas acrílicas ou a óleo, na maioria das lojas especializadas em arte. Familiarize-se com:
- Removendo tinta acrílica de pincéis
- Removendo tintas a óleo de seus pincéis
- Mantendo sua paleta
- Atualizando seus pincéis
Etapa 4. Invista tempo aprendendo cada meio
Mesmo que você se considere um pintor principalmente de acrílico, nunca sabe quando precisará usar um determinado meio, como aquarela, para efeito ou para atender a um pedido de um cliente. Além disso, você pode descobrir que gosta de um certo estilo mais do que pensava inicialmente.
Experimente pintar uma variedade de objetos. Você pode descobrir que gosta mais de aquarelas para pinturas de paisagens e de tintas a óleo para retratos
Etapa 5. Estude a teoria da arte
Você pode considerar seu estilo de extrema importância, mas nas palavras do Dalai Lama, você deve "Conhecer bem as regras, para que possa quebrá-las com eficácia". A teoria da cor ajudará a cultivar sua intuição de como as diferentes cores funcionam juntas e as emoções que elas evocam. Os estudos de sombreamento fornecerão a você uma melhor compreensão de como aprofundar suas pinturas e assim por diante.
- Existem muitas abordagens diferentes para a teoria da arte, e a educação mais ampla que você recebe sobre o tópico pode vir de uma aula de teoria da arte em uma universidade, faculdade comunitária ou centro comunitário.
- Algumas técnicas funcionam bem em muitos meios, algumas técnicas aplicam-se apenas a um único meio. A teoria da arte pode ajudá-lo a determinar qual técnica o ajudará a atingir melhor seu objetivo.
Etapa 6. Encontre um estúdio onde possa praticar
O tipo de local que você escolhe para um estúdio pode ser limitado por muitos fatores, como renda e disponibilidade, para citar alguns. Você também pode descobrir que seu gosto pelo estúdio muda com o tempo. Por exemplo, você pode se descobrir mais produtivo trabalhando em um estúdio em uma parte movimentada da cidade na sua juventude, apenas para preferir um local mais remoto e tranquilo mais tarde em sua vida.
- Janelas que permitem luz natural podem ser uma mais-valia para o seu trabalho como pintor. Você sempre pode colocar um lençol ou cortinas para bloquear o excesso de luz, caso precise de um ambiente mais escuro para trabalhar.
- Certifique-se de que sua sala seja bem ventilada. Algumas tintas, como muitas que são à base de óleo, emitem vapores que podem ser perigosos em espaços fechados.
Parte 2 de 3: Treinando-se como Pintor
Etapa 1. Considere uma escola para artistas plásticos
A escola pode ser tanto um lugar para receber educação quanto um lugar para receber treinamento. Alguns programas se concentram em transmitir conhecimentos aos alunos, enquanto outros se concentram na aplicação de habilidades. Muitos programas de belas-artes oferecem ampla exposição a muitos tipos diferentes de belas-artes, o que o ajuda a criar uma arte mais rica. Algumas áreas em que você pode ser treinado:
- Quadro
- Desenhando
- Gravura
- Escultura
Etapa 2. Imite os mestres
Mesmo que você tenha nascido com o dom de pintar, sua habilidade sempre poderá ser aprimorada. Os especialistas concordam que, ao duplicar uma peça difícil de um mestre, você pode treinar suas habilidades como artista e obter informações sobre o processo do mestre que está estudando. Alguns de seus trabalhos de imitação podem até ser escolhidos por organizações, como a Royal Society of Portrait Painters, para uma exposição.
- Algumas aulas podem enfatizar uma certa estética, como desenho animado ou retratos, e podem melhorar suas áreas problemáticas rapidamente.
- Você pode se beneficiar ao fazer um estudo de obra-prima todos os meses. Escolha uma pintura por mês de um mestre que você admira e tente imitá-la.
Etapa 3. Descubra o seu tema
A maioria, senão todos, os artistas profissionais se sentem atraídos por um conceito ou assunto específico. Isso pode ser tão simples e definido como "octógonos", ou tão complexo e matizado como "o divino expresso no homem". Olhe através da sua arte e busque-se honestamente para encontrar o que ressoa com você. Este é o seu tema e deve ser desenvolvido.
- Os temas muitas vezes podem se tornar a marca registrada de um artista, como os designs Art-Nouveau de Alphonse Mucha e Gustav Klimt.
- Seu tema também pode mantê-lo inspirado em sua busca pela excelência artística.
Etapa 4. Mantenha a inspiração fluindo
Cada artista tem uma abordagem diferente para seu processo artístico. Você terá que passar algum tempo tentando coisas diferentes e buscando a alma para descobrir como se motivar de forma consistente. Algumas idéias a considerar:
- Faça uma caminhada pela natureza e inspire-se no mundo natural.
- Pesquise na web por fotos que ressoam com você.
- Pesquise artistas da mesma escola ou período de tempo que os artistas que você admira.
- Visite um museu. Traga um caderno de esboços e anote algumas idéias para desenvolver mais tarde.
Etapa 5. Pinte constantemente
Os trabalhos artísticos às vezes são vistos como sujeitos aos caprichos da criatividade. Mas, assim como um contador deve calcular números todos os dias para ganhar seu salário, você também deve pegar seu pincel e trabalhar durante os tempos pouco inspirados de sua carreira para preservar e melhorar suas habilidades.
Etapa 6. Torne-se aprendiz de um artista profissional
Infelizmente, a popularidade do aprendizado caiu em muitas partes do mundo, mas esse é um pequeno obstáculo que você pode superar. Visite artistas locais e escolha um com quem você se conecte tanto pessoal quanto artisticamente. Então:
- Troque seu tempo ou esforço (limpeza, alongamento da tela, etc.) pelo uso do estúdio da artista e sua orientação.
- Ofereça seu tempo ajudando o artista. Ela pode não ser capaz de pagar você, mas enquanto se oferece como voluntário, você terá uma visão privilegiada do processo e do modelo de negócios dela.
Parte 3 de 3: Marketing de sua arte com fins lucrativos
Etapa 1. Pense em uma atividade lucrativa
Esse não precisa ser o objetivo final de sua carreira artística, mas deve ser algo para mantê-lo artisticamente envolvido enquanto paga as contas. Para muitos pintores, isso se traduz em retratos. Inscreva-se para fazer retratos de 15 minutos em uma feira local ou evento ao ar livre. Você também pode:
- Pinte cenas locais ou icônicas e imprima-as em cartões postais. Você pode vendê-los online ou em uma butique local.
- Licite para pintar instalações de arte pública, como murais.
- Venda peças para uma galeria local.
Etapa 2. Faça e mantenha conexões
Enquanto estiver indo para a escola ou durante seu aprendizado, você conhecerá outros artistas, colecionadores ou compradores de arte e outras pessoas associadas às artes plásticas. Faça alguns cartões de visita simples com suas informações e troque-os com pessoas que possam ajudá-lo em seu objetivo de se tornar um pintor.
Etapa 3. Faça um brainstorming dos locais de venda
Depois de descobrir o tema pelo qual você é apaixonado e o meio no qual prefere trabalhar, dedique tempo e reflexão às pessoas que comprarão sua arte. Você precisará fazer algumas pesquisas, pois cada situação será diferente para cada artista, mas você pode pesquisar:
- As pessoas que compraram sua arte no passado. Quais características essas pessoas têm em comum e como você pode usar essas informações para vender sua arte?
- Artistas semelhantes a você. Observe o modelo de negócios dessas pessoas, para quem estão fazendo marketing e como estão fazendo marketing.
Passo 4. Comece um site.
Também existem sites hospedados pelos quais você pode passar, como o Etsy e o Patreon, mas ter seu próprio site pode cumprir duas finalidades para você. Em primeiro lugar, você pode incluir seu portfólio e postar peças que estão à venda, bem como um recurso de carrinho de compras para aqueles que gostariam de comprar sua arte imediatamente. Em segundo lugar, o site da sua empresa lhe dará mais presença como artista, fazendo com que você pareça mais profissional para os clientes em potencial.
Etapa 5. Abra uma galeria
Pode demorar um pouco até que você consiga abrir sua própria galeria para vender seu trabalho, mas você pode conseguir uma exposição em uma galeria que se concentre em talentos novos e emergentes. Esses locais são freqüentemente encontrados em ambientes urbanos e semi-urbanos. Envie sua arte para revisão com o gerente da galeria.
As escolas às vezes podem ser um lugar lucrativo para você começar ou, em alguns casos, oferecem espaços mais baratos para exibir o trabalho de artistas iniciantes
Etapa 6. Trate seu trabalho como um negócio
Embora muitos artistas criem trabalhos como um trabalho de amor, você ainda deve tratar seu trabalho como um negócio. Afinal, é o que você espera ganhar a vida. Não ofereça brindes a menos que por um motivo, como para fins de marketing.
- Embora as pessoas possam pensar "é fácil para ela pintar", essas pessoas não percebem quanto tempo, esforço e dinheiro você gastou para desenvolver essa habilidade.
- Sempre trate seu tempo e habilidade como um recurso e deixe claro que espera uma compensação adequada por seus esforços.
