Os filmes são um meio maravilhoso tanto para o entretenimento quanto para a arte, e examiná-los de perto só aumenta sua magia. Se você está escrevendo uma crítica para um jornal ou artigo para a aula, você terá que decompor os elementos de um filme e explicar o que eles significam para você. Observando cuidadosamente, investigando todos os aspectos e focalizando os temas que ressoam em você, você produzirá uma análise cuidadosa e sofisticada.
Passos
Parte 1 de 3: Assistindo ao filme
Etapa 1. Conheça apenas o básico
Se você nunca viu o filme que deseja analisar antes, não faça uma tonelada de pesquisa antes. Você quer ir para o filme e deixar que ele faça uma impressão em você, não o contrário. É bom saber algumas informações básicas muito simples, mas caso contrário, tente deixar o filme falar por si.
- Alguns dos princípios básicos que você vai querer saber incluem: o ano e o local em que o filme foi feito; o estúdio que o patrocinou; e seu diretor, atores principais e escritores.
- Tente evitar ler resenhas ou spoilers antes do filme; eles podem enviesar você. Mesmo os trailers podem fazer você julgar um filme antes de vê-lo.
Etapa 2. Assistir sozinho (ou com um amigo quieto)
Você vai querer se concentrar profundamente no filme para que possa escrever uma boa análise mais tarde, e é melhor fazer isso sem distrações. Algumas pessoas acham intimidante ir ao cinema sozinha, mas você pode achar que é realmente divertido e ajuda você a se concentrar melhor nas coisas que importam.
Se você acha que deve ir com um amigo, escolha um que seja atencioso. Alguém que se contorce ou faz piadas o tempo todo irá distraí-lo
Etapa 3. Assistir a tudo em uma sessão
Ao contrário dos programas de televisão, os filmes devem ser vistos de uma vez. Se você interromper o fluxo do filme para fazer um lanche ou correr em volta do quarteirão, não terá a experiência que os criadores pretendiam que você tivesse. Sente-se quieto e clique em pausa o mínimo possível.
Etapa 4. Faça algumas anotações
Se você não estiver em um cinema escuro, pode rabiscar algumas observações para si mesmo enquanto o filme se desenrola. No entanto, seu foco deve estar no filme, não em sua escrita, então não se preocupe em fazer uma análise aprofundada ali mesmo em sua cadeira. Você pode fazer isso mais tarde! Certifique-se de não fazer uma pausa. Algumas coisas que você pode querer anotar, especialmente se chamarem sua atenção, incluem:
- Principais pontos da trama.
- Linhas cruciais ou repetidas.
- Fotos particularmente notáveis.
Etapa 5. Depois, anote todos os seus pensamentos
Enquanto os créditos estão rolando e seu cérebro ainda está fresco, registre tudo o que o impressionou no filme ou pareceu significativo. Você não precisa organizar esses pensamentos em categorias ainda, então, concentre-se em coisas que você achou interessantes ou enfatizadas pelos cineastas. Se você está sem ideias, tente pensar sobre …
- … A forma como a cor foi usada.
- … Se os tiros fluíram juntos ou foram chocantes.
- … Se personagens ou coisas particulares deveriam representar certas coisas.
Passo 6. Espere e examine seus pensamentos
Depois de um ou dois dias, reveja as anotações que você fez durante e depois do filme. Pense se alguma das coisas em que você se concentrou parecia ser um problema maior ao longo do filme, desde um tema de auto-sacrifício até o fato de que apenas personagens malignos usam chapéus. Depois de identificar os temas que parecem mais importantes, você pode começar a dividir o filme para procurar evidências em cada um de seus elementos. DICA DE ESPECIALISTA
Lucy V. Hay
Professional Writer Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.
Lucy V. Hay
Professional Writer
Our Expert Agrees:
After you've taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film-things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad-and why.
Part 2 of 3: Breaking Down the Movie
Etapa 1. Investigue o plano de fundo do filme
Qualquer filme contém pelo menos duas histórias: a narrativa que conta e o pano de fundo de sua criação. Filmes exigem muito tempo, esforço e dinheiro para serem feitos. Aprender um pouco sobre como o filme que você está tentando analisar foi feito lhe dará muitos insights sobre ele.
- Existe algum mito sobre a criação do filme? Por exemplo, O Mágico de Oz tem uma tonelada de lendas urbanas em torno dele. Mesmo que as lendas não sejam verdadeiras, elas podem contar a você sobre a mística do filme ou a base de fãs.
- Os cineastas pretendiam que o filme fizesse um comentário sobre a política ou cultura contemporânea? Por exemplo, o Dr. Strangelove foi feito na década de 1960 e satirizou a Guerra Fria em que os Estados Unidos estavam envolvidos.
- O filme foi baseado em uma história verdadeira, ficção ou uma mistura das duas? Por exemplo, a série de TV Roots de 1977 explora a história da família do escritor Alex Haley. Mesmo que pessoas e eventos reais estejam presentes, a história é desenvolvida com personagens fictícios e eventos paralelos.
Etapa 2. Pense no arco da história
Os filmes são um meio de contar histórias, e o sucesso de um filme depende da estrutura da história. Pense no ritmo da história e se é instável ou suave. Anote também quaisquer reviravoltas importantes na trama.
- Se você quiser descobrir se um filme foi bem planejado, anote os principais eventos da trama à medida que se lembrar deles. Se você conseguir se lembrar deles em ordem, é um bom sinal.
- A maioria dos enredos do filme segue a mesma estrutura: configuração, nova situação, progresso, apostas mais altas, impulso final, resolução.
Etapa 3. Envolva-se com a escrita
A escrita de um filme apóia a história, portanto, um filme bem planejado geralmente também é bem escrito. Tente descobrir se você obteve todas as informações de que precisava ao escrever. Faça uma lista de todas as citações ou frases notáveis.
- O diálogo parece verossímil, como pessoas reais falando? Mesmo em filmes que acontecem no passado, você não deve se distrair tanto com a gramática dos velhos tempos a ponto de não conseguir acompanhar a história.
- Tente dizer onde estão as piadas e se elas caem bem. (Você pode facilmente dizer isso em um teatro - se você ouvir outras pessoas rindo, significa que a piada funcionou.)
- Anote os momentos de silêncio. Eles podem dizer tanto quanto as palavras.
Etapa 4. Julgue a atuação
Pense nos personagens por um momento. Eles são verossímeis? Isso não significa se você gosta ou não do personagem retratado, mas se a atuação o ajudou a acreditar que os personagens eram reais. Tão importante é a presença de um ator na tela. Se um ator comanda sua atenção de modo que você não possa desviar o olhar, provavelmente ele está se saindo bem.
- Os sotaques e os padrões de fala são consistentes ao longo do filme? Eles fornecem informações adicionais ou são uma distração?
- Como os atores transmitem informações usando seus corpos e rostos?
Etapa 5. Analise as técnicas de iluminação e câmera
Um filme de terror pode usar uma câmera trêmula e luz fraca para expressar autenticidade. Um blockbuster pode contar com uma iluminação brilhante que faz com que os atores pareçam perfeitos, e cortes suaves de cena em cena. Tente identificar o humor que você sente ao olhar para uma determinada cena e, em seguida, identifique a câmera e o trabalho de iluminação que estão fazendo você se sentir assim. Os ângulos também são importantes: eles mostram onde o diretor gostaria que você fosse posicionado em uma cena. O ângulo faz você se sentir como se estivesse olhando para as pessoas ou encurralado?
Encontre sua cena favorita no filme e pause-a na tela. Em seguida, preste atenção à iluminação e à composição - pense em como isso afeta a atmosfera e a emoção daquela cena
Etapa 6. Considere a trilha sonora
As trilhas sonoras de filmes são uma forma acessível para todos os tipos de pessoas se envolverem com a música - até mesmo música orquestral! Pense no volume, no humor e na importância da trilha sonora para o enredo. Uma boa trilha sonora aprofundará o clima do filme que você está assistindo e pode até avançar na trama. Não deve ser uma distração.
- Filmes de terror são conhecidos por suas trilhas sonoras atmosféricas, o que pode tornar um ambiente tenso ainda mais assustador. The Shining é um exemplo famoso disso: com a música desligada, algumas das cenas mais aterrorizantes não parecem tão ruins.
- Alguns filmes de época, como Conto de Cavaleiro ou Maria Antonieta de Sofia Coppola, usam música contemporânea para ajudar o público a ter mais empatia com figuras históricas.
Etapa 7. Examine as armadilhas
Os objetos inanimados usados para definir o clima adequado para um filme também podem dizer muito sobre isso. O diretor do filme é conhecido por uma estética particular? Você se sente de uma maneira específica quando olha para os sets? É esse o tipo de filme em que o enredo não importa porque os acessórios são tão fabulosos?
- Veja as fantasias. As roupas são uma maneira fácil de definir um filme em um determinado momento ou lugar, mas se não forem precisas, podem prejudicar o filme. Examine as roupas que os personagens usam com cuidado e tente descobrir se eles fazem alguma narrativa visual própria.
- Os conjuntos também são poderosos. Muitos filmes são filmados em cenários hiper-realistas, enquanto outros têm cenários mais básicos. Alguns diretores até escolhem cenários que parecem palcos de teatro como uma escolha deliberada.
Parte 3 de 3: Juntando a Análise
Etapa 1. Organize suas evidências
Você quer fatos que apóiem seu conceito de seus temas, que podem ser conceitos, cores ou mesmo imagens repetidas ou linhas de diálogo ao longo do filme. Reveja seus pensamentos sobre os diferentes elementos do filme e veja se consegue encontrar apoio para eles.
- Por exemplo, se você estiver analisando o filme da Disney de 1995, Aladdin, pode pensar em como Aladdin anseia tanto pela liberdade (da fome, prisão e pobreza) quanto pelo poder ao longo do filme, e como os desejos de liberdade ou poder de outros personagens os moldam também. Você pode pensar em como Aladdin e Jasmine se descrevem como "presos" no início, apesar de suas circunstâncias diferentes, e como o Gênio fica feliz em trocar força física por férias no final.
- Escolha os temas que ressoam com você. A melhor escrita vem do entusiasmo, então canalize o que o entusiasma em seu trabalho.
- Lembre-se de que os diretores não necessariamente colocam os temas de propósito. Por exemplo, muitos críticos sentiram que a objetificação das mulheres era um tema em Transformers, mas é improvável que o diretor tenha escolhido fazer isso conscientemente.
Etapa 2. Comece com uma introdução
Agora que você fez todos os seus julgamentos sobre o filme, é hora de ajudar os outros a fazerem o mesmo. Mencione o histórico do filme, incluindo as pessoas envolvidas em sua produção, e anote todas as expectativas que você teve. Neste ponto, você pode sugerir suas teorias sobre o filme, mas não há necessidade de atingir seus leitores sobre a cabeça com eles.
Em sua análise de Aladdin, você gostaria que os leitores soubessem que a história do filme é baseada em um ciclo de lendas chamado 1001 Noites e que suas imagens são inspiradas em um filme anterior inacabado chamado O Ladrão e o Sapateiro
Etapa 3. Resuma o gráfico
Tome uma frase ou três para explicar a configuração da trama e as sementes do conflito principal. Tente ser o mais breve possível: o enredo é apenas um pequeno aspecto do filme, e você tem muito terreno a percorrer.
- Para resumir Aladdin, você gostaria de dizer que é a história de um jovem inteligente cuja vida muda para sempre quando um encontro com um Gênio concede a ele poderes e privilégios incríveis - embora não sem um custo.
- Nem é preciso dizer, mas se você está escrevendo uma resenha, nada de spoilers. Não descreva quaisquer reviravoltas ou resoluções importantes.
- Se você está escrevendo uma análise mais formal para a aula, não há problema em explicar todo o enredo.
- Não fique muito sarcástico. Uma piada ou duas está bem.
Etapa 4. Explore os temas que você achar interessantes
Depois de entrar nos ossos do filme, você pode contar ao seu leitor sobre as camadas acima deles. Faça uma hipótese sobre o que você acha que o cineasta está tentando dizer, ou mesmo o que o cineasta quer que você pense. Identifique exemplos de elementos no filme que provam seu ponto de vista.
- Na história de Aladdin, você poderia argumentar que o poder é uma armadilha. Jasmine e o sultão são da realeza, mas suas vidas são governadas por leis antiquadas do casamento e por Jafar, um vizir que domina os dois. Tanto Jafar quanto Aladdin usam o Gênio para obter grande controle temporário, mas esses novos poderes são caprichosos. Jafar é derrotado por seu poder: ele se transforma em um gênio e é aprisionado em uma lâmpada. No final, Jasmine foi libertada para se casar com quem ela quisesse, e Aladdin decidiu libertar o Gênio, como prometeu. Os personagens que escolhem sua própria liberdade - e priorizam a liberdade dos outros em detrimento de seu próprio poder - são recompensados.
- Você não tem que amarrar todas as suas observações a uma tese simples, necessariamente. No entanto, é bom permanecer na tarefa.
Etapa 5. Critique aspectos do filme que você não gostou
Não tenha medo de criticar. Existem muito poucos filmes perfeitos, e uma discussão matizada das falhas do filme aumentará sua análise. Vá em frente e diga o que você mudaria no filme. Há alguma maneira de ele apoiar melhor seus temas?
Etapa 6. Enrole tudo
O filme atendeu às expectativas? Qual é o seu veredicto geral? Use sua opinião embasada em análises e fatos. Obviamente, esta é a sua crítica, e não pode ser objetiva: expresse se você acha que o filme teve sucesso em seus objetivos e se você gostou.
- Na conclusão de sua análise de Aladdin, você pode decidir que sua ênfase nas alegrias da liberdade ressoou em você e tornou o filme um sucesso popular, mas você estava preocupado com o quão casual o protagonista era sobre fazer personagens mais fracos ou comprometidos (como o macaco, tapete e gênio) fazem seu trabalho por ele.
- No geral, você acha que o filme foi um sucesso? Você pode imaginar os cineastas explorando visões semelhantes mais tarde?
- Se você estiver escrevendo uma crítica acessível para um grande público, sinta-se à vontade para fazer uma recomendação sobre que tipos de pessoas podem estar interessadas no filme (fãs de fantasias, fãs de música clássica, pessoas que gostam de ver as coisas explodirem …)
Pontas
- Mantenha-o interessante, mas transmita as informações.
- Certifique-se de incluir o que é bom e o que é ruim, ou pelo menos tente.
- É útil dar tempo para o filme mergulhar enquanto você pensa sobre ele antes de anotar tudo imediatamente. Você pode perceber algo que não percebeu antes e isso pode mudar toda a sua visão do filme!
