Os livros ilustrados são obras curtas, orientadas por narrativas, com ênfase em imagens coloridas que usam para contar uma história. Normalmente destinado a crianças, há uma grande variedade e potencial nos livros ilustrados. Fazer seu próprio livro de imagens dá muito trabalho, mas pode ser muito divertido se você tiver uma veia criativa. E embora publicar livros infantis profissionalmente seja muito mais difícil do que a maioria das pessoas imagina, ainda há algum dinheiro a ser feito se o seu material for bom.
Passos
Parte 1 de 4: planejando seu livro
Etapa 1. Leia alguns livros ilustrados
Se você é novo em livros ilustrados, é uma boa ideia ler alguns. Leia-os do início ao fim, tomando cuidado para observar o tom e o assunto, bem como as técnicas (rimas, paletas de cores etc.) que o autor utilizou para fazer acontecer. Você não precisa reinventar a roda; truques que outros escritores usaram podem ser úteis para seus próprios esforços.
Where the Wild Things Are, de Maurice Sendak, é um ótimo livro ilustrado para se ler para se inspirar. Tem uma história simples, mas atraente, e visuais lindos para apoiá-la
Etapa 2. Pense em uma ideia interessante
Para livros ilustrados, uma ideia envolvente é o fator inicial mais importante para o sucesso de um livro ilustrado. Se a ideia o atrai, ela se refletirá na sua arte e na sua escrita. Da mesma forma, se a ideia em si atrai seus leitores, eles se sentirão muito mais interessados em ler seu livro. Pense em um grande conceito elevado ao redor do qual construir seu livro. Os tópicos possíveis podem ser alienígenas, animais, contos de fadas ou até mesmo história.
- Os livros ilustrados são geralmente escritos para idades variando de 1 a 8 anos. Tenha isso em mente enquanto formula sua história. É improvável que as crianças apreciem as referências pomposas a Marcel Proust tanto quanto a narrativa pura e direta.
- Reconheça as limitações de um livro de imagens. Sua história terá que ser muito simples para caber em um livro ilustrado, o que pode ser um desafio se você estiver acostumado a formas mais longas de escrita.
- Se você está lutando para encontrar a ideia perfeita, dê um passeio ou leia alguns livros de figuras existentes. Caso contrário, conversar com uma criança pode às vezes resultar em uma contribuição criativa surpreendentemente útil.
Etapa 3. Planeje seu layout
Embora os livros ilustrados tenham geralmente 32 páginas, apenas 24 delas serão para a própria história; os outros são geralmente para coisas como o título e informações de direitos autorais. Você não sofrerá nenhuma limitação se fizer em casa, mas ainda assim deve ter uma ideia clara de quantas páginas precisará para contar sua história. Elabore um storyboard básico de como você pode gostar da aparência de sua história e encontre maneiras de expandir ou contrair suas ideias conforme julgar adequado.
É muito mais fácil escrever um livro ilustrado se você souber claramente do que trata cada página desde o início
Parte 2 de 4: Escrevendo sua história
Etapa 1. Descreva sua história
Os melhores livros ilustrados são simples, mas de alguma forma profundos com as histórias que contam. Pense nos livros do Dr. Seuss; sempre foram narrativas muito simples, mas as ideias usadas tinham muito peso. Pense em um conceito elevado que envolva algo que agrade a uma ampla variedade de idades.
- Mesmo se você se sentir tentado, tente não transformar a história em um conto de moralidade. Muito poucos leitores estarão genuinamente interessados em ler uma lição velada de etiqueta ou comportamento.
- Se você é mais um ilustrador do que um contador de histórias, sempre pode ilustrar uma história existente. Existem inúmeros livros ilustrados no mercado baseados em contos de fadas clássicos.
- A inspiração para histórias pode ser encontrada mergulhando na mídia. Filmes, música e livros são modelos para suas próprias histórias.
Etapa 2. Crie alguns personagens
A maioria das histórias precisa de personagens interessantes para preencher a ação. Depois de passar algum tempo refletindo sobre um enredo, os personagens devem surgir de forma relativamente natural. Embora você deva ter uma ideia básica do papel que cada personagem irá ocupar na história, é importante dar a cada um deles um toque pessoal. É fácil imaginar os melhores personagens com vida própria além dos limites da narrativa.
- Enquanto você está inventando personagens, você também deve pensar em como eles ficarão em suas ilustrações. Personagens visualmente monótonos com um rico perfil psicológico provavelmente não são adequados para um livro de imagens.
- Os animais são muito populares para usar em livros infantis. Os animais têm um apelo universal, e antropomorfizá-los para preencher o papel humano os torna menos ofensivos para alguns leitores. Em termos gerais, os animais também são mais interessantes de desenhar.
Etapa 3. Escreva um rascunho de sua história
Usando um processador de texto, escreva a história como achar melhor, dividindo-a em um começo, meio e fim claros. Neste estágio da escrita, você não precisa se preocupar com a escolha adequada das palavras. Você está apenas tentando colocar as ideias em uma estrutura básica. A partir daí, você poderá adicionar um tom de escritor e impulsionar seu jogo de palavras.
Mantenha sua contagem de palavras em torno da marca de 500 palavras. Qualquer coisa a mais será difícil de encaixar no livro e desviará a atenção das ilustrações. É melhor ser tático e eficiente na escolha das palavras
Etapa 4. Divida seu rascunho em páginas
Com sua narrativa toda escrita, você precisa dividi-la em quantas páginas tiver para a história de seu livro. Inclua pelo menos uma ação por painel; qualquer lugar de uma a quatro frases por página deve ser ótimo.
Etapa 5. Edite e finalize seu rascunho
Será muito mais fácil editar seu trabalho agora que ele está separado em seções menores. Concentre-se em uma seção de cada vez e transforme o modelo que você tem em uma escrita com estilo e forma. Embora as especificações realmente variem dependendo do seu tom como escritor e do assunto em questão, mantê-lo conciso e poético geralmente é essencial para livros ilustrados.
- Use uma linguagem simples e eficaz que beneficie as ilustrações que você incluirá. Rimas simples são úteis, mas não construa sua escrita em torno delas especificamente. Uma rima medíocre é pior do que nenhuma rima.
- A aliteração é um truque fácil e torna a escrita mais melodiosa.
Parte 3 de 4: Ilustrando as Imagens
Etapa 1. Esboce um storyboard
Quando se trata de ilustrar, você precisa manter as dimensões de suas páginas em mente para aproveitá-las ao máximo. Isso inclui deixar espaço suficiente para o texto e tornar seus desenhos grandes o suficiente para que ocupem uma quantidade aceitável de espaço na página. Para obter uma melhor compreensão disso, é uma boa ideia fazer 'storyboards' em miniatura para visualizar o tamanho de certos objetos na página em comparação com outros.
Fazer uma ilustração de página dupla (onde um painel da história abrange duas páginas para fazer uma imagem maior) é um movimento ambicioso se esta é a primeira vez que está fazendo um livro de imagens, mas é perfeito para partes climáticas da história que de alguma forma justificam mais do que um único quadro
Etapa 2. Organize e desenvolva suas idéias de ilustração
Antes mesmo de colocá-los no papel de maneira séria, você deve ter uma ideia muito clara de como deseja que sua arte ocupe espaço na página. Ter um caderno ao lado para planejar e desenvolver suas ideias à mão livre é muito preferível a pular de improviso no livro de imagens. Enquanto estiver planejando as ilustrações, tente torná-las o mais próximas e aplicáveis possível à escrita. Sempre que você ficar em dúvida, consulte o que escreveu na história.
Tente manter um tom e um estilo consistentes ao longo do livro. Um livro ilustrado que vai para todos os lugares terá uma chance muito menor de causar uma boa impressão do que um que mostre o mesmo ponto de maneira consistente
Etapa 3. Projete e pratique o desenho de seus personagens
A grande maioria das histórias gira em torno das façanhas dos personagens. Para a maioria das narrativas tradicionais, você precisará se tornar realmente bom em desenhar (e redesenhar) um punhado de personagens. É recomendável que você passe algum tempo praticando o design de seus personagens, uma vez que tenha uma estrutura básica para sua história. Quanto mais você desenha o personagem, mais chances você terá de acertar o visual e mudar as coisas, se necessário.
O design visual é extremamente importante para personagens de livros ilustrados. Se você tiver problemas para visualizar como são os personagens da sua história, tente meditar e deixar a história se desenrolar em sua cabeça. Caso contrário, estudar o design de personagens em outros livros pode lhe dar a inspiração de que você precisa
Etapa 4. Adicione dimensão às ilustrações
Ao fazer um livro ilustrado em casa, há muitas coisas que você pode fazer para injetar vida em sua arte. Você não precisa depender apenas de canetas e marcadores; outras coisas, como fita adesiva e papel de construção colado, podem transformar seu livro de imagens em arte tridimensional. Para planos de fundo com perspectiva de profundidade, recorte formas de papel de construção e cole-as cuidadosamente em seu plano de fundo. O trabalho artesanal tridimensional é particularmente eficaz quando você está tentando realizar coisas como cadeias de montanhas ou colinas.
Se você gostar desse tipo de artesanato, poderá fazer suas ilustrações inteiras dessa maneira. No entanto, detalhes menores com fita ou cartolina exigirão um grau muito maior de habilidade para serem executados
Etapa 5. Desenhe suas ilustrações acabadas em papel de alta qualidade
Se feito da maneira certa, o planejamento deve ter levado muito tempo para ser concluído. Isso vai tirar muitas suposições de sua ilustração. Usando seus planos e storyboards como ponto de partida, realize suas ilustrações da melhor maneira possível, deixando espaço livre para caber no texto. Se você pegar algumas páginas e não gostar da aparência, pode começar de novo ou voltar a praticar antes de tentar novamente.
- A prática é muito importante antes de começar a desenhar o livro em si. Se as imagens melhorarem progressivamente à medida que o livro avança, isso mostrará ao leitor que o livro foi mais um processo de aprendizagem do que um produto acabado. Faça o que fizer, mantenha suas ilustrações consistentes em tom e qualidade relativa.
- Certifique-se de ser o mais colorido possível, a menos que o conteúdo do livro de imagens sugira contra ele. Os livros ilustrados precisam ser atraentes acima de tudo, e os esboços monocromáticos deixarão menos impressão do que as imagens encorpadas e coloridas.
Etapa 6. Desenhe uma página de título
A página de título deve ser atraente e em negrito. Precisa ser algo que capture o tom e a essência do seu livro de imagens, ao mesmo tempo que deixa as pessoas presas por qualquer coisa que possa estar entre as capas. Reserve um tempo extra para tornar a tampa frontal o mais resistente possível; faça dele a melhor demonstração de suas habilidades como ilustrador. E não se esqueça de deixar o próprio título grande e proeminente na página. Você definitivamente vai querer que as pessoas saibam o que estão lendo.
- Os livros ilustrados profissionais têm uma capa e uma página de título separadamente. Para o bem de um livro em casa, esses dois devem ser fundidos em um.
- Adicionar os créditos do autor próximo ao título do livro é sempre recomendado, mesmo para criações caseiras.
Parte 4 de 4: Montando o livro
Etapa 1. Faça uma capa e uma lombada
É perfeitamente razoável deixar as páginas soltas como estão, contanto que estejam numeradas e reunidas em um só lugar. No entanto, fazer um livro de boa-fé requer pelo menos alguma consideração com o pacote físico. Embora as possibilidades de encadernação sejam infinitas, a maioria dos livros ilustrados prefere uma capa dura. Isso pode ser feito em casa pegando um pedaço fino de papelão e dobrando-o em duas metades, com uma pequena tira amassada no meio para fazer a lombada. Recorte o papelão para corresponder ao tamanho do seu livro de imagens e cole a frente e o verso nos respectivos lados do papelão.
Se você estiver fazendo o livro com a intenção específica de distribuí-lo fisicamente por uma editora, não precisa se preocupar com seu próprio pacote. Apenas certifique-se de que as páginas sejam mantidas da melhor maneira possível e digitalizadas, se necessário
Etapa 2. Fure e vincule suas páginas
Para transformar suas páginas em um livro, você precisa encaderná-las todas de alguma forma. A maneira como você fará isso dependerá do estilo de material que você está tentando fazer para o livro de imagens. Se você quiser que o conteúdo permaneça por conta própria sem um pacote, pode fazer um furo no canto superior esquerdo de cada página, passar um pedaço de barbante por ele e amarrá-lo nas pontas. É preferível dar a ele uma encadernação mais completa com um envoltório de bobina se você acha que o livro terá muito manuseio.
- É uma boa ideia numerar suas páginas desde o início. Nada pode bagunçar um livro mais rápido do que colocar as páginas na ordem errada.
- Se você decidiu dar ao seu livro uma lombada e uma capa dura, pode colar as pontas do papel na lombada dobrando a borda longa do papel em um centímetro e aplicando uma tira fina de adesivo.
Etapa 3. Monte uma versão digital
Na era atual, é realmente muito mais fácil para novos autores colocar seus livros ilustrados online como uma versão digital. Abode Acrobat e Microsoft são programas recomendados para usar se você decidir seguir esse caminho. Digitalize as páginas completas que possui para o seu livro e organize-as como desejar no arquivo.
Concluir seu livro digitalmente oferece alguns benefícios. Para o título e o texto, você poderá digitá-lo sobre a imagem digitalizada, se ainda não o tiver feito manualmente. Contanto que você tenha um conhecimento básico de programas de design gráfico, você também pode editar o tamanho e as dimensões de suas fotos
Etapa 4. Mostre seu novo livro de imagens
Alguns diriam que um livro não existe verdadeiramente até que seja lido e apreciado. Na era da Internet, existem muitas maneiras de exibir seu trabalho. Digitalizar as imagens e compilá-las em um arquivo PDF como um ebook significa que você poderá distribuir (e possivelmente vender!) Seu trabalho sem custos indiretos. Sites como o StoryJumper oferecem uma plataforma para as pessoas promoverem seus livros ilustrados. Então, novamente, pode ser mais especial deixar o livro único e oferecê-lo como um presente.
Pontas
- A maioria dos livros ilustrados profissionais é feita por um grupo. Como algumas pessoas preferem escrever a arte e vice-versa, pode ser útil formar uma equipe com um colaborador ou grupo e se especializar em certas áreas.
- Mantenha seu livro de imagens razoavelmente curto. A maioria dos livros ilustrados feitos profissionalmente tem cerca de 32 páginas. Idealmente, é o tipo de coisa que pode ser lida do início ao fim na hora de dormir.
- Não tenha medo de mudar sua escrita para se adequar às ilustrações, se for o caso. As ilustrações são indiscutivelmente mais importantes do que a própria escrita.
