Suponha que você não seja uma ocasião normal, você não começou a dançar quando tinha 3 anos de idade, então realmente não é o seu hobby para toda a vida - pelo menos não até agora. Ou talvez você sempre tenha gostado de dançar. Por que você decidiu ser dançarina? O primeiro passo para se tornar um dançarino moderno profissional é saber bem * por que * você quer dançar.
Passos
Etapa 1. Dança é poesia silenciosa
.. a dança contemporânea é uma fusão de poesia e liberdade, mas também uma fusão de passado e presente. Isso significa que você precisa de educação clássica, balé. O balé é uma forma de arte difícil e superior. Ajuda você a fortalecer seu corpo, desenvolver sua clareza nos movimentos e construir uma técnica forte. Mas você não quer ser dançarina de balé, então …
Etapa 2. O balé é o primeiro passo
Depois, existem muitas formas de arte diferentes que podem ajudar a complementá-lo. As artes marciais, por mais estranho que pareça, podem lhe oferecer muito; O Aikido ajuda muito a encontrar o seu centro e a desenvolver o seu sentido de espiral nos movimentos, o kung fu é forte e ajuda a desenvolver a resistência, a capoeira fornece maneiras de desenvolver movimentos acrobáticos. A dança contemporânea salta tanto com essas artes marciais, que alguém poderia construir um corpo forte e um vocabulário contemporâneo fluente apenas fazendo ioga, kung fu ou tai chi.
Etapa 3. E todas essas atividades são "paralelas" ao longo da essência de nossa história
Dançarino contemporâneo significa fazer aulas de contemporâneos. Limon, solte, voando baixo, ou os mais "acadêmicos", Graham e Cunningham. A improvisação é uma necessidade. A dança contemporânea tem a ver com a sua personalidade e como você a desenvolve, como a expressa, como a expõe. Portanto, você pode se sentir bem tendo aulas de balé e aulas de contemporaneidade. Ou você pode se sentir bem fazendo aulas de kung fu e de lançamento. Ou você pode estar tendo aulas de ioga, aulas contemporâneas e improvisação. Você tem que mergulhar e sentir o que mais lhe convém, o que fala ao seu coração. Observe apresentações de dança e tente encontrar o que parece familiar para você. Por esta diretriz você escolhe como construir sua dançarina contemporânea.
Etapa 4. Cuide bem de você
Alongue-se muito, coma bem, mantenha-se saudável e forte. A dança é um esporte radical.
Etapa 5. Trabalhe com seu corpo
Pilates, ioga, qualquer tipo de trabalho corporal que te ajude e se adapte melhor a você, simplesmente faça. Um corpo forte significa menos possibilidades de lesões e uma "carreira" de dança a longo prazo.
Passo 6. Alimente-se bem e hidrate-se
Não há razão para transtornos alimentares.
Etapa 7. Dança é arte, não ginástica
Por favor, nunca se esqueça disso. Isadora Duncan apareceu em momentos em que dança significava balé. Ela dançava descalça, apenas curtindo a música e se sentindo livre. Ela é considerada uma das pioneiras da dança moderna. Se você quer ser uma dançarina contemporânea, isso significa que você busca o movimento dentro de sua essência, além da forma e da estrutura. Picasso desenhou pessoas e imagens estranhas, irrealistas e além da beleza como geralmente as entendemos. Mas quando vemos Guernica, apenas sentimos, como se toda a dor tivesse sido alimentada dentro desta pintura e de suas "feras" pretas e brancas que preenchem a tela.
Etapa 8. Seu corpo é sua tela
Sua alma é sua "mão" de desenho. Tudo o que você aprende são suas cores. A questão é o que você visualiza para desenhar em sua tela, sobre o que deseja falar, enquanto se move.
Etapa 9. Existem várias academias de dança profissionais que se concentram na dança contemporânea
Ao melhor? PARTES, Sementes, o Lugar e sempre há outros.
Etapa 10. Ouça seu coração e crie seu próprio caminho pessoal
Para se tornar um artista de dança, um motor que "voa" no chão sua alma para compartilhá-la com nosso grande grande e às vezes pequeno pequeno, bonito e às vezes feio, justo e às vezes injusto … nosso mundo compartilhado.
