Não há nada tão emocionante quanto uma tela de tinta em branco, especialmente se você já tem algumas ideias em mente. Ainda assim, não há necessidade de pressa! Reservar um tempo para planejar uma pintura pode parecer um pouco entediante no início, mas vai te poupar muitos problemas e confusão a longo prazo. Reserve algum tempo para descobrir os detalhes essenciais primeiro - então, você pode começar a trabalhar em sua mais recente obra-prima.
Passos
Método 1 de 4: assunto e inspiração
Passo 1. Procure inspiração nas pequenas coisas
Não desanime se você não conseguir se decidir por um assunto de pintura em primeiro lugar. Inspire-se no mundo ao seu redor concentrando-se nos pequenos detalhes, como gotas de água escorrendo pela janela ou luz batendo no estofamento de um sofá. Você pode criar uma obra-prima a partir de praticamente qualquer coisa!
Por exemplo, você pode se inspirar em uma árvore em seu quintal ou em uma tigela de frutas em sua cozinha
Etapa 2. Transforme algo realista em algo abstrato
Nem todas as pinturas precisam ser realistas - na verdade, muitas pinturas famosas são amadas e valorizadas por sua capacidade de pensar fora da caixa. Escolha um tema de pintura simples, como um pedaço de fruta ou uma pilha de folhas, e ajuste o tamanho e a cor. Você pode criar uma obra de arte realmente única brincando com detalhes simples!
- Por exemplo, você pode pintar um campo de flores, mas torná-las extremamente grandes.
- Você pode pintar uma árvore, mas mudar a forma e o tamanho das folhas.
Etapa 3. Salve todas as fotos de referência inspiradoras que encontrar
A inspiração pode surgir do nada - você pode ficar pasmo com uma pintura clássica ou impressionado com uma foto que você folheou online. Seja o que for, imprima a foto de referência para tê-la em mãos.
Você também pode criar sua própria imagem de referência com objetos do cotidiano, como uma tigela de frutas ou uma pilha de sapatos elegantes
Método 2 de 4: Composição
Etapa 1. Escolha um ponto focal para sua pintura
Finja que está vendo sua pintura como um completo estranho - onde você quer que seus olhos pousem? Esse foco, ou “ponto focal”, realmente ajuda você a planejar com antecedência e dar um senso de direção à sua pintura. Pense no que você gostaria que o espectador percebesse e faça disso o ponto central de sua pintura.
- Por exemplo, se você está pintando um prado aberto, o ponto focal pode ser o rio fluindo pela grama.
- Se você está pintando uma floricultura ao longo da estrada, o ponto focal pode ser as flores.
Etapa 2. Siga a regra dos terços para criar uma composição equilibrada
Visualize um tabuleiro de jogo da velha ou grade imaginária colocada em cima de sua pintura. A regra dos terços é a ideia de que a arte e a fotografia são mais agradáveis de se olhar quando seu ponto focal está em qualquer uma dessas linhas que se cruzam. Em vez de colocar o tema da pintura na frente e no centro, pinte-os de lado.
Etapa 3. Esboce um rascunho de sua pintura em uma folha de papel em branco
Não mergulhe em sua pintura ainda! Em vez disso, crie alguns exemplos, para que você possa ter uma ideia de suas opções criativas. Esboce sua ideia em diferentes dimensões - desta forma, você pode ter uma ideia de como gostaria de centralizar e cortar sua pintura. Desenhe quantos rascunhos desejar, para que você possa ter uma boa ideia de qual direção deseja seguir.
Por exemplo, se você está planejando pintar uma cordilheira, pode esboçar seu projeto em formato de paisagem e retrato, e ver de qual você gosta mais
Etapa 4. Desenhe diferentes perspectivas do assunto para ver qual você mais gosta
Experimente diferentes perspectivas e ângulos em seus desenhos e veja se algum deles realmente se destaca. Não tenha medo de ser realmente criativo aqui - esta é sua chance de explorar todas as suas opções e realmente definir uma direção para sua pintura.
- Por exemplo, você pode desenhar o mesmo esboço de diferentes pontos de vista. Uma versão pode ter uma pessoa sentada em uma cadeira e outra pode ser mais ampliada no rosto da pessoa.
- Você pode desenhar uma versão da pintura como um retrato e outra como uma paisagem.
Etapa 5. Mapeie pequenos pontos de referência para dar dimensões estruturadas à sua pintura
Procure em seu esboço “pontos de referência” ou pontos focais centrais que realmente ajudam a dar à sua pintura uma sensação de estrutura, como os 2 lados de uma margem de rio. Circule esses pontos de referência em seu esboço e observe onde eles estão - isso ajudará sua pintura final a parecer equilibrada e estruturada.
Etapa 6. Sombreie seu esboço para descobrir os gradientes de cor
Observe onde a luz entra em sua imagem de referência ou estabeleça de onde a luz está vindo em seus esboços. Descubra quais superfícies são iluminadas e quais partes são deixadas nas sombras. Sombreie as sombras para ter uma ideia aproximada de como a luz afeta sua composição.
- Por exemplo, se você estiver pintando uma cordilheira, o campo abaixo das montanhas pode ser um pouco mais sombreado.
- Se você estivesse pintando um retrato, protegeria as partes do rosto que não são tocadas pela luz.
Etapa 7. Trace o esboço finalizado em uma tela ou papel quando estiver pronto
Vire o esboço e esfregue o lápis na parte de trás do desenho com um lápis, criando uma camada de grafite. Em seguida, coloque seu esboço de referência no topo da tela. Trace o esboço com lápis, para que as marcas de lápis e o grafite possam ser transferidos para a tela. Nesse ponto, você pode começar a pintar, usando o traçado como guia!
- Pode ajudar prender o papel na tela para que ele não se desloque.
- Se você estiver trabalhando com uma tela maior, pare na sua copiadora local e peça que ampliem seu esboço para que você possa rastreá-lo com mais precisão.
Método 3 de 4: esquema de cores
Etapa 1. Crie uma pintura vibrante com cores complementares
Dê uma olhada no círculo de cores - esta é uma ferramenta útil que mostra como cores diferentes se misturam e se combinam umas com as outras. As cores complementares são pólos opostos umas das outras e ficam nas extremidades opostas da roda das cores. Inclua essas duas cores em sua pintura para criar algo ousado e dramático.
Por exemplo, você pode brincar com laranjas e azuis ou amarelos e roxos
Etapa 2. Brinque com cores complementares divididas se você for novo na pintura
Essas cores não são tão ousadas quanto as cores complementares tradicionais. Em vez disso, as cores complementares divididas envolvem 3 tons diferentes que combinam bem sem serem muito dramáticos. Você pode criar uma paleta complementar dividida desenhando um triângulo ao longo da roda de cores.
Por exemplo, verde claro, laranja claro e roxo são cores complementares divididas. Laranja claro e verde claro são vizinhos do amarelo, que é o verdadeiro complemento do roxo
Etapa 3. Limite-se a menos cores para uma pintura mais sutil
Atenha-se a 4 tintas principais e veja quais tipos de cores você pode criar. Esta é uma ótima opção para um retrato sério ou uma paisagem que não requeira muitas cores vibrantes.
Por exemplo, você pode usar amarelo, vermelho, branco e preto para criar sua pintura
Etapa 4. Experimente cores monocromáticas para obter um esquema de cores simples
Limite-se a diferentes tons de 1 matiz - isso pode criar uma pintura harmoniosa e equilibrada que realmente agrada ao observador. Escolha uma cor principal para centralizar sua pintura e clarear ou escurecer essa tonalidade com tintas brancas e pretas para mudar as coisas.
Você pode criar muitas emoções diferentes com uma única cor de tinta! Você pode pintar um retrato melancólico com diferentes tons de azul ou criar uma vibração vibrante e ensolarada com o amarelo
Etapa 5. Experimente uma pintura de tons altos ou baixos se quiser que seja muito claro ou escuro
Crie uma pintura realmente dramática com tintas muito claras ou escuras. As tintas “high key” são muito claras, enquanto as tintas “low key” são muito escuras - apenas o uso de tintas dessas categorias pode tornar sua pintura realmente dinâmica. Infelizmente, você não tem tantas opções de cores quando está trabalhando apenas com tintas claras ou escuras, o que é importante considerar.
- Por exemplo, você pode criar uma pintura brilhante e ensolarada com uma pintura leve e destacada.
- Você pode pintar um vaso de flores mais escuro e dramático com tintas discretas.
Método 4 de 4: meio e técnica
Etapa 1. Escolha tintas a óleo para uma pintura realista
Você pode misturar calças de óleo com muita facilidade e elas são ótimas para focar nos pequenos detalhes. Também não seca imediatamente, o que lhe dá mais liberdade criativa enquanto pinta. No entanto, a tinta a óleo pode levar de 6 meses a um ano para curar totalmente, e seu produto acabado pode manchar ou danificar facilmente se você não tomar cuidado.
- Você pode usar o estilo “úmido sobre úmido” ao trabalhar com tintas a óleo, onde você aplica tinta úmida na tela antes que a tinta anterior seque.
- Você também pode tentar o estilo de pintura a óleo “claro-escuro”, onde cria muito contraste com tintas claras e escuras.
Etapa 2. Brinque com as aquarelas para obter pinturas mais elegantes
As aquarelas são difíceis de trabalhar, mas podem adicionar um elemento realmente refinado às suas pinturas. Use aquarelas para retratos e paisagens, ou qualquer outra coisa que você queira criar.
- Aquarelas criam uma aparência suave e sonhadora. Se você espera criar uma pintura profunda e altamente detalhada, é melhor usar óleos.
- Experimente mergulhar o pincel na água antes de mergulhá-lo na tinta. Isso ajuda a sua cor a ter uma aparência uniforme e consistente.
- Você também pode tentar o “pincel a seco”, onde você mergulha o pincel seco diretamente na tinta, sem molhá-lo primeiro. Isso é bom para áreas onde você deseja alguma textura, como se estiver pintando um arbusto ou grama.
Etapa 3. Use tinta acrílica como uma opção mais versátil
As tintas acrílicas vêm em muitos estilos diferentes - embora esse tipo de tinta normalmente seque rapidamente, você também pode comprar tinta acrílica de secagem lenta, que oferece um pouco mais de liberdade. Você pode usar tintas acrílicas mais finas para uma pintura em estilo aquarela ou pode escolher tintas mais espessas para emular a tinta a óleo.
- A tinta acrílica cura completamente em 2 semanas e não racha depois de seca.
- Você pode tentar "respingar" sua tinta acrílica, jogando a tinta na tela em vez de pintá-la.
- “Pontilhado” é outra técnica popular, em que você usa um pincel firme para aplicar a tinta em pequenos pontos.
Etapa 4. Crie uma pintura ousada com meios mistos
Os meios mistos são uma categoria muito ampla - você basicamente usa qualquer tipo de tinta com um material único, como madeira ou vidro. Esta é uma ótima opção se você estiver procurando criar algo mais abstrato ou se quiser fugir de uma tela padrão.
Por exemplo, você pode usar tinta, papel e madeira para criar um mural legal
Pontas
- Não há paleta de cores ou foco certo ou errado para sua pintura. Em última análise, você precisará escolher um conceito que agrada a você!
- Muitas vezes é mais fácil fazer uma paleta de cores personalizada com menos tintas, como vermelho, amarelo, azul, branco e preto. Você pode fazer muitas cores personalizadas apenas com essas tintas.
- Reflita sobre sua ideia de pintura por alguns dias antes de se comprometer. Se o conceito não parecer tão empolgante depois de alguns dias, você pode tentar outra coisa.
- Lembre-se de que, dependendo de sua composição, provavelmente será mais fácil para você se trabalhar de trás para a frente em uma pintura. Isso permite que você trabalhe livremente nas costas sem estragar nada, podendo então construir a pintura com detalhes.
