Jazz é uma forma de música americana que nasceu por volta do ano 1900 em um número diversificado de culturas e estilos musicais. Às vezes contida e íntima, outras vezes turbulenta e excitante, outras vezes sensual e sedutora, a música jazz tem um pouco de tudo para todos. Além disso, o jazz tem contribuído fortemente para a música contemporânea e, ao obter uma melhor apreciação do jazz, você pode aprofundar sua apreciação de seus sucessos favoritos também.
Passos
Parte 1 de 3: Saber o que procurar no jazz
Etapa 1. Escolha a melodia original
A melodia é o tema principal de uma música. No jazz, é comum você ouvir a mesma música duas vezes e perceber muitas diferenças entre os intérpretes, as apresentações e até as gravações. Isso ocorre porque os músicos de jazz têm bastante liberdade na maneira como tocam a melodia base que serve de base para seu som. Aprender a escolher a melodia principal entre as variações complexas de instrumentistas individuais faz parte da diversão do jazz!
- Você pode notar que alguns artistas têm certos recursos ou um som distinto. Escolher e perceber esses recursos pode ser uma maneira divertida de se envolver com a música.
- Se você ouvir uma melodia de que goste particularmente, poderá explorar variações dela. Para fazer isso, você pode pesquisar apresentações da mesma música por diferentes artistas de jazz ou conjuntos online.
- Ouvir uma música com a qual você já está familiarizado pode ajudá-lo a escolher a melodia mais facilmente. Alguns sucessos de jazz famosos que você pode querer ouvir incluem "Take Five", "Sing, Sing Sing", "So What" e "'Round Midnight".
Etapa 2. Desenvolva uma sensação de harmonia
A música jazz tem muitas camadas. A melodia deve ser a camada superior mais distinta, mas por trás disso você deve ouvir uma estrutura harmoniosa de acordes. Geralmente, haverá três acordes diferentes usados, com cada um deles sendo tocado de várias maneiras para dar à harmonia da música uma ampla gama de variedade.
- É muito comum o artista quebrar acordes harmônicos para criar um som agradável e sustentado enquanto a melodia é tocada. Você pode querer manter o ouvido atento para acordes quebrados, acordes enrolados e outras variações da harmonia enquanto ouve jazz.
- Muitos serviços públicos de rádio, como sua estação local de clássico / jazz ou NPR, têm segmentos dedicados à música jazz. Você pode aprender mais sobre harmonia ouvindo esses segmentos e os comentários dos DJs que os acompanham.
Etapa 3. Pegue o ritmo
Os ritmos complexos e que mudam regularmente do jazz são uma característica chave do gênero. A batida principal de uma música costuma ser alongada ou encurtada para adicionar vigor e floreio às frases musicais nela. Você pode notar facilmente onde os artistas tomam liberdade com a batida, acompanhando você mesmo a batida principal.
- Enquanto ouve, pode ajudá-lo a seguir a batida se você bater o pé ou a mão firmemente no ritmo da música. Este será o ritmo dominante da música.
- Quando você percebe que os jogadores seguram ou interrompem as batidas curtas, você descobriu uma mudança no ritmo. Esses ritmos fora da batida geralmente sincronizam-se com a batida principal mais tarde.
- Você pode querer tocar junto em silêncio, especialmente se estiver assistindo a uma apresentação de jazz ao vivo. Seguir a batida muito alta batendo palmas / batendo as mãos / pés pode atrapalhar os músicos.
- A música swing, com uma qualidade rítmica pronunciada, pode tornar mais fácil sentir o ritmo para você. Algumas músicas de swing populares que você pode estar interessado em ouvir incluem "Caravan", "Take the 'A' Train" e "Sweet Georgia Brown".
Etapa 4. Avalie as formas de improvisação que estão sendo usadas
A improvisação pode ser a característica do jazz mais familiar para você. No entanto, você pode não saber que existem diferentes tipos de improvisação que os músicos de jazz usam quando tocam. Eles são divididos em três categorias principais que você pode querer ter em mente ao ouvir:
- Parafrasear a improvisação. A improvisação da paráfrase usa a melodia como um trampolim. Muitas vezes, um artista apresentará a melodia fortemente ao longo da peça, esperando por lugares ou temas específicos antes de explodir em uma variação.
- Improvisação motívica. O nome desse tipo de improvisação vem da palavra "motivo". Ele usa seções repetidas da música em intervalos superiores e inferiores para mudar a atmosfera e a qualidade do motivo que está sendo repetido.
- Improvisação de fórmulas. Este tipo de improvisação requer o conhecimento mais técnico por parte do intérprete. Durante a improvisação com fórmulas, um músico insere combinações altamente complexas de notas, geralmente chamadas de "licks", para apimentar um solo.
Etapa 5. Reconheça a unidade do conjunto
Visto que a improvisação é uma parte tão importante da música jazz, os músicos em um conjunto devem ser bem coordenados para que haja coesão ao longo de uma apresentação. Em muitos casos, isso assume a forma de sinais, gestos ou outros tipos de dicas entre os músicos, como um certo riff tocado em um instrumento ou uma nota específica na melodia que é muito usada.
Procurar os sinais entre os artistas, ou mesmo observar o nível de unidade e equilíbrio entre eles, pode adicionar outro nível à sua apreciação do jazz. Você pode descobrir que, mesmo que não goste da melodia, a interação entre os músicos ainda torna a música agradável
Parte 2 de 3: curtindo jazz
Etapa 1. Comparecer a um local de jazz
Pode haver um clube de jazz local ou bar perto de você, onde você pode ouvir jazz. No entanto, se esse tipo de ambiente não é o seu cenário, muitas universidades e institutos / conservatórios de música organizam eventos de jazz ao longo do ano que você pode assistir. Um benefício de ver jazz ao vivo é o envolvimento de seus sentidos. Você pode não apenas ouvir a música e ver os artistas em ação, mas, em muitos casos, poderá sentir a música quando suas vibrações atingem sua pele.
- Observe a boa etiqueta durante uma apresentação de jazz. Isso é especialmente importante em um clube de jazz ou bar. A maioria dos artistas espera que você seja respeitoso durante a apresentação; isso significa que você deve manter o volume de suas conversas no mínimo.
- A natureza espontânea do jazz torna os eventos ao vivo o lugar perfeito para você entrar no espírito do gênero. Em muitos casos, as gravações não transmitem a atmosfera de uma performance.
Etapa 2. Veja um festival de jazz
Muitas comunidades organizam eventos e festivais locais para celebrar o jazz, sua história e sua cultura. Esta é uma excelente oportunidade para você se misturar e aprender com músicos e fãs de jazz de longa data. Em muitos desses eventos, artistas de jazz influentes, bem como novatos, tocarão música, dando a você a chance de ouvir jazz clássico e contemporâneo.
Dependendo da região em que você mora, os tipos de festivais disponíveis variam. Alguns dos principais festivais de jazz que você pode visitar incluem o Chicago Jazz Music Festival (final de agosto / início de setembro), Saratoga Jazz Festival (final de junho), Portland Jazz Festival (meados de fevereiro), Fillmore Street Jazz Festival (início de julho) e Jacksonville Jazz Festival (final de maio)
Etapa 3. Esteja no momento
Enquanto ouve jazz, é fácil se prender aos detalhes técnicos ou você pode se distrair procurando recursos específicos em uma música ou conjunto. Em última análise, o jazz é baseado nas emoções dos intérpretes. O som que eles produzem durante uma apresentação tem como objetivo capturar esse sentimento, seja ele qual for. Tente sentir com os artistas enquanto eles tocam.
Embora a atmosfera de um local possa contribuir muito para a atmosfera, também pode ser uma distração. Você pode fechar os olhos durante parte da apresentação e ver quais sentimentos, cores, formas ou pensamentos são evocados pela música
Etapa 4. Entre no ritmo dele
O ritmo de "swing" usado em canções de jazz infunde a música com uma sensação de impulso para a frente, elasticidade, leveza e urgência. Este ambiente excitável busca uma resposta semelhante do ouvinte, criando uma espécie de conversa entre os performers e o público. Isso é intencional, já que o swing era derivado dos estilos musicais de chamada e resposta da época.
O jazz foi originalmente usado como música de dança no início dos anos 1900 para jovens que se rebelavam contra as convenções musicais e sociais. Se você estiver em um local apropriado, poderá descobrir que se conecta melhor com o jazz ao se levantar e começar a dançar junto
Parte 3 de 3: Compreendendo a evolução do jazz
Etapa 1. Recapitule o blues
Como o jazz e o blues essencialmente cresceram lado a lado no início dos anos 1900, você encontrará muitas semelhanças entre os dois gêneros musicais. Em particular, você notará que tanto o jazz quanto o blues usam notas azuis, que são notas tocadas um pouco abaixo da escala maior de uma peça. Isso dá à música seu som icônico, triste e "blues".
- Ao ouvir blues e outras músicas originárias do mesmo período do jazz, você compreenderá melhor a atmosfera daquela época. Isso pode ajudá-lo a se conectar mais profundamente com a música em um nível emocional ou técnico.
- O blues tem sido tocado de uma forma ou de outra desde o final dos anos 1800, então há muitos artistas desse gênero que você pode ouvir. No entanto, três músicos de blues altamente influentes na cena do jazz incluem W. C. Handy, Huddie “Lead Belly” Ledbetter e Bessie Smith.
Etapa 2. Ouça o ragtime
O Ragtime introduziu a cena do jazz à sincopação, que é a prática de fortalecer as batidas fracas e enfraquecer as batidas fortes. Este estilo é amplamente utilizado no jazz. Você deve observar a qualidade inusitada de sincopação que dá música jazz. Isso cria variedade e um senso de direção na música que a torna mais emocionante.
- Você pode sentir melhor a sincopação com um exercício de batidas com o pé. Bata o pé para cima e para baixo de forma constante. Quando você abaixar o pé, diga "Oom" e quando você levantar o pé diga "pah". Então, ao tocar, você deve dizer "Oom-pah, oom-pah." Então, enquanto continua batendo o pé, diga apenas o "pah". Este "pah" representa a batida sincopada.
- Os artistas de jazz incluirão uma mistura de ritmos sincopados (fora da batida) e não sincopados (na batida). Isso cria complexidade e ênfase adicionais na música. Identificar ritmos fora da batida e dentro da batida pode adicionar uma nova dimensão à sua apreciação do jazz.
Etapa 3. Experimente o jazz de New Orleans
A cena musical de Nova Orleans encorajou muito o uso de instrumentos de sopro e sincopação no jazz, contribuindo para a estrutura do conjunto. Essa estrutura geralmente contava com um instrumentista de metais, freqüentemente chamado de "linha de frente", e uma seção rítmica para duas pessoas. Os instrumentos populares da linha de frente incluíam trompete, corneta, trombone e clarinete. Os instrumentos da seção rítmica geralmente incluíam piano, bateria, baixo de cordas e banjo.
Graças à invenção do fonógrafo, muitas canções clássicas da era do jazz de Nova Orleans puderam ser preservadas. Ouça Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton e The Original Dixieland Jass Band para se familiarizar com o jazz de Nova Orleans
Etapa 4. Continue aprendendo sobre jazz
O jazz tem uma longa e colorida história que inclui muitos estilos e subgêneros. Jazz clássico, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz e outros subgêneros de jazz garantem que você terá muito o que ouvir em sua jornada para obter uma melhor apreciação do jazz.
- Para obter uma compreensão mais formal do jazz e da história do jazz, você pode fazer uma aula sobre o assunto. Eles podem ser freqüentemente encontrados na universidade local, faculdade comunitária, centro comunitário ou escola de música mais próxima.
- Você pode descobrir que uma viagem a um local histórico de jazz, como uma boate ou a casa de um compositor histórico de jazz, oferece uma compreensão mais completa do jazz. Muitos desses sites têm informações na forma de panfletos que você pode usar para animar o jazz.
